1982年出生，黑龙江哈尔滨人。2005年毕业于中央美术学院国画研究院山水画专业，获学士学位。2008年毕业于中央美术学院国画研究院山水画专业，获硕士学位。2011年毕业于中国艺术研究院，获博士学位。现为中国美术家协会会员、中国艺术研究院美术研究所助理研究员。
　　我试图在山水画创作中建构出自己的“桃花源”，从思想上贴近文脉，深入传统。在写生中“搜尽奇峰”，深入生活，运用色彩、构成等手法追求一些平面性的装饰性意味，贴近当下人的审美规律，在“进入传统，出入现代”中找到自己山水绘画研究的方向。
　　创作《桃源仙梦》系列随感
　　近年来，我在山水画创作的探索主要围绕“桃源仙梦”这一主题，作为自己的研究方向。“桃源仙梦”一词来源于陶渊明的《桃花源记》。在文章中作者所虚拟出的“桃花源”正是他所寄寓的理想的精神家园，是一块被净化的乐土，是谜一样的神秘之地，令后来无数人为之向往。似乎是永远不可能到达的仙境，但又似乎就在每个人心中，因为已是触及我们的灵魂深处的永恒的存在。在那里人们获得心灵长久的灵静与澄澈。陶渊明所处的时代是动乱的，但思想是活跃的，出现了很多魏晋名士。他们崇尚自然，超然象外，旷达超远，常对人生如幻、历史无常表达出无限感叹。所以有了王羲之《兰亭序》中“仰观宇宙之大，俯察品类之盛……固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”，曹操《短歌行》中“对酒当歌，人生几何”。他们崇尚“老庄玄学”“齐物”思想，常“托杯玄胜，远咏庄老”，在玄淡“任自然”中产生了新的美学命题。如王弼的“得意忘象”，顾恺之“传神写照”，谢赫“气韵生动”等美学规范。宗白华在《美学散步》中说到：“晋人向外发现了自然，向内发现了自己的深情。”陶渊明的诗文正是那种酣化忘我、宁静致远的山水田园诗风。因此我试图在山水画创作中建构出自己的“桃花源”，从思想上贴近文脉，深入传统。在写生中“搜尽奇峰”，深入生活，运用色彩、构成等手法追求一些平面性的装饰性意味，贴近当下人的审美规律，在“进入传统，出入现代”中找到自己山水绘画研究的方向。


　　这些年我去了祖国很多的名山大川，去过云南、河南、广西、贵州、山西、海南等地写生。我虽然生在北方却喜爱南方温润的天气，喜爱南方植物的繁荣、色彩的明丽，所以在我的创作中出现很多南方的景致，如老树开花，繁杂植物萦绕在木桥、屋舍、竹舟之上，耕田交错掩映其间，树上有很多翠鸟，或驻或留或飞或隐或现。老猿攀援于树上，或有麋鹿隐现于树林草丛之中，还有马、耕牛等生灵，但我想让他们隐现于整体山水之中，远观并不能看清，这是我对山水画面中阐释整体东方宇宙观的一种把握，塑造一个宁静的气氛。在云中有飞鸟、飞花，是我追求一种灿烂浪漫、水气天光的情致。画中人物多为文人，他们雅集、访友、煮茶，怀古论今，仙风道骨，将文化的情思寄寓于山水中。传统画多以“荒寒”“寂寞”之境，除此我想在此加入如宗教般欢喜自在之境。山石我多以积墨法完成，层层积墨，数遍或数十遍，追求山石浑厚华滋、葱郁之感。在色彩上，我运用多元色彩构成画面，如绿色、青绿色、橘色、紫色、胭脂色等，每张画大概有一个主色调来把控画面的完整性。色彩上吸收一些印象派画家如莫奈、维雅尔的色彩表现。天真和意趣也是我在画面中追求的。它来自童年的记忆和内心的情感关怀，也受米罗和卢梭原始稚拙的感觉的影响。除了“桃源仙梦”系列，我也画了“新疆印象”和“佛说”系列。“新疆印象”是我在2015年去新疆可可托海后对当地地理景观、人文景观的感受，其中，牧羊的转场，斑斓的彩林，纯粹平缓的山峦，这些吸引我创作新的作品。“佛说”系列是带有禅宗思想的系列作品，刚开启，还在构思中，尚不成熟。
　　自2001年进入中央美术学院学习，上学十年，工作五年，客居北京算来已有十五年。我平时少有业余爱好，朝夕不离纸砚，虽不聪慧，然性痴狂于艺术，苦行问道，上下求索，苦乐自知，小有所得，艺海拾宝，实觉不易。然深知艺术无边无法，处于一个尚在艺术创作幼稚期的我，更是一日不敢懈怠。“吾日三省吾身”，不断鞭策自己。试想人生不过白驹过隙，飞鸟过目，怅然如晨日之朝露，时空感慨，是以寸阴是竞，穷思宇宙玄黄之变幻，寄咏“小我”于“大我”之胸臆。畅怀于天地之间，秉天地浩然之气，择“艺术”之一以从之，许之终生，不能自拔。李可染曰“七十始无知”，古人云“三十而立”。吾三十而又有四却尚未立矣，常殚精竭虑，觉艺悟道，至知艺术奥妙无边，痴愚一隅，自有用功的“傻气”，聊以自慰。感恩帮助过自己的恩师和朋友，在老师如春风沐浴般的教导下和朋友、长辈的关心下，给予我学习、生活、成长以巨大的帮助和力量。