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摄影不是一成不变地循规蹈矩，有改变才有新意，看惯了千篇一律的照片不妨打破定式，尝试新的技法与题材。对于风光摄影，我们喜欢更清晰，更锐利的照片，于是人们缩小光圈，从135相机的F8到大画幅的F64，将小光圈变成了风光摄影的固定模板。那么，想要特立独行，为何不尝试开大你的光圈呢？
为何我们使用小光圈拍风光？
在文章之初，笔者先要讲清楚这篇文章是说什么的。这并不是一片教程性的文章，也不是向传统技法的挑战，笔者要为大家介绍一种新的方式，提供一种不同的拍摄理念。笔者相信技术是灵活的，但参数是死的，因此各位不要指望在文中会看到具体场景的拍摄技巧，笔者认为这些只会限制大家的创作发挥;所以，这片文章将会在理论与情感认知上，为大家介绍如何使用大光圈拍摄风光。
所谓打破定式，是对规则的突破，而不是挑战摄影法则，所以这要求我们要有更多的相关技术积累，才能真正随心所欲拍摄我们想要的画面。在我们突破定式前，首先一定要明白为何会有固定的拍摄形式。长期以来，无论摄影教材还是论坛攻略，大部分都在灌输使用小光圈拍摄风光的思想，人们使用喜欢小光圈拍摄主要有三个原因：
一、小光圈可以获得清晰的景深
二、小光圈可以获得更长的曝光时间
三、很多镜头再收缩光圈后会有更好的成像素质
如果你想要拍点新鲜的风光，开大光圈拍怎么样？
正因如此，大部分摄影教材都会推荐大家使用F8-11的光圈进行拍摄，而对于专业摄影师来说，有时会使用更小的光圈配合减光镜进行拍摄，从而获得更长的曝光时间来拍摄流动的云彩或者凝固水面波浪。另外，在实际拍摄中削弱光线可以获得更好的色彩饱和度，这也是使用小光圈拍风光的另一个原因。
开大光圈 我们会从中得到什么？
我们习惯用小光圈，得到一片锐利而安静的景物，所有的景致都是清晰清楚的，而云朵与流水异常安静。当我们开大光圈拍摄风光时，世界更像是一种定格，将特殊的情绪在世界中暂停，由于景深变浅，景物开始出现视觉的差异，呈现出不一样的情感。
定格动态 让画面具有张力
首先我们会发现的，是快速定格的时间。例如海景，我们总习惯一成不变的柔美海面，但是当光圈开大，远处的背景变得模糊，我们可以感到海水的动感与张力。当光圈开大时，我们会将注意力从景物本身的形态转移至景物本身的动态上，可以获得更具有吸引力的照片。
提炼景物 从大风景中抽取细节
其次，当我们开大光圈，我们可以从杂乱的环境中，抽取风景的灵魂所在。可能我们习惯了延绵不绝的好山好水，我们可以使用长焦加上大光圈，来屏蔽掉杂乱的部分，只抽取精华，这样才能获得更纯净的影像。
环境所需 有时大光圈可以帮助拍摄
有时，我们选择使用大光圈，完全是为了适应环境而做出的改变。例如在拍摄夜晚星空银河时，为了可以使用尽可能低的感光度来提升画质，或者使用尽可能短的曝光时间避免银河拉成线，我们需要更大的光圈来进行拍摄。虽然光圈增大，但是因为拍摄时多用广角，而景物离镜头非常遥远，所以并不会影响到照片的景深。
情感表达 好照片需要有灵魂
最后，大光圈的优势在于意境。有灵魂的照片才是完整的，但是风光摄影难以捕捉人与人的细微感情，那么风光摄影的灵魂便是照片的意境。风光照片往往缺少点缀，平白的景物固然魅力，但是要引起人们的共鸣并不容易。
为何很多摄影师的风光片会被认可，因为我们可以从照片中看到自然的伟大和人类的坚毅，有时你无法去到真正的山水风光圣地，那么你可以用其他方式来寻找照片的情感。
