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摘要：通过研究大量的穆夏海报作品，试图探秘法国新艺术运动代表人物穆夏的艺术特征和风格；法国工业革命以后，政府为了推动产业及经济的发展，鼓励海报的发行和运用，穆夏以女性为主题的海报作品契合了当时法国民众的审美趣味，取得了广泛声誉；穆夏海报作品具备三个特点，有机的曲线、蕴含着活力，单线的平涂、交错出节奏，华丽的装饰、女性为主题；穆夏在19世纪末20世纪初创造出了辉煌的海报成就，被纽约时报记者称为“最伟大的装饰艺术家”。
关键词：新艺术运动 有机曲线 单线平涂 装饰 女性
中图分类号：J05 文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2018）05-0091-03
一、背景
在19世纪50-60年代，法国实现了以产业为主的工业革命，全国上下进行了社会大变革，这次革命的主要目标是实现文化和经济的共同进步，政府大力提倡和发展科学技术，提高人们的知识水平，提供免费的文化教育，让更多的人学习科学文化。19世纪末，欧洲各国产生了学习东方艺术的热潮，特别是日本浮世绘的单线勾边、块面平涂的装饰手法，加之摄影技术的发明和完善，使得艺术家们从一味写实的手法中走出来，转向对自然淳朴的意境风格的追求。同时期由于印刷技术的成熟，使得纸质出版物和印刷品成为巴黎人民生活中重要的获得资讯的媒体手段，提高了人们的生活文化品质，许多艺术家开始运用新的媒介进行艺术创作，其中，商业海报也开始大量使用石版印刷工艺，而改进了传统手绘的不能批量化的缺陷。商业的需求激发了海报设计的创作热潮，商人们雇用海报设计师，通过海报这一时尚媒介来宣传自己的产品和服务。
由于政治和社会生活的稳定，经济的迅猛发展，政府放松了對海报这种大众媒体的管制，出台了新政策，改善了关于海报张贴的有关规定，这项规定对于促进商业的繁荣十分有益，导致在巴黎的大街小巷出现了艺术家们设计的各类海报。在这个背景下，穆夏一系列以女性为主题的海报作品赢得了当时巴黎社会的广泛关注，穆夏成为了代表法国新艺术运动平面设计风格的核心人物。他对植物纹样的偏爱，对曲线的灵活运用、对单线的平涂手法，以及对画面的华丽装饰，对于整体构图的把握以及精细局部的绘制，受到了整个欧洲设计领域的推崇和效仿，推动了法国新艺术运动平面设计方面的发展。
二、阿尔丰斯·穆夏简介
阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Mucha，1860～1939，如图1）是出生于捷克的伟大画家，他是法国新艺术运动的代表性人物，其作品既保留了斯拉夫传统艺术的元素，又创造出全新的绘画语言，他独特的装饰主义风格，在海报招贴史上占据了重要的位置，被人誉为“穆夏风格”（Mucha-Stil）。1860年穆夏出生于捷克东部摩拉维亚（Moravia）的小镇伊万尼齐市（Ivancice），其父安德烈斯穆夏（Andres Mucha）在奥地利军队退役后担任法庭的书记员，母亲玛丽安·马拉（Marian Marat）年轻时候曾在维也纳担任过贵族的家庭教师，正是在这种家庭氛围的熏陶下，穆夏从小就喜欢作画，父母也对此抱鼓励的态度，因此从小就培养了穆夏对艺术的浓厚兴趣。
