【摘 要】
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2014年的2月13日，为了传播“温暖”，我们举行了大型公益艺术项目“今日，我们拥抱13’14””；2015年的2月12日，为了接力和延续“温暖”，我们一如既往带领观众走进展厅，敞开双臂，拥抱陌生人、朋友和亲人。这既是身体的接触和碰撞，也是心灵的接触和碰撞，通过最平常的举动，感受人和人之间的爱与力量。作为一座非盈利的开放性公益美术馆，美术馆所做的越来越不局限于艺术领域，而是无限地去拓展、感染和传播
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2014年的2月13日，为了传播“温暖”，我们举行了大型公益艺术项目“今日，我们拥抱13’14””；2015年的2月12日，为了接力和延续“温暖”，我们一如既往带领观众走进展厅，敞开双臂，拥抱陌生人、朋友和亲人。这既是身体的接触和碰撞，也是心灵的接触和碰撞，通过最平常的举动，感受人和人之间的爱与力量。作为一座非盈利的开放性公益美术馆，美术馆所做的越来越不局限于艺术领域，而是无限地去拓展、感染和传播美术馆的理念，使得越来越多的人走近展厅，走近当代艺术。
装置戏剧展“爱·味—再见，路易斯·康”作为“今日，我们拥抱”的开场秀，让参与者以最快的方式放松下来，在戏剧的带动下，从转移注意力开始，慢慢进入爱的疆域，消解束缚的传统壁垒。让“有爱之人”通过拥抱彼此了解和理解对方，实现今日美术馆公益教育的目的。“今日，我们拥抱”是一个目的相同而形式不同的公益艺术项目，通过当代艺术多样性的呈现和参与，通过艺术的力量改变当今社会人与人之间紧张的关系，并以此为契机，开拓和发掘爱与善的本质情感。
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编者按： 胡任乂长期生活在纽约，他对『第三方媒体』①有着较为深刻的认知，他认为艺术家的工作和科学家是类似的，是一个去打破谎言和资本世界作斗争的过程，而这正是未来的趋势。关于未来馆，他希望会是个很开放的社区型的美术馆，无论在云端里面还是在实体里面。这值得我们去思考。 东方艺术·大家：你对未来的理解？ 胡任乂：我觉得未来是一个谎言慢慢被打破的过程，这个过程需要我们人去和资本世界做斗争，会慢慢变好
编者按： 此时谈起的『计算机』『网络』，就言同提及彼时被『说旧了的』『新媒体』：在这个人人统治、人人受制，且浑然生活其中的互联网时代，这些名词本身似乎变得毫无冲击力可言。但新媒介的产生、发展，依然给艺术家的创作和艺术的前进带来更多可能。 时下，许多的艺术家和设计师，通过『跨界』学习旁人看来似乎无需深入接触的程序语言，并掌握此种媒介的更深层表达阶段。 在今日未来馆本馆首站的开幕展览上，美术馆选
编者按： 在这个网络化、碎片化的时代，生活和交际都因为科技的注入而发生了质的改变，速度带来的疏离感让人困惑。 黄莺，作为一位女性艺术家，性别符号在她的作品中并没有被突出。但黄莺利用虚拟的数字语言编织的一个个『虚拟的现实镜像』里，却可以体现出黄莺作为一位女性艺术家自身的细腻以及面对周遭环境的敏感。在『今日美术馆·未来馆』的展览中，黄莺的作品《幻想速度》依然是其艺术创作的敏感系统的再现。 在《幻
编者按： 在以影像为主要创作媒介的田晓磊看来，未来是一种在加速的，又有神秘感的，越来越不可确定的一个状态，这可能也跟他自己的创作题材有关，而对于未来馆，他的理解是云的场馆，在其中虚拟的数据可以互相传递，甚至它自己也可以相互变化：每个艺术家像一个细胞体在上面生长并链接其他细胞，可以成为一个未知的、像互联网一样的生命体。他对未来馆的想象值得我们期待。 东方艺术·大家：你对未来的理解？ 田晓磊：未
编者按： 我们熟知的叶甫纳有很多代号，也有很多令人眼前不止一亮的作品。鬼马也冷静，混搭也精致，未来对于叶甫纳来讲，介于矛盾的是与非之间，是现实的另一种反响。人常说，一个巴掌拍不响，幸运的是，她在这次展览中找到了很多志趣相投的巴掌。 叶甫纳， 影像作品《一间有想法的房间》：在工作室中拍摄，各路好友友情出演，隐私的暴露欲和窥看欲在这里释放，强大的后期制作让她的工作室变成了又如潘多拉的盒子一般奇妙
2015夏季达沃斯经济论坛“新领军者的年会”的主题为“描绘增长新蓝图”，主要议题包括，科学的变革、被颠覆的行业、经济不确定性、中国新常态、环境界限以及人的意义。会议从9月9号持续到11号，会议结束后是三天公众开放日。 每一年的达沃斯世界经济论坛不仅从科技经济政治高谈未来的走向，论坛本身的艺术展览也是大会非常重视的一个部分，今日美术馆和大连泛伍美术馆第一次作为2015年夏季达沃斯世界经济论坛选中的
在物化逐渐走向极致的可见的未来，人类无论在生活还是艺术上摆脱物欲与随之而来的二维化精神表达诉求的欲望，必将愈发强烈。而每天充斥在现代人生活中因各类艺术、文化生活所产生的“声、光、电，影”，除了咄咄逼人地强调自身“来自未来”的优越感暗示，同时也带给受众等量的空虚和无所适从。此时，我们就迫切需要视觉传达和精神泛论以外，更加深刻、细分、精准，多元的社会化艺术讨论及相关问题考量。 陈天灼是此次今日美术馆
价值经历解体过程的所有历史时期，都是目睹媚俗大肆绽放的时期。 —布罗赫（Hermann Broch）《媚俗》 但凡对艺术史存有自我期待的人，似乎都不会做一个全心全意的情色画家。 类似的迹象也出现在魏东这二十多年的创作生涯里，尽管他宣告“欲望是我画中的原动力”，并且一直迷恋于女人体的颓靡描绘，但又倾向于使“裸体的玛哈”成为“着衣的玛哈”，这附着的衣装就是社会学意义的符码，层层堆砌在画面，直到晚
“与—雕塑·戴耘的雕塑”是今日美术馆年度重点雕塑展之一，展览由吴洪亮担任策展人，殷双喜担任学术主持。观众置身于展厅之中，巍峨高峻的2号展空间与具有强烈历史特征的戴耘雕塑相映成趣，构建成一座现代建筑与古代文明结合的一次大胆挑战与尝试。不管是作为雕塑的戴耘还是作为戴耘的雕塑，两者已经在某个必然的历史环境下，成为了一个有机的整体。红砖、水泥、钢筋、角铁这种现代建筑最常见的材料在戴耘的手中被唤醒，古希腊巴
未来，归根结底是年轻人的未来，而众多院校涌出的莘莘学子，则更能为一个充满希望的未来代言。今年，今日“大学生年度提名展”已经走到了它的第一个十年节点，而此次展览也不失时机的以“十年”为契机，将结构组建为“前”、“后”两个单元。 “前”展览单元，作为提名展十周年特别展，集中展示十年来曾从今日美术馆大学生年度提名展崭露头角的艺术家作品回顾， “后”展览单元，则继续关注从未参与过提名展的青年艺术家。 8