构图求新 大光圈下应注重表达
大光圈拍摄风光，是一种艰难的突破与尝试，需要更好的摄影理论作为支持，也对拍摄者的照片构图有了更高的要求。在常规的风光中，我们通常会寻求平衡，寻求前景与背景的空间延伸，但是在大光圈拍摄风光时，我们要超越这些束缚。
让空间感帮助你思考
延伸构图，让画面从朦胧到清晰再到朦胧，而大光圈避免了杂乱的树叶影响画面美感
风光作品，需要良好的空间感来展现画面，当光圈开大时，由于景深变浅，我们会感受到环境的延伸感。通常，我们会注重画面的空间延伸感和空间的平衡性，但是大光圈下，因此我们需要为画面安排一个合适的兴趣点，而将其他的焦外的景物，变成线条与色彩的衬托物。
专注于单一的兴趣点 打破平衡
大光圈下，不仅景深变浅，而且更重要的是有时锐度会下降较为严重，而且本身色散和暗角会加重，因此，并不适合拍摄大范围的景物，我们需要从景物中提炼出兴趣点。因此，在大光圈拍摄下，常规的平衡构图、三分法构图并不一定好用，反而例如斜线构图、三角构图这一类打破平衡感的构图，或者是框架构图、延伸构图这一类可以引出兴趣点的方式，会使得画面更为出彩。
有得必有失 框架构图锁住关键
风光构图一直以简单为主，过于负责反而会使得画面失去重点或者丧失。但使用大光圈拍摄时，我们有时就需要打破平衡，让画面的重点更加突出，让画面的情感更加强烈
如果你觉得城市建筑过于杂乱，开大光圈，屏蔽掉不该存在的东西
如果我们希望与众不同，那么优秀的构图是第一部，拍摄的手法很多，我们不应该拘泥于一个点，让我们放开思维，让想法来驱使我们的行动，我们会有更多意想不到的收获。
何为意境 需让观众心生所感
所为意境，是指人们在看到照片后会联想到一些特殊的情感，或愉快或悲伤但总能让人有所思考有所感想。要表现照片的意境，主要是通过照片表现一种情感，可以通过照片的人物造型，可以通过环境的关联，也可以通过场景的描绘。我们开大光圈拍风光，不是为了炫耀虚化，也不是为了展现光斑有多圆多好看，而是要展现一种小光圈下无法表达的情感。
冷淡的色调中，房屋的亮色会凸显凄凉
在风光拍摄时，我们不容易让照片产生感情的共鸣，因为风景是死的，不会展现情感，所以在风光拍摄时，要拍出意境，需要摄影师合理运用色彩与线条，使用大光圈拍摄，更容易将景致变为印象般的绘画，使得景中动情。
层叠的树干，使静态的画面具有生机
在实际拍摄的过程中，虚化是表达感情的一种方式，但是不要把虚化当作是一种展现技巧的途径。我们可以合理安排景物的位置，然后合理分配色彩的比例，更可以通过虚化将色彩模块化，变成绘画中的色块来展现情感。
大光圈是制造梦境最好的方式，开大你的光圈，通过镜头发现世界，你可以拍出与众不同的好作品。在拍摄时，有别于使用较小光圈，你需要充分观察你所在位置的风景构成，我们不能将所有景物打包式的融入画面，应当利用虚化的优势有所甄别，选择最需要的，最具有情感迸发力的画面进行拍摄。
我们习惯清晰的景物，如果想要特立独行，我们可以让世界变得模糊，开大光圈，我们可以看到前所未有的世界。如果你已经拍摄风光多年，如果你尝试过许多新的方法，如果你想要让你的作品与众不同，偶尔放纵自己，把光圈开到最大，你会看到不同的世界。
让思维指引方法