1873年（13岁）穆夏上中学时，参观了布尔诺圣彼德和圣保罗大教堂内精美的壁画之后便励志成为一名画家，然而在他退学后唯一能找到的工作却是出任法庭书记员。在此期间，他时常在记事本上画画，穆夏习画非常刻苦，从未停止过练习。1879年（19岁）穆夏注意到了报纸上聘请剧院舞台背景美工的职位，于是告别父母去了当时奥匈帝国的首都维也纳，在一家专门为剧院制作背景的公司做布景绘制工作。在这段时间穆夏多次参观奥地利著名画家汉斯·马卡特（Hans Makart，1840～1884）的工作室，他被这位艺术家作品中明快的色彩、精致的服饰所打动，并从中学习到如何绘制充满肉欲的女性形象。1883年（23岁）秋天，穆夏接到了人生中第一份重要的委托工作——为库恩·贝纳西（Khuen Belassi）伯爵在小镇上新买的两座住宅进行装饰，并且为城堡绘制湿壁画。此后便受到了库恩伯爵的赏识与赞助，在1885年（25岁）他到慕尼黑美术学院进行深造，在那里他得到了正式的美术训练。1887年（27岁）毕业，前往巴黎继续学习，后因为没有经济资助，穆夏不得不停止了学业，并开始大量地绘制插图来维持生计。此后勤奋的穆夏开始在法国的书籍装帧界创造出了一片天地，1894年（35岁）设计《吉斯梦妲（Gismonda）》招贴画，使得穆夏一举成名，引起了整个巴黎上流社会的关注。1899年，穆夏受奥匈帝国政府的委托，为1900年在巴黎举办的万国博览会设计波黑馆，1901年（41岁）穆夏由此获得荣誉骑士勋章。1909年（49岁），他设计了最后一张大尺寸的“新艺术”风格海报。1917年（57岁），捷克取得了独立，穆夏立刻回到了自己的祖国，从事设计和绘画创作，在其生命的最后十年里，为祖国设计了一系列反映斯拉夫民族的壁画，于1928年（68岁），完成《斯拉夫史诗》组画。1939年，德国纳粹占领捷克后穆夏是第一个被盖世太保逮捕的捷克艺术家，之后释放不久，他便因肺炎不治而离世，享年79岁。
三、穆夏海报作品特点赏析
穆夏的设计灵感来自于波西米亚风格和拜占庭艺术的影响，并且围绕着女性主题进行创作，他画的那些美艳的女性形象和精致的植物描绘，成为那个时代的海报风尚。在其海报的创作过程中，他的艺术风格呈现了三大特点：擅长运用有机的线条，抒发生机勃勃的生命活力；喜爱单线勾边色彩平涂，强调色彩的调和，构图注重穿插凸显节奏和空间；善于华丽的装饰语言，以女性形象作为画面主题，将女性曼妙的身姿与商品广告结合起来，受到了消费者的一致追捧，使得穆夏成为了法国新艺术运动平面设计上的旗手。
（一）有机的曲线蕴含着活力
威廉.荷加斯（William Hogarth，1697～1764年）这位18世纪英国的著名美术理论家，曾在其专著《美的分析》中“论线条”一章指出：凡物体的轮廓由波浪线构成的形态显得很美。穆夏的作品借鉴了东方艺术的审美特点，他将灵活多样的线条表达发挥到了一种极致，他认为人的视觉审美倾向是曲线而非直线，因此无论是他的书籍装帧、插画、海报或者其他装饰画里面，总能看到大量曲线的运用，他画面中的事物很多都是从自然元素中获取灵感，加上自己丰富的想象力和创造力，运用线条模拟出自然界有机生物的曲线形态，赋予笔下的事物以勃勃生机。对自然植物这种神奇、柔美的曲线情趣的追求，成为那个时代艺术家们崇尚的风格和主题。穆夏对曲线的充分运用，使得其画作给人一种视觉上的舒适感和流畅感，在他笔下的女性具有独特的曲线美感，例如《绮思》（如图2）画面中女性恬静地注视着前方，背后曲线式的花环字体框住了女性，曲线的植物陪衬着女性的柔美。在穆夏的作品中使用了大量的植物花藤作为装饰背景，人物背后是花卉装饰纹样组成的几何圆环结构，再用曲线形态的植物藤蔓缠绕在圆环内外，从而达到构图上的饱满和视觉上的张力效果。穆夏对于曲线的运用不仅仅是将它作为背景的装饰手段，还将其贯彻到主体女性人物上。