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如今，初中语文教学中对于诗歌教学普遍不重视，一些中学教师认为，现在中学教育仍然是围着升学考试转，有考试就要应试，中招考试不考诗歌就不教，考就教的现象仍存在。
诗词教学课堂上，老师浮光掠影，蜻蜓点水，对诗歌意境的赏析也是浅尝辄止，学生只要会背就算完成了教学任务；课余读书活动，也是很少选择或者不选择诗词作品；作文训练更是难觅诗歌的踪迹。久而久之，学生们的想象力、诗意般语言的感知能力都裹足不前，甚至还有退化。初中教学是这样，就连高中教学也不例外，学生们直到读大学中文系时诗歌的欣赏能力才刚刚发端，沉睡的灵性才开始苏醒。可这时候已经耽误了多少年，学生们做诗的岁月白白流逝，这对于我们的语文教育是个很大的损失。
中国是诗歌的王国，我国几千年来在不同的历史时期总会以不同的诗歌形式创造自己的辉煌。进入二十世纪九十年代以后，诗歌的读与写都似乎慢慢演绎成了文学圈子之内的自娱自乐，甚至于我们很多一线的中学语文老师都不清楚现在到底有哪些诗人在写诗，有哪些刊物在发诗。然而“诗比别类文学较谨严，较纯粹，较精微”，诗是提高学生“品味文学作品的语言和艺术技巧的表现力”的重要文学体裁。
我们以前一直都认为诗歌教学是件简单的事，似乎只有两种方式可供选择：一曰读，“读书百遍，其义自见”“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”一向为我们所推崇，即便是那些在最新理念指导下的公开课，老师也会变着各种花样让学生不停地读，追求能当堂背诵；一曰讲，能引经据典摇头晃脑唾沫横飞地讲诗总被认为是教师学识渊博功底深厚的象征。
其实诗歌是综汇各种艺术手法的文学样式，它言简意赅，形象生动；想象奇幻，意境深邃；音律优美，辞格丰富；有的借景抒情，有的托物言志；有的浓墨重彩，有的淡笔白描；粗犷豪放可成一派，清丽婉约别是一家。十几岁的学生在读了百遍之后也未必能分析出其中的艺术手法。诗歌除其表面文字外，还融入了诗人的人生阅历、心灵感悟、道德判断、价值认同，我们无法指望学生用几十年的光景来揣摩一首诗的内涵。因此我认为，要让学生从诗歌学习中吸收更多的文学素养，必须采用互动的方式，让学生全身心地参与到诗歌的读解中来。
《语文课程标准》明确指出：“阅读教学是学生、教师、教科书编者、文本之间的多重对话，是思想碰撞和心灵交流的动态过程。阅读中的对话和交流，应指向每一个学生的个体阅读。”并且“应当让学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪享受审美乐趣。”
教师只有从理念上认识到互动之于诗歌教学的重要性，才能更好地利用诗歌这一文学体裁来提高学生的语文素养。笔者就在诗歌教学中注重各种教学手段、教学用具之间的互动及师生、生生间的互动进行了以下尝试。
1 以听带读，情文并茂
诗歌中有最凝练的语言，诗歌中有最丰富的情感，因此朗读诗歌较之朗读其他文体更为困难。对于一首诗歌，如果我们不能很好朗读，就很难感悟出其中的所蕴含的情感。但如果一味只让学生读读读，而不肯在读的形式上多翻花样，不在读的技巧上多加指导，则学生的朗读水平只能一直维持原地踏步，甚至于出现初中生不如小学生的怪状。
2 读评结合，加深理解
《语文课程标准》要求初中生“养成独立思考、质疑探究的习惯”。学生学习诗歌其最终目的不止是为了增大记忆量，而是要达到语言训练、思维训练、写作手法借鉴、思想感情熏陶、社会认识水平提高等多重功效。因此对诗歌的评论鉴赏是学生学习诗歌不可回避的一个重要环节，我们甚至可以只根据学生诗歌评论鉴赏水平的高低而不是诗歌背诵量的多少来确定学生的诗歌素养。当前诗歌教学的主要问题论是很少能听到学生自己对诗歌的理解。事实上，只要我们方法得当，又肯给学生实践的机会，每一个学生都能成为诗评家。笔者认为在诗歌教学的课堂之上，教师除了给学生提供必要的范例和鉴赏知识外，应把大量的时间交由学生去评论去鉴赏。任何一项能力都是在实践中提高的，诗歌评论和鉴赏也是这样。除课堂内以小组的形式组织集体评读之外，还要积极倡导学生在课前预习时采用评点式的预习方法，注重学生与文本之间的深入交流。
3 读写互动，一箭双雕
