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【摘 要】作为戏曲舞台表演的重要元素，灯光具有渲染气氛、推动剧情发展的多重作用。本文在阐述戏曲舞台灯光应用现状的基础上，就戏曲表演中舞台灯光的具体作用展开分析，期望能进一步发挥舞台灯光的作用，提升戏曲的表现力，感染力，进而推动戏曲的有效传承与弘扬。
【关键词】戏曲;舞台灯光;作用
戏曲是我国传统艺术的珍宝，其本身具有较强的综合性;在戏曲舞台表演中，灯光是增强戏曲表现力的重要元素，其能有效增强戏曲表演过程的氛围感、空间感和时间感。新时期，人们对戏曲舞台灯光的控制效果提出了全新要求，有必要深化戏曲舞台灯光作用研究，多层次的调节、控制灯光，进而提升戏曲艺术的生命力、表现力。
一、戏曲舞台灯光应用现状
在戏曲舞台表演中，合理地使用灯光，能使得人们发现戏曲的内在美，提升戏曲表演的艺术性。在早期阶段，戏曲表演中舞台灯光的作用仅仅局限在照明和突出名角两个层面;在后续发展中，艺术大师梅兰芳通过《嫦娥奔月》向人们展示了“追光”这种舞台灯光的艺术表现形式，这是实现了舞台灯光的创新处理，增强了戏曲艺术的整体表现力。从整体表现效果来看，在《嫦娥奔月》中，舞台灯光不仅具有照明、突出名角的作用，而且在烘托剧情、人物塑造等层面效果突出，此外其带给观众一种空间感，增强了戏曲艺术的这都能提表现力。现阶段，戏曲艺术舞台表演中的灯光形式逐渐丰富，除油灯、白炽灯、高压水银灯外，现代电脑灯、天空玫瑰灯等灯光在戏曲表演中也得到了广泛应用[1]。结合戏曲艺术发展实际可知，舞台灯光与戏曲意识的契合度越高，其优势及作用表现也愈发突出。
二、戏曲艺术表演中舞台灯光的具体作用
1、烘托气氛
烘托气氛是戏曲舞台灯光最基本的作用，其能在烘托戏曲内容的基础上，起到深化戏曲主题的作用[2]。在戏曲演出中，借助舞台灯光能快速地吸引灌注的注意力，并使得观众沉浸在戏曲表演氛围当中，在这种身临其境的表演中，观众不仅能获得更好的视听体验，而且能更容易感受到戏曲所表达的思想、情感。譬如，在戏曲《金龙与蜉蝣》表演中，“入宫”一幕中的舞台灯光为橙黄色，而在“金龙刺死牛牯”一幕中，舞台灯光由橙黄色转为红光，前者表现了牛牯得胜的戏院，而后者凸显了金龙的残忍，最后戏曲表演中还进行了红白两种光的反复应用，这种灯光的发展带给人们强烈的视觉冲击，实现了戏曲主体的深化。又如在《贵妃醉酒》中，舞台灯光的色彩变化多样，且色彩整体较为鲜明，这营造了富丽堂皇、盛世繁荣的大唐盛景，拉近了观众与戏曲的距离。随后在灯光的渲染下，观众更容易入戏，更容易体会到杨玉环的内心，这在表现戏曲层次感的基础上，实现了戏曲的灵活化、形象化表达。
2、塑造空间
现代科技手段下，舞台灯光获得了快速发展;在戏曲艺术层面，这些舞台灯光不仅具有渲染气氛，彰显角色形象的作用，而且能实现特定空间的有效塑造，满足戏曲的舞台表演需要;此外其能有效增强戏曲的舞台表现力和技巧性，推动戏曲艺术的传承与弘扬。以戏曲《曹操与杨修》为例，在这曲戏表演中，舞台灯光不仅具有明暗交替的特征，而且冷暖色的对比价位明显，这在凸显人物形象特点的基础上，实现了不同环境下人物复杂心理的形象化、艺术化表达。如在戏曲第一场中，舞台背景色确定位蓝色，这本身是一种冷色调，其表现了曹操遭遇失败、急于求贤的心理;第二场采用曹操因生疑错杀了杨修，在舞台灯光层面，通过橙色的选择应用，有效地展现了曹操抑郁的心理。从戏曲表现过程来看，在这部戏曲表演中，舞台灯光师最大限度的利用率灯光的作用，通过舞台灯光的烘托和表现，戏曲中人物的形象更加鲜明，有效地增强了戏曲的故事性、画面感，同时其实现了剧作家深层思想和情感的有效表达，有效增强了戏曲的艺术吸引力。
3、推动剧情发展