画中女性的服饰带有明显的波西米亚民族风情，其衣服的装饰图案和衣褶的表达也被曲线化。穆夏很多作品的女性形象都有着飘逸的长发，例如（如图3）《诗歌》所示，通过这种艺术形式的夸张，将曲线运用表现得淋漓尽致，使得人物的头发达到了吸引人注目的效果，以迎合当时大众的审美趣味。 穆夏在对人物体态的掌控上，运用了大量多变的曲线，喜欢用圆形和椭圆形的背景装饰，他还将女性身体的腰身部分进行适当拉长，这让人物身体的动态趋势更呈曲线状，且常出现洛可可风格的S形或者C形形态，这种对曲线的贯彻运用，为画面带来了一种韵律和流动之感，这些特点赋予穆夏风格的女性以慵懒高贵的气质。
（二）单线的平涂交错出节奏
色彩是商业插画艺术中最为独特的表现语言，它被用来烘托整个艺术作品的气息，也为画面带来了绚丽的视觉冲击。穆夏对当时最先进的彩色石版印刷有着深入的研究，在他的画面中，经常交替使用色彩的对比和调和等手法，特别强调色彩的调和，运用单线平涂的手法产生画面独特的和谐美感，而且作品多以单线勾边为主，强化了平面感，达到很强的装饰效果，同时也便于批量海报的印刷。（如图4）所示，穆夏绘制的第一套装饰组画《四季》系列，描绘了春、夏、秋、冬四个季节，每幅画中以一个颜色为基调，从前景的花卉到装饰背景的色彩，采用了单线平涂的手法和彩色石版印刷的技术相结合，反复上色涂抹，以便自然地过渡颜色的深浅，达到一种画面的节奏感和调和感。画面中主体是四位衣着飘逸的优雅女性，她们象征着四种季节，其颜色表现出人物的性格特点，又从侧面表达出人物与季节之间的關联。如《春》这幅画面中，运用了淡雅的果绿和明朗的褐色，画面中体现出春季充满希望活力的特点；《夏》这张画中，将女性的头部饰满红花，蕴含了夏季充满激情、开放的季节特点，背景天空运用了蓝色，人物和背景形成了画面的冷暖对比，正是利用冷暖的色相差别加强了色彩的对照，使画面饱满具有纵深感；《秋》，一个美丽的长发飘逸的女子依靠在岩石上，藤蔓缠绕着背后的树枝，整个画面和黄土的颜色相近，给人可靠朴实的感觉；《冬》，画面中穿着冷绿色调衣服的女性以及干枯的树枝上堆积的冰雪和背景淡淡的暧红色形成了鲜明的补色调和效果。
这一系列组画使用长方形的条幅，能够完整地展现青春女性的姣好身材，加上用单线勾勒的各种花卉和植物的纹样，以及在繁花锦簇下时而优雅时而妩媚的女性形象，结合轻快透明的色彩、动感的构图以及装饰化的视觉元素，使得四幅画面色彩显得尤为和谐统一，给人以独特的美感。
（三）华丽的装饰女性为主题
文艺复兴时期女性在艺术家的笔下被视为美的化身，而在这里曼妙的女性形象一直被穆夏所钟爱。19世纪末随着资本主义工业化和经济的大力发展，海报成为主要的广告方式。在新时代呼唤新的艺术形式，这些精美夺目、纷繁富丽的商业性海报立即成为巴黎街头的新时尚，预示着一场审美趣味的转变。1894年的圣诞节前夕，著名女星莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt，1844～1923）找到了穆夏，请他为其即将上演的歌舞剧《吉斯蒙达》（Gismonda）设计海报（如图5）。在长度为两米多的海报里，穆夏将伯恩·哈特塑造成一名希腊女神形象，仪态庄严、高贵典雅，在背景及人物服饰设计上借鉴了拜占庭风格的镶嵌效果。当穆夏的这组海报出现在巴黎的大街小巷时，其效果出人意料，得到一片赞美之声，一夜之间，穆夏声名四起。在这之后穆夏在创作商业海报时，继续将女性曼妙的身姿与商品广告结合起来，笔下的女性形象变得更加鲜活，充满了活力且多样化。