颇有香艳味道的黛玉“裸死”桥段,终于引爆了人们对新版《红楼梦》的争议。一时间烽烟怒起、板儿砖横飞,有网友痛心喟叹:“这个场景的处理,有美感有痛惜有悲叹吗?不,我绝不承认这就是林妹妹!”如果说“玉肥钗瘦”、“轮胎穿帮”、“画面阴森似《聊斋》”、“台词絮叨如唐僧”观众尚可一笑了之,但黛玉死后半裸陈尸的表现手法也许真的触到了观众、特别是“黛玉迷”的底线。
　　面对质问,导演李少红的回答是“忠于原著”、“不觉得很震撼、很现代吗?……我花了很大精力来拍这场戏。”作为导演,自然要为这样一部大作倾注不少心血,但倾注在黛玉“裸死”处理方式上的心血显然没有得到观众的认同。从原著中“苦绛珠魂归离恨天,病神瑛泪洒相思地”的黛玉之死,到如此裸露直白类似“陈尸”的场景,其中的痛惜、诗意、悲惋已无存几分,深感“很震撼、很现代”的同时,不仅要再加一句“很雷人”,难怪网友将其称为“红雷梦”。
　　用“尊重原著”作为开脱似乎也说不过去。照常理讲,“红楼”剧组多次邀请红学专家把脉,不会将原著中李纨所说:“林姑娘的衣衾还不拿出来给他换上,还等多早晚呢。难道他个女孩儿家,你还叫他赤身露体精着来光着去吗!”所表示的为黛玉换上殓服理解成为黛玉真的就“赤身裸体”。况且自古以来就有不在众人特别是亲属面前裸身陈尸的习俗。
　　如若为了炒作,那也大可不必。经典巨著的翻拍本就引人注目,加上轰轰烈烈的“红楼选秀”和胡玫辞导、演员内定等按不住的风波,“新红楼”还未上马就已风雨满城、话题不断。
　　那么,黛玉为何“非裸不死”?追问下去,让人很容易联想到广受诟病的“关羽自尽”,从而注意到众翻拍经典的导演们总挂在嘴边的“突破”二字。
　　为了“重导名著、突破经典”,新三国不惜让关羽自尽、新红楼大胆让黛玉裸死,似乎这样才显示出自己也“突破”了一把。只是突破似乎总在犯着方向性错误,经常不知不觉间就向下使劲或者斜刺里使出几个如“自尽”、“裸死”的奇招。一边高喊着注重审美、追求艺术,一边制造着离奇的情节和出位的镜头;然后再一边承受着口水和板儿砖,一边说这就是自己的突破和创新。
　　其实,我们的观众审美追求并没有低到只有猎奇和出位才能被吸引的程度;我们的导演们水平也没有差到必须用噱头来增加收视率的地步。也许我们需要的是重新、审慎的思考,思考为何老红楼、老西游、老三国总被观众念念不忘,思考我们的影视剧到底该呈现出怎样的一派风范。