摄影圈有各种定式，拍人像要虚化，拍风光要小光圈长曝，35mm适合拍纪实，拍夜景最好拍出车线，拍动物必须展现毛发。所有的定式都是人们总结而来的经验，如同解题的套路，可以让你快速入门。但是，当你已经渐渐摸清门路时，经验并不是恒定一成不变的，我们是技法的操控者，而不是经验的践行者，打破套路有时候会有更精彩的表现。□
为何我们使用小光圈拍风光？
在文章之初，笔者先要讲清楚这篇文章是说什么的。这并不是一片教程性的文章，也不是向传统技法的挑战，笔者要为大家介绍一种新的方式，提供一种不同的拍摄理念。笔者相信技术是灵活的，但参数是死的，因此各位不要指望在文中会看到具体场景的拍摄技巧，笔者认为这些只会限制大家的创作发挥;所以，这片文章将会在理论与情感认知上，为大家介绍如何使用大光圈拍摄风光。
所谓打破定式，是对规则的突破，而不是挑战摄影法则，所以这要求我们要有更多的相关技术积累，才能真正随心所欲拍摄我们想要的画面。在我们突破定式前，首先一定要明白为何会有固定的拍摄形式。长期以来，无论摄影教材还是论坛攻略，大部分都在灌输使用小光圈拍摄风光的思想，人们使用喜欢小光圈拍摄主要有三个原因：
一、小光圈可以获得清晰的景深
二、小光圈可以获得更长的曝光时间
三、很多镜头再收缩光圈后会有更好的成像素质
如果你想要拍点新鲜的风光，开大光圈拍怎么样？
正因如此，大部分摄影教材都会推荐大家使用F8-11的光圈进行拍摄，而对于专业摄影师来说，有时会使用更小的光圈配合减光镜进行拍摄，从而获得更长的曝光时间来拍摄流动的云彩或者凝固水面波浪。另外，在实际拍摄中削弱光线可以获得更好的色彩饱和度，这也是使用小光圈拍风光的另一个原因。
开大光圈 我们会从中得到什么？
我们习惯用小光圈，得到一片锐利而安静的景物，所有的景致都是清晰清楚的，而云朵与流水异常安静。当我们开大光圈拍摄风光时，世界更像是一种定格，将特殊的情绪在世界中暂停，由于景深变浅，景物开始出现视觉的差异，呈现出不一样的情感。
定格动态 让画面具有张力
首先我们会发现的，是快速定格的时间。例如海景，我们总习惯一成不变的柔美海面，但是当光圈开大，远处的背景变得模糊，我们可以感到海水的动感与张力。当光圈开大时，我们会将注意力从景物本身的形态转移至景物本身的动态上，可以获得更具有吸引力的照片。
提炼景物 从大风景中抽取细节
其次，当我们开大光圈，我们可以从杂乱的环境中，抽取风景的灵魂所在。可能我们习惯了延绵不绝的好山好水，我们可以使用长焦加上大光圈，来屏蔽掉杂乱的部分，只抽取精华，这样才能获得更纯净的影像。
环境所需 有时大光圈可以帮助拍摄
有时，我们选择使用大光圈，完全是为了适应环境而做出的改变。例如在拍摄夜晚星空银河时，为了可以使用尽可能低的感光度来提升画质，或者使用尽可能短的曝光时间避免银河拉成线，我们需要更大的光圈来进行拍摄。虽然光圈增大，但是因为拍摄时多用广角，而景物离镜头非常遥远，所以并不会影响到照片的景深。
情感表达 好照片需要有灵魂
最后，大光圈的优势在于意境。有灵魂的照片才是完整的，但是风光摄影难以捕捉人与人的细微感情，那么风光摄影的灵魂便是照片的意境。风光照片往往缺少点缀，平白的景物固然魅力，但是要引起人们的共鸣并不容易。
为何很多摄影师的风光片会被认可，因为我们可以从照片中看到自然的伟大和人类的坚毅，有时你无法去到真正的山水风光圣地，那么你可以用其他方式来寻找照片的情感。
构图求新 大光圈下应注重表达