语文教学过程中的听说读写总是结合在一起，难以分割的，诗歌教学也是这样。在学生预习诗歌时我们应该鼓励学生写下自己对于诗歌的原初体验，这份体验也许很幼稚很肤浅甚至不合情理，但原初体验又是极为珍贵的，因为它凝结着读者的独自思考。在课堂上，如果学生在读诗评诗的过程中迸发出了智慧的火花，也不妨把它记下来，它比老师的板书更有价值。我还鼓励学生在课后继续就某一问题展开探究性学习，并记下自己的新发现。这样日积月累，他们的鉴赏水平无形中也就提高了。对于诗歌教学而言，写可以说是读的深化过程；对于写作而言，读又为写提供了很具体的材料、很好的切入点。
也可以选择难易适中的古诗，尝试着让学生将古诗译为新诗，或把新诗改写成现代散文。这样做能高效地训练学生对于不同文体语言的感悟能力，还能培养学生对于诗歌的兴趣。在诗歌教学中，适时地进行诗歌续写和仿写训练，不论是对于发展的学生想象力还是培养学生的诗歌语感，都是极为有益的。
4 读画同进，领略意境
古人说的“画中有诗，诗中有画”就是说着眼于诗歌意象，以诗歌意象为起点，把一首诗中的一个或几个意象进行组合后，此诗留给人们的最初印象就是一幅完美无缺的水墨画。若能在诗歌教学中也能根据诗歌意象画出诗歌意境，使之形成诗画一体的美术作品，就可将作者无形的情绪转化为具体感人的形象，变抽象为具体，化复杂为简易，让无形成有形，不仅可以激发起学生主动探索的求知欲，还能在深入领会诗歌意境的基础上有效提高诗歌审美水平。以线描或白描的手法在极为有限的课堂教学中创造出诗歌意境。在诗歌教学中，适时的进行画的创作并不是喧宾夺主，恰恰可以激发学生的兴趣，对培养其想象力、理解力都是有好处的。
德国教育学家斯普朗格认为：“教育决非单纯的文化传递，教育之为教育，正在于它是一个人格心灵的‘唤醒’，这是教育的核心所在。”教育的最终目的是把人的创造潜力激发出来，诱导出来。诗歌作为教育的手段之一，也应该体现这一点，即让学生通过与作者的对话，去获得对人生、人性、人情的深刻体验与感悟，从而内化为创造性思维，发展成自身的创造能力。而目前诗歌教学确实是语文教学中尤其薄弱的部分，而且正在走向一种公式化、程序化，严重束缚了学生审美能力的发掘与提升，所以加强诗歌教育刻不容缓。教师要重视学生的实践活动，让学生在教学过程中主动学习、探究；要重视师生的语言交际和心灵沟通；要善于激发学生的学习兴趣，创造性地开展多种形式的教学活动，努力形成教学个性。
诗词教学课堂上，老师浮光掠影，蜻蜓点水，对诗歌意境的赏析也是浅尝辄止，学生只要会背就算完成了教学任务；课余读书活动，也是很少选择或者不选择诗词作品；作文训练更是难觅诗歌的踪迹。久而久之，学生们的想象力、诗意般语言的感知能力都裹足不前，甚至还有退化。初中教学是这样，就连高中教学也不例外，学生们直到读大学中文系时诗歌的欣赏能力才刚刚发端，沉睡的灵性才开始苏醒。可这时候已经耽误了多少年，学生们做诗的岁月白白流逝，这对于我们的语文教育是个很大的损失。
中国是诗歌的王国，我国几千年来在不同的历史时期总会以不同的诗歌形式创造自己的辉煌。进入二十世纪九十年代以后，诗歌的读与写都似乎慢慢演绎成了文学圈子之内的自娱自乐，甚至于我们很多一线的中学语文老师都不清楚现在到底有哪些诗人在写诗，有哪些刊物在发诗。然而“诗比别类文学较谨严，较纯粹，较精微”，诗是提高学生“品味文学作品的语言和艺术技巧的表现力”的重要文学体裁。
我们以前一直都认为诗歌教学是件简单的事，似乎只有两种方式可供选择：一曰读，“读书百遍，其义自见”“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”一向为我们所推崇，即便是那些在最新理念指导下的公开课，老师也会变着各种花样让学生不停地读，追求能当堂背诵；一曰讲，能引经据典摇头晃脑唾沫横飞地讲诗总被认为是教师学识渊博功底深厚的象征。
其实诗歌是综汇各种艺术手法的文学样式，它言简意赅，形象生动；想象奇幻，意境深邃；音律优美，辞格丰富；有的借景抒情，有的托物言志；有的浓墨重彩，有的淡笔白描；粗犷豪放可成一派，清丽婉约别是一家。十几岁的学生在读了百遍之后也未必能分析出其中的艺术手法。诗歌除其表面文字外，还融入了诗人的人生阅历、心灵感悟、道德判断、价值认同，我们无法指望学生用几十年的光景来揣摩一首诗的内涵。因此我认为，要让学生从诗歌学习中吸收更多的文学素养，必须采用互动的方式，让学生全身心地参与到诗歌的读解中来。