舞台灯光具有推动剧情发展的作用[3]。从戏曲意识表现过程来看，凡是优秀的戏曲作用，其本身具有剧情高潮迭起的作用，这对于戏曲舞台表演的各个单元具有效果要求，一方面，其需要戏曲本身具有优秀的剧本设计和构思;另一方面，对于戏曲演员而言，其应具有扎实的戏曲理论知识，同时戏曲表演能力突出，舞台经验丰富。此外在整个戏曲表演中，还应确保表演过程具有精妙绝伦的舞台设计。灯光是戏曲舞台设计的关键组成，其能在推动戏曲剧情发展的基础上，增强戏曲的完整性，彰显戏曲的艺术性和表现力。譬如，在戏曲《十五贯》表演时，舞台灯光在烘托环境氛围的基础上，具有推动剧情发展的作用，随着舞台灯光的变化，十五贯剧情逐步推进，这种层层递进的方式，不仅调动了观众的期待着，而且使得观众的心理随之变化，提升了戏曲的表现力、感染力。
4、增强戏曲表现力
随着戏曲舞台表演艺术的成熟与发展，舞台灯光在戏曲表现中的作用愈发突出。现阶段，人们对戏曲舞台灯光的要求具有较高标准，对于不同的舞台灯光而言，其所使用的灯光技巧具有较大差异，同时其所表现的舞台效果也不尽相同。在现代科学技术的支撑下，舞台灯光为戏曲本身功能服务的特征愈发突出，即在不同灯光背景下，戏曲艺术所表现的环境氛围有较大差异，其实际的表现效果也各有不同。在戏曲欣赏中，这种舞台灯光能使得观众更好地与戏曲产生共鸣感，增强戏曲的表现力和感染力，同时其为戏曲艺术的创新发展提供了可能，推动了戏曲艺术的持续、稳步发展。在戏曲《窦娥冤》中，灯光在增强戏曲表现力，表达戏曲情感中具有突出作用。如在“投毒”一幕中，为表现反面人物的丑陋，借助蓝光对恶人进行面部特写处理，这不仅使得作品在表现形式上有鲜明的反差对比，而且实现了观众的有效吸引，充分调动了观众的情感，使得观众能真切感受戏中人物的喜与悲。又如在“托梦”一幕中，为表现人物的心境，灯光师采用了冷色调灯光，这样在深蓝色的环境中，舞台气氛整体压抑、沉闷，这在升华戏中人物、景物艺术形象的基础上，带给观众强烈的艺术冲击感，增强了戏曲的表现力。
结语
舞台灯光是戏曲艺术表演中不可或缺的组成部分，其对于戏曲艺术的表演效果具有深刻影响。新时期，戲曲舞台灯光师只有充分认识到舞台灯光在戏曲表演中的作用，结合戏曲剧情需要，科学合理的控制灯光，这样才能增强戏曲的氛围感、空间感和时间感，彰显戏曲的艺术性和表现力，推动戏曲的有效传承与发展。
参考文献：
[1]王平.浅谈舞台灯光的色彩运用[J].民营科技，2018.
[2]金长烈，柳德安，姚涵.舞台灯光[M].机械工业出版社，2018.
[3]刘艺.灯光在舞台环境设计中的应用[J].美术与设计，2018.
【关键词】戏曲;舞台灯光;作用
戏曲是我国传统艺术的珍宝，其本身具有较强的综合性;在戏曲舞台表演中，灯光是增强戏曲表现力的重要元素，其能有效增强戏曲表演过程的氛围感、空间感和时间感。新时期，人们对戏曲舞台灯光的控制效果提出了全新要求，有必要深化戏曲舞台灯光作用研究，多层次的调节、控制灯光，进而提升戏曲艺术的生命力、表现力。
一、戏曲舞台灯光应用现状
在戏曲舞台表演中，合理地使用灯光，能使得人们发现戏曲的内在美，提升戏曲表演的艺术性。在早期阶段，戏曲表演中舞台灯光的作用仅仅局限在照明和突出名角两个层面;在后续发展中，艺术大师梅兰芳通过《嫦娥奔月》向人们展示了“追光”这种舞台灯光的艺术表现形式，这是实现了舞台灯光的创新处理，增强了戏曲艺术的整体表现力。从整体表现效果来看，在《嫦娥奔月》中，舞台灯光不仅具有照明、突出名角的作用，而且在烘托剧情、人物塑造等层面效果突出，此外其带给观众一种空间感，增强了戏曲艺术的这都能提表现力。现阶段，戏曲艺术舞台表演中的灯光形式逐渐丰富，除油灯、白炽灯、高压水银灯外，现代电脑灯、天空玫瑰灯等灯光在戏曲表演中也得到了广泛应用[1]。结合戏曲艺术发展实际可知，舞台灯光与戏曲意识的契合度越高，其优势及作用表现也愈发突出。
二、戏曲艺术表演中舞台灯光的具体作用
1、烘托气氛
烘托气氛是戏曲舞台灯光最基本的作用，其能在烘托戏曲内容的基础上，起到深化戏曲主题的作用[2]。在戏曲演出中，借助舞台灯光能快速地吸引灌注的注意力，并使得观众沉浸在戏曲表演氛围当中，在这种身临其境的表演中，观众不仅能获得更好的视听体验，而且能更容易感受到戏曲所表达的思想、情感。譬如，在戏曲《金龙与蜉蝣》表演中，“入宫”一幕中的舞台灯光为橙黄色，而在“金龙刺死牛牯”一幕中，舞台灯光由橙黄色转为红光，前者表现了牛牯得胜的戏院，而后者凸显了金龙的残忍，最后戏曲表演中还进行了红白两种光的反复应用，这种灯光的发展带给人们强烈的视觉冲击，实现了戏曲主体的深化。又如在《贵妃醉酒》中，舞台灯光的色彩变化多样，且色彩整体较为鲜明，这营造了富丽堂皇、盛世繁荣的大唐盛景，拉近了观众与戏曲的距离。随后在灯光的渲染下，观众更容易入戏，更容易体会到杨玉环的内心，这在表现戏曲层次感的基础上，实现了戏曲的灵活化、形象化表达。