在穆夏所作的《默兹河的啤酒》广告（如图6）里，画面中性感的女性右肩膀半露，慵懒地倚靠在沙发上，气质高雅的下巴微扬，神情淡然，看似漫不经心地撑着脸颊，眼神自上而下，如藤蔓般卷曲的头发在空中飞扬，华丽的头饰和珠宝无一不昭示着其贵族的地位，她头上的装饰物是一束束酿造啤酒的大麦和一朵朵娇艳的花朵，在她的手上端着冒着气泡的啤酒，仿佛是即将给予他人的赏赐品。这些元素为整幅画面构建出一种充满诱惑的氛围，不论是画面中性感的女郎还是她手中的啤酒都是充满诱惑的具象化，为的是达到吸引消费者的目光。
穆夏针对不同的海报设计，运用不同气质的女性进行粉饰，透过一系列女性主题的海报，穆夏展现了强烈的装饰风格和新艺术的特点，这些作品是艺术和商业结合的典范。穆夏擅长运用最新的摄影手段，定格女性性感躯体的动感形象，其笔下的女性具有优美性感的姿态，用有机多变的线条传递出他对女性美的追求和理解，其女性艺术创作是对古典主义女性人体典雅、美丽和性感的完美诠释。
小结
穆夏在19世纪末20世纪初创造出了辉煌的海报成就，他成功地把装饰绘画与商业海报完美融合在一起，被纽约时报记者称为“最伟大的装饰艺术家”，他的前半生是在孜孜不倦地追求自己的海报艺术中度过的，穆夏在18世纪末19世纪初的创作经历就是法国“新艺术运动”平面设计的一个缩影。穆夏的海报作品受日本浮世绘的影响，单线勾边，色块平涂；具有自然主义的花草枝蔓线条和装饰倾向以及古典主义对于女性的审美高度；对女性的深入刻画彰显了洛可可风格中纤细优美、华丽流畅的装饰主义；衣服装饰上体现了波西米亚民族风情而背景设计上喜用拜占庭镶嵌艺术及几何风格。
特别是在其海报的创作过程中，他的海报风格呈现了三大特点：在线条上，对于有机多变的植物花卉以曲线化的表达，将曲线的美感发挥到了一种极致，形成了画面的一种欣欣向荣之感；在色彩上，采用了单线平涂手法结合彩色石版印刷技术，大胆新颖，形成了画面独特的节奏感和空间感；在画风上，运用了大量华丽的装饰语言与女性主题相结合，使得画面更具有活力，吸引着消费者的眼球，使得穆夏成为了法国新艺术运动平面设计上的代表人物。
关键词：新艺术运动 有机曲线 单线平涂 装饰 女性
中图分类号：J05 文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2018）05-0091-03
一、背景
在19世纪50-60年代，法国实现了以产业为主的工业革命，全国上下进行了社会大变革，这次革命的主要目标是实现文化和经济的共同进步，政府大力提倡和发展科学技术，提高人们的知识水平，提供免费的文化教育，让更多的人学习科学文化。19世纪末，欧洲各国产生了学习东方艺术的热潮，特别是日本浮世绘的单线勾边、块面平涂的装饰手法，加之摄影技术的发明和完善，使得艺术家们从一味写实的手法中走出来，转向对自然淳朴的意境风格的追求。同时期由于印刷技术的成熟，使得纸质出版物和印刷品成为巴黎人民生活中重要的获得资讯的媒体手段，提高了人们的生活文化品质，许多艺术家开始运用新的媒介进行艺术创作，其中，商业海报也开始大量使用石版印刷工艺，而改进了传统手绘的不能批量化的缺陷。商业的需求激发了海报设计的创作热潮，商人们雇用海报设计师，通过海报这一时尚媒介来宣传自己的产品和服务。