《语文课程标准》明确指出：“阅读教学是学生、教师、教科书编者、文本之间的多重对话，是思想碰撞和心灵交流的动态过程。阅读中的对话和交流，应指向每一个学生的个体阅读。”并且“应当让学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪享受审美乐趣。”
教师只有从理念上认识到互动之于诗歌教学的重要性，才能更好地利用诗歌这一文学体裁来提高学生的语文素养。笔者就在诗歌教学中注重各种教学手段、教学用具之间的互动及师生、生生间的互动进行了以下尝试。
1 以听带读，情文并茂
诗歌中有最凝练的语言，诗歌中有最丰富的情感，因此朗读诗歌较之朗读其他文体更为困难。对于一首诗歌，如果我们不能很好朗读，就很难感悟出其中的所蕴含的情感。但如果一味只让学生读读读，而不肯在读的形式上多翻花样，不在读的技巧上多加指导，则学生的朗读水平只能一直维持原地踏步，甚至于出现初中生不如小学生的怪状。
2 读评结合，加深理解
《语文课程标准》要求初中生“养成独立思考、质疑探究的习惯”。学生学习诗歌其最终目的不止是为了增大记忆量，而是要达到语言训练、思维训练、写作手法借鉴、思想感情熏陶、社会认识水平提高等多重功效。因此对诗歌的评论鉴赏是学生学习诗歌不可回避的一个重要环节，我们甚至可以只根据学生诗歌评论鉴赏水平的高低而不是诗歌背诵量的多少来确定学生的诗歌素养。当前诗歌教学的主要问题论是很少能听到学生自己对诗歌的理解。事实上，只要我们方法得当，又肯给学生实践的机会，每一个学生都能成为诗评家。笔者认为在诗歌教学的课堂之上，教师除了给学生提供必要的范例和鉴赏知识外，应把大量的时间交由学生去评论去鉴赏。任何一项能力都是在实践中提高的，诗歌评论和鉴赏也是这样。除课堂内以小组的形式组织集体评读之外，还要积极倡导学生在课前预习时采用评点式的预习方法，注重学生与文本之间的深入交流。
3 读写互动，一箭双雕
语文教学过程中的听说读写总是结合在一起，难以分割的，诗歌教学也是这样。在学生预习诗歌时我们应该鼓励学生写下自己对于诗歌的原初体验，这份体验也许很幼稚很肤浅甚至不合情理，但原初体验又是极为珍贵的，因为它凝结着读者的独自思考。在课堂上，如果学生在读诗评诗的过程中迸发出了智慧的火花，也不妨把它记下来，它比老师的板书更有价值。我还鼓励学生在课后继续就某一问题展开探究性学习，并记下自己的新发现。这样日积月累，他们的鉴赏水平无形中也就提高了。对于诗歌教学而言，写可以说是读的深化过程；对于写作而言，读又为写提供了很具体的材料、很好的切入点。
也可以选择难易适中的古诗，尝试着让学生将古诗译为新诗，或把新诗改写成现代散文。这样做能高效地训练学生对于不同文体语言的感悟能力，还能培养学生对于诗歌的兴趣。在诗歌教学中，适时地进行诗歌续写和仿写训练，不论是对于发展的学生想象力还是培养学生的诗歌语感，都是极为有益的。
4 读画同进，领略意境
古人说的“画中有诗，诗中有画”就是说着眼于诗歌意象，以诗歌意象为起点，把一首诗中的一个或几个意象进行组合后，此诗留给人们的最初印象就是一幅完美无缺的水墨画。若能在诗歌教学中也能根据诗歌意象画出诗歌意境，使之形成诗画一体的美术作品，就可将作者无形的情绪转化为具体感人的形象，变抽象为具体，化复杂为简易，让无形成有形，不仅可以激发起学生主动探索的求知欲，还能在深入领会诗歌意境的基础上有效提高诗歌审美水平。以线描或白描的手法在极为有限的课堂教学中创造出诗歌意境。在诗歌教学中，适时的进行画的创作并不是喧宾夺主，恰恰可以激发学生的兴趣，对培养其想象力、理解力都是有好处的。
德国教育学家斯普朗格认为：“教育决非单纯的文化传递，教育之为教育，正在于它是一个人格心灵的‘唤醒’，这是教育的核心所在。”教育的最终目的是把人的创造潜力激发出来，诱导出来。诗歌作为教育的手段之一，也应该体现这一点，即让学生通过与作者的对话，去获得对人生、人性、人情的深刻体验与感悟，从而内化为创造性思维，发展成自身的创造能力。而目前诗歌教学确实是语文教学中尤其薄弱的部分，而且正在走向一种公式化、程序化，严重束缚了学生审美能力的发掘与提升，所以加强诗歌教育刻不容缓。教师要重视学生的实践活动，让学生在教学过程中主动学习、探究；要重视师生的语言交际和心灵沟通；要善于激发学生的学习兴趣，创造性地开展多种形式的教学活动，努力形成教学个性。