著名美术评论家陶咏白女士在《凝然静穆 别构心灵》中对刁望平及其油画有详尽的描述和独到的见解：
　　读刁望平的画，总有进入另一个世界的感觉。在喧嚣的现实生活中他何以营造出那悠远、静穆、虚幻的心理图象？
　　刁望平参加过当代法国著名油画家克劳德·依维尔的油画培训班，他对西方古典绘画作过深入的探索和分析，研究线条、色彩、造型、构图等表现方法，追求它们在画面上的表现力，尤其真传了克劳德·伊维尔的“写实主义”风格，从此他走上了古典写实主义的道路。
　　对暗部的处理，刁望平有自己独到的方法——使用透明罩染法，运用一种特殊的膏体表现暗部，既质薄单纯，又呈现出透明的层次和空气感，使得画面轻盈灵动又不失深沉厚重。
　　在《圆明园》里，这种方式被巧妙地运用大面积的阴影之中，实为增色之笔。他喜欢用暖色调作画，应缘于他对生命和自然的温情依恋。望平画中的断壁残垣，古船，木轮这些物象都是自然与人性合一的精神象征。
　　1995年《轮宇生灵》问世，这是望平从艺术思想到技法走向成熟的标志，也是其绘画生涯的一个高峰。斑驳的木轮传达着“生命本在轮回，一切皆有因果”的佛家理念。庞大敦实矗立的大黄牛展现生命的灵性和生存的凝重，将之与身后的木车轮并置。掲示着生灵与轮回这一生命的永恒规律，将有限的个体放在了无限的永恒之中，这是他对人生与生命感悟的升华，赋予了作品某种哲学意味。1996年，这幅作品参加挪威的MONKTER国际艺术联合会的国际性展览，一举获得了金奖。荣誉与掌声没有打动他内心沉静的世界，《外面的世界》只是立于门栏眺望远方的绵羊；外面的世界有多彩的人生，内心世界却保持脱俗的宁静。望平再一次作了回归，向生命本体的主动回归，向内心的回归。他淡泊明志，静心自然，在冥想中进入纯净无我的状态，唤来清澈透明的智慧。
　　海的博大，黄河的翻腾，古长城的沧桑，雪地的清冷与孤寂。这些画面中融进了某种形而上的精神意味，那《走大漠》孤独的人、《黃河浅滩》上孤单的船、《草原秋色》中的一辆木板车……，画面的孤寂，静穆，超越了所见景物，成为某种奇妙的感受。
　　书画家刘雁平（ 中国道合书画院院长、中国书法艺术研究院院长 ）在《自然与文明的艺术崇拜》里写道：
　　在人类油画艺术的世界里：
　　记载着一个民族的史诗，这个民族是中华；
　　奏响着一组命运交响曲，它的名字是中国。
　　在世界油画艺术的宝库里：
　　传达着爱恨对立与统一的是生命；
　　召唤着麻木与苏醒主题的是觉悟；
　　感动着生灵与自然崇拜的是规律；
　　凝结着诗文与杂文效应的是思想；
　　整合着夜曲、情曲、英雄曲的是激情；
　　达·芬奇说：“画家是所有人和万物的主人。”画家望平就是这一真理的实践者。
　　著名油画家刁望平，凭借对自然本质的觉悟，对物象实在的透视，以及超凡的想象力，把物存之于心，表之于画。 正如望平语录所言：“我只画我闭上眼睛看到的东西；因为，闭上眼睛感觉到的自然是更真实的自然。”
　　绘画不是对大自然的简单抄袭和临摹；而是用灵动的心，感应自然，用情操和境界，发现一个又一个鲜明的主题。
　　刁夫人龙燕说：
　　望平做任何事都要全身心的投入，只为求证生命的圆满，他画的不只是画，也是他对自然生命圆容无碍的证悟。再华美的文字已显无力，让我们静静的体味，用清虚的神灵去彻悟宇宙乾坤玄妙无言的大美吧。
　　超级粉丝屈小姣说：
　　读刘雁平文章，解读书画的境界，文字里是作家的影子和精神，书画里是画家的情感和灵魂；同样来自生活，高于生活，文学与书画作品有着异曲同工之妙！
　　最后，我们用曾陆红教授的话来结语：
　　刁望平是油画风景画家，或是风情画家。他用“颜色和造型表达出言语所不能表达的东西”。
　　望平的风景画更多地表达了自己心中的一种宁静。可以说是他心灵的写照，所以也有人把他的风景画称作有“思想”的风景画。
　　望平的风景画在传统意义的风景画的主题方面开拓了一个新的语言空间，他运用其丰富的想象与描绘，通过对大自然的探寻，从而赋予他的风景画以超验现实的新的诠释与解读。