大光圈拍摄风光，是一种艰难的突破与尝试，需要更好的摄影理论作为支持，也对拍摄者的照片构图有了更高的要求。在常规的风光中，我们通常会寻求平衡，寻求前景与背景的空间延伸，但是在大光圈拍摄风光时，我们要超越这些束缚。
让空间感帮助你思考
延伸构图，让画面从朦胧到清晰再到朦胧，而大光圈避免了杂乱的树叶影响画面美感
风光作品，需要良好的空间感来展现画面，当光圈开大时，由于景深变浅，我们会感受到环境的延伸感。通常，我们会注重画面的空间延伸感和空间的平衡性，但是大光圈下，因此我们需要为画面安排一个合适的兴趣点，而将其他的焦外的景物，变成线条与色彩的衬托物。
专注于单一的兴趣点 打破平衡
大光圈下，不仅景深变浅，而且更重要的是有时锐度会下降较为严重，而且本身色散和暗角会加重，因此，并不适合拍摄大范围的景物，我们需要从景物中提炼出兴趣点。因此，在大光圈拍摄下，常规的平衡构图、三分法构图并不一定好用，反而例如斜线构图、三角构图这一类打破平衡感的构图，或者是框架构图、延伸构图这一类可以引出兴趣点的方式，会使得画面更为出彩。
有得必有失 框架构图锁住关键
风光构图一直以简单为主，过于负责反而会使得画面失去重点或者丧失。但使用大光圈拍摄时，我们有时就需要打破平衡，让画面的重点更加突出，让画面的情感更加强烈
如果你觉得城市建筑过于杂乱，开大光圈，屏蔽掉不该存在的东西
如果我们希望与众不同，那么优秀的构图是第一部，拍摄的手法很多，我们不应该拘泥于一个点，让我们放开思维，让想法来驱使我们的行动，我们会有更多意想不到的收获。
何为意境 需让观众心生所感
所为意境，是指人们在看到照片后会联想到一些特殊的情感，或愉快或悲伤但总能让人有所思考有所感想。要表现照片的意境，主要是通过照片表现一种情感，可以通过照片的人物造型，可以通过环境的关联，也可以通过场景的描绘。我们开大光圈拍风光，不是为了炫耀虚化，也不是为了展现光斑有多圆多好看，而是要展现一种小光圈下无法表达的情感。
冷淡的色调中，房屋的亮色会凸显凄凉
在风光拍摄时，我们不容易让照片产生感情的共鸣，因为风景是死的，不会展现情感，所以在风光拍摄时，要拍出意境，需要摄影师合理运用色彩与线条，使用大光圈拍摄，更容易将景致变为印象般的绘画，使得景中动情。
层叠的树干，使静态的画面具有生机
在实际拍摄的过程中，虚化是表达感情的一种方式，但是不要把虚化当作是一种展现技巧的途径。我们可以合理安排景物的位置，然后合理分配色彩的比例，更可以通过虚化将色彩模块化，变成绘画中的色块来展现情感。
大光圈是制造梦境最好的方式，开大你的光圈，通过镜头发现世界，你可以拍出与众不同的好作品。在拍摄时，有别于使用较小光圈，你需要充分观察你所在位置的风景构成，我们不能将所有景物打包式的融入画面，应当利用虚化的优势有所甄别，选择最需要的，最具有情感迸发力的画面进行拍摄。
我们习惯清晰的景物，如果想要特立独行，我们可以让世界变得模糊，开大光圈，我们可以看到前所未有的世界。如果你已经拍摄风光多年，如果你尝试过许多新的方法，如果你想要让你的作品与众不同，偶尔放纵自己，把光圈开到最大，你会看到不同的世界。
让思维指引方法
摄影圈有各种定式，拍人像要虚化，拍风光要小光圈长曝，35mm适合拍纪实，拍夜景最好拍出车线，拍动物必须展现毛发。所有的定式都是人们总结而来的经验，如同解题的套路，可以让你快速入门。但是，当你已经渐渐摸清门路时，经验并不是恒定一成不变的，我们是技法的操控者，而不是经验的践行者，打破套路有时候会有更精彩的表现。□