由于政治和社会生活的稳定，经济的迅猛发展，政府放松了對海报这种大众媒体的管制，出台了新政策，改善了关于海报张贴的有关规定，这项规定对于促进商业的繁荣十分有益，导致在巴黎的大街小巷出现了艺术家们设计的各类海报。在这个背景下，穆夏一系列以女性为主题的海报作品赢得了当时巴黎社会的广泛关注，穆夏成为了代表法国新艺术运动平面设计风格的核心人物。他对植物纹样的偏爱，对曲线的灵活运用、对单线的平涂手法，以及对画面的华丽装饰，对于整体构图的把握以及精细局部的绘制，受到了整个欧洲设计领域的推崇和效仿，推动了法国新艺术运动平面设计方面的发展。
二、阿尔丰斯·穆夏简介
阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Mucha，1860～1939，如图1）是出生于捷克的伟大画家，他是法国新艺术运动的代表性人物，其作品既保留了斯拉夫传统艺术的元素，又创造出全新的绘画语言，他独特的装饰主义风格，在海报招贴史上占据了重要的位置，被人誉为“穆夏风格”（Mucha-Stil）。1860年穆夏出生于捷克东部摩拉维亚（Moravia）的小镇伊万尼齐市（Ivancice），其父安德烈斯穆夏（Andres Mucha）在奥地利军队退役后担任法庭的书记员，母亲玛丽安·马拉（Marian Marat）年轻时候曾在维也纳担任过贵族的家庭教师，正是在这种家庭氛围的熏陶下，穆夏从小就喜欢作画，父母也对此抱鼓励的态度，因此从小就培养了穆夏对艺术的浓厚兴趣。
1873年（13岁）穆夏上中学时，参观了布尔诺圣彼德和圣保罗大教堂内精美的壁画之后便励志成为一名画家，然而在他退学后唯一能找到的工作却是出任法庭书记员。在此期间，他时常在记事本上画画，穆夏习画非常刻苦，从未停止过练习。1879年（19岁）穆夏注意到了报纸上聘请剧院舞台背景美工的职位，于是告别父母去了当时奥匈帝国的首都维也纳，在一家专门为剧院制作背景的公司做布景绘制工作。在这段时间穆夏多次参观奥地利著名画家汉斯·马卡特（Hans Makart，1840～1884）的工作室，他被这位艺术家作品中明快的色彩、精致的服饰所打动，并从中学习到如何绘制充满肉欲的女性形象。1883年（23岁）秋天，穆夏接到了人生中第一份重要的委托工作——为库恩·贝纳西（Khuen Belassi）伯爵在小镇上新买的两座住宅进行装饰，并且为城堡绘制湿壁画。此后便受到了库恩伯爵的赏识与赞助，在1885年（25岁）他到慕尼黑美术学院进行深造，在那里他得到了正式的美术训练。1887年（27岁）毕业，前往巴黎继续学习，后因为没有经济资助，穆夏不得不停止了学业，并开始大量地绘制插图来维持生计。此后勤奋的穆夏开始在法国的书籍装帧界创造出了一片天地，1894年（35岁）设计《吉斯梦妲（Gismonda）》招贴画，使得穆夏一举成名，引起了整个巴黎上流社会的关注。1899年，穆夏受奥匈帝国政府的委托，为1900年在巴黎举办的万国博览会设计波黑馆，1901年（41岁）穆夏由此获得荣誉骑士勋章。1909年（49岁），他设计了最后一张大尺寸的“新艺术”风格海报。1917年（57岁），捷克取得了独立，穆夏立刻回到了自己的祖国，从事设计和绘画创作，在其生命的最后十年里，为祖国设计了一系列反映斯拉夫民族的壁画，于1928年（68岁），完成《斯拉夫史诗》组画。1939年，德国纳粹占领捷克后穆夏是第一个被盖世太保逮捕的捷克艺术家，之后释放不久，他便因肺炎不治而离世，享年79岁。
三、穆夏海报作品特点赏析
穆夏的设计灵感来自于波西米亚风格和拜占庭艺术的影响，并且围绕着女性主题进行创作，他画的那些美艳的女性形象和精致的植物描绘，成为那个时代的海报风尚。在其海报的创作过程中，他的艺术风格呈现了三大特点：擅长运用有机的线条，抒发生机勃勃的生命活力；喜爱单线勾边色彩平涂，强调色彩的调和，构图注重穿插凸显节奏和空间；善于华丽的装饰语言，以女性形象作为画面主题，将女性曼妙的身姿与商品广告结合起来，受到了消费者的一致追捧，使得穆夏成为了法国新艺术运动平面设计上的旗手。