2、塑造空间
现代科技手段下，舞台灯光获得了快速发展;在戏曲艺术层面，这些舞台灯光不仅具有渲染气氛，彰显角色形象的作用，而且能实现特定空间的有效塑造，满足戏曲的舞台表演需要;此外其能有效增强戏曲的舞台表现力和技巧性，推动戏曲艺术的传承与弘扬。以戏曲《曹操与杨修》为例，在这曲戏表演中，舞台灯光不仅具有明暗交替的特征，而且冷暖色的对比价位明显，这在凸显人物形象特点的基础上，实现了不同环境下人物复杂心理的形象化、艺术化表达。如在戏曲第一场中，舞台背景色确定位蓝色，这本身是一种冷色调，其表现了曹操遭遇失败、急于求贤的心理;第二场采用曹操因生疑错杀了杨修，在舞台灯光层面，通过橙色的选择应用，有效地展现了曹操抑郁的心理。从戏曲表现过程来看，在这部戏曲表演中，舞台灯光师最大限度的利用率灯光的作用，通过舞台灯光的烘托和表现，戏曲中人物的形象更加鲜明，有效地增强了戏曲的故事性、画面感，同时其实现了剧作家深层思想和情感的有效表达，有效增强了戏曲的艺术吸引力。
3、推动剧情发展
舞台灯光具有推动剧情发展的作用[3]。从戏曲意识表现过程来看，凡是优秀的戏曲作用，其本身具有剧情高潮迭起的作用，这对于戏曲舞台表演的各个单元具有效果要求，一方面，其需要戏曲本身具有优秀的剧本设计和构思;另一方面，对于戏曲演员而言，其应具有扎实的戏曲理论知识，同时戏曲表演能力突出，舞台经验丰富。此外在整个戏曲表演中，还应确保表演过程具有精妙绝伦的舞台设计。灯光是戏曲舞台设计的关键组成，其能在推动戏曲剧情发展的基础上，增强戏曲的完整性，彰显戏曲的艺术性和表现力。譬如，在戏曲《十五贯》表演时，舞台灯光在烘托环境氛围的基础上，具有推动剧情发展的作用，随着舞台灯光的变化，十五贯剧情逐步推进，这种层层递进的方式，不仅调动了观众的期待着，而且使得观众的心理随之变化，提升了戏曲的表现力、感染力。
4、增强戏曲表现力
随着戏曲舞台表演艺术的成熟与发展，舞台灯光在戏曲表现中的作用愈发突出。现阶段，人们对戏曲舞台灯光的要求具有较高标准，对于不同的舞台灯光而言，其所使用的灯光技巧具有较大差异，同时其所表现的舞台效果也不尽相同。在现代科学技术的支撑下，舞台灯光为戏曲本身功能服务的特征愈发突出，即在不同灯光背景下，戏曲艺术所表现的环境氛围有较大差异，其实际的表现效果也各有不同。在戏曲欣赏中，这种舞台灯光能使得观众更好地与戏曲产生共鸣感，增强戏曲的表现力和感染力，同时其为戏曲艺术的创新发展提供了可能，推动了戏曲艺术的持续、稳步发展。在戏曲《窦娥冤》中，灯光在增强戏曲表现力，表达戏曲情感中具有突出作用。如在“投毒”一幕中，为表现反面人物的丑陋，借助蓝光对恶人进行面部特写处理，这不仅使得作品在表现形式上有鲜明的反差对比，而且实现了观众的有效吸引，充分调动了观众的情感，使得观众能真切感受戏中人物的喜与悲。又如在“托梦”一幕中，为表现人物的心境，灯光师采用了冷色调灯光，这样在深蓝色的环境中，舞台气氛整体压抑、沉闷，这在升华戏中人物、景物艺术形象的基础上，带给观众强烈的艺术冲击感，增强了戏曲的表现力。
结语
舞台灯光是戏曲艺术表演中不可或缺的组成部分，其对于戏曲艺术的表演效果具有深刻影响。新时期，戲曲舞台灯光师只有充分认识到舞台灯光在戏曲表演中的作用，结合戏曲剧情需要，科学合理的控制灯光，这样才能增强戏曲的氛围感、空间感和时间感，彰显戏曲的艺术性和表现力，推动戏曲的有效传承与发展。
参考文献：
[1]王平.浅谈舞台灯光的色彩运用[J].民营科技，2018.
[2]金长烈，柳德安，姚涵.舞台灯光[M].机械工业出版社，2018.
[3]刘艺.灯光在舞台环境设计中的应用[J].美术与设计，2018.