（一）有机的曲线蕴含着活力
威廉.荷加斯（William Hogarth，1697～1764年）这位18世纪英国的著名美术理论家，曾在其专著《美的分析》中“论线条”一章指出：凡物体的轮廓由波浪线构成的形态显得很美。穆夏的作品借鉴了东方艺术的审美特点，他将灵活多样的线条表达发挥到了一种极致，他认为人的视觉审美倾向是曲线而非直线，因此无论是他的书籍装帧、插画、海报或者其他装饰画里面，总能看到大量曲线的运用，他画面中的事物很多都是从自然元素中获取灵感，加上自己丰富的想象力和创造力，运用线条模拟出自然界有机生物的曲线形态，赋予笔下的事物以勃勃生机。对自然植物这种神奇、柔美的曲线情趣的追求，成为那个时代艺术家们崇尚的风格和主题。穆夏对曲线的充分运用，使得其画作给人一种视觉上的舒适感和流畅感，在他笔下的女性具有独特的曲线美感，例如《绮思》（如图2）画面中女性恬静地注视着前方，背后曲线式的花环字体框住了女性，曲线的植物陪衬着女性的柔美。在穆夏的作品中使用了大量的植物花藤作为装饰背景，人物背后是花卉装饰纹样组成的几何圆环结构，再用曲线形态的植物藤蔓缠绕在圆环内外，从而达到构图上的饱满和视觉上的张力效果。穆夏对于曲线的运用不仅仅是将它作为背景的装饰手段，还将其贯彻到主体女性人物上。画中女性的服饰带有明显的波西米亚民族风情，其衣服的装饰图案和衣褶的表达也被曲线化。穆夏很多作品的女性形象都有着飘逸的长发，例如（如图3）《诗歌》所示，通过这种艺术形式的夸张，将曲线运用表现得淋漓尽致，使得人物的头发达到了吸引人注目的效果，以迎合当时大众的审美趣味。 穆夏在对人物体态的掌控上，运用了大量多变的曲线，喜欢用圆形和椭圆形的背景装饰，他还将女性身体的腰身部分进行适当拉长，这让人物身体的动态趋势更呈曲线状，且常出现洛可可风格的S形或者C形形态，这种对曲线的贯彻运用，为画面带来了一种韵律和流动之感，这些特点赋予穆夏风格的女性以慵懒高贵的气质。
（二）单线的平涂交错出节奏
色彩是商业插画艺术中最为独特的表现语言，它被用来烘托整个艺术作品的气息，也为画面带来了绚丽的视觉冲击。穆夏对当时最先进的彩色石版印刷有着深入的研究，在他的画面中，经常交替使用色彩的对比和调和等手法，特别强调色彩的调和，运用单线平涂的手法产生画面独特的和谐美感，而且作品多以单线勾边为主，强化了平面感，达到很强的装饰效果，同时也便于批量海报的印刷。（如图4）所示，穆夏绘制的第一套装饰组画《四季》系列，描绘了春、夏、秋、冬四个季节，每幅画中以一个颜色为基调，从前景的花卉到装饰背景的色彩，采用了单线平涂的手法和彩色石版印刷的技术相结合，反复上色涂抹，以便自然地过渡颜色的深浅，达到一种画面的节奏感和调和感。画面中主体是四位衣着飘逸的优雅女性，她们象征着四种季节，其颜色表现出人物的性格特点，又从侧面表达出人物与季节之间的關联。如《春》这幅画面中，运用了淡雅的果绿和明朗的褐色，画面中体现出春季充满希望活力的特点；《夏》这张画中，将女性的头部饰满红花，蕴含了夏季充满激情、开放的季节特点，背景天空运用了蓝色，人物和背景形成了画面的冷暖对比，正是利用冷暖的色相差别加强了色彩的对照，使画面饱满具有纵深感；《秋》，一个美丽的长发飘逸的女子依靠在岩石上，藤蔓缠绕着背后的树枝，整个画面和黄土的颜色相近，给人可靠朴实的感觉；《冬》，画面中穿着冷绿色调衣服的女性以及干枯的树枝上堆积的冰雪和背景淡淡的暧红色形成了鲜明的补色调和效果。
这一系列组画使用长方形的条幅，能够完整地展现青春女性的姣好身材，加上用单线勾勒的各种花卉和植物的纹样，以及在繁花锦簇下时而优雅时而妩媚的女性形象，结合轻快透明的色彩、动感的构图以及装饰化的视觉元素，使得四幅画面色彩显得尤为和谐统一，给人以独特的美感。
（三）华丽的装饰女性为主题
文艺复兴时期女性在艺术家的笔下被视为美的化身，而在这里曼妙的女性形象一直被穆夏所钟爱。19世纪末随着资本主义工业化和经济的大力发展，海报成为主要的广告方式。在新时代呼唤新的艺术形式，这些精美夺目、纷繁富丽的商业性海报立即成为巴黎街头的新时尚，预示着一场审美趣味的转变。1894年的圣诞节前夕，著名女星莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt，1844～1923）找到了穆夏，请他为其即将上演的歌舞剧《吉斯蒙达》（Gismonda）设计海报（如图5）。在长度为两米多的海报里，穆夏将伯恩·哈特塑造成一名希腊女神形象，仪态庄严、高贵典雅，在背景及人物服饰设计上借鉴了拜占庭风格的镶嵌效果。当穆夏的这组海报出现在巴黎的大街小巷时，其效果出人意料，得到一片赞美之声，一夜之间，穆夏声名四起。在这之后穆夏在创作商业海报时，继续将女性曼妙的身姿与商品广告结合起来，笔下的女性形象变得更加鲜活，充满了活力且多样化。在穆夏所作的《默兹河的啤酒》广告（如图6）里，画面中性感的女性右肩膀半露，慵懒地倚靠在沙发上，气质高雅的下巴微扬，神情淡然，看似漫不经心地撑着脸颊，眼神自上而下，如藤蔓般卷曲的头发在空中飞扬，华丽的头饰和珠宝无一不昭示着其贵族的地位，她头上的装饰物是一束束酿造啤酒的大麦和一朵朵娇艳的花朵，在她的手上端着冒着气泡的啤酒，仿佛是即将给予他人的赏赐品。这些元素为整幅画面构建出一种充满诱惑的氛围，不论是画面中性感的女郎还是她手中的啤酒都是充满诱惑的具象化，为的是达到吸引消费者的目光。
穆夏针对不同的海报设计，运用不同气质的女性进行粉饰，透过一系列女性主题的海报，穆夏展现了强烈的装饰风格和新艺术的特点，这些作品是艺术和商业结合的典范。穆夏擅长运用最新的摄影手段，定格女性性感躯体的动感形象，其笔下的女性具有优美性感的姿态，用有机多变的线条传递出他对女性美的追求和理解，其女性艺术创作是对古典主义女性人体典雅、美丽和性感的完美诠释。
小结
穆夏在19世纪末20世纪初创造出了辉煌的海报成就，他成功地把装饰绘画与商业海报完美融合在一起，被纽约时报记者称为“最伟大的装饰艺术家”，他的前半生是在孜孜不倦地追求自己的海报艺术中度过的，穆夏在18世纪末19世纪初的创作经历就是法国“新艺术运动”平面设计的一个缩影。穆夏的海报作品受日本浮世绘的影响，单线勾边，色块平涂；具有自然主义的花草枝蔓线条和装饰倾向以及古典主义对于女性的审美高度；对女性的深入刻画彰显了洛可可风格中纤细优美、华丽流畅的装饰主义；衣服装饰上体现了波西米亚民族风情而背景设计上喜用拜占庭镶嵌艺术及几何风格。
特别是在其海报的创作过程中，他的海报风格呈现了三大特点：在线条上，对于有机多变的植物花卉以曲线化的表达，将曲线的美感发挥到了一种极致，形成了画面的一种欣欣向荣之感；在色彩上，采用了单线平涂手法结合彩色石版印刷技术，大胆新颖，形成了画面独特的节奏感和空间感；在画风上，运用了大量华丽的装饰语言与女性主题相结合，使得画面更具有活力，吸引着消费者的眼球，使得穆夏成为了法国新艺术运动平面设计上的代表人物。