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摘 要：近几年来，我国的美术高考升温过快，有相当一部分学子是在文化课学习较为吃力的前提下，在老师和家长的劝说下拿起画笔，于兴趣爱好无关，具有一定的功利倾向。长此以往，对我国培养专业的艺术人才将产生负面影响。在新一轮教育课程改革的大潮下,高中美术课堂教学发生了历史性的转变。
关键词：新课改；文化传统；马家窑文化；永生的艺术；直抒胸臆
高中美术新课程共分为5个内容系列和9个学习模块：美术鉴赏、绘画与雕塑、设计与工艺、书法与篆刻、现代媒体艺术系列。每一系列都具有鲜明的主题和相对完整的学习内容，并具有较强的探究性与灵活多样性。每一模块都以一个特定的主题为核心，学生在模块课程中所获得的不再是一个孤立的美术知识点，而是在一种美术门类统摄之下的结构化的知识框架。高中课堂一改过去以美术技法教育为主的模式，增加了实际操作的内容，激发学生的学习热情，发挥学生的主观能动性，使课堂妙趣横生。《美术鉴赏》更是给学生们打开了艺术的大门，纵观历史，放眼世界。
一、加深对民族艺术的理解，增强民族自豪感
我国是一个历史悠久、拥有非常丰富的优秀文化遗产的国家，美术有着完整的体系和独特的民族风格。几千年来，国人创造了绚丽夺目的艺术作品已自傲于世界艺术之林。然而当问起学生所了解的艺术作品，大部分说的都是国外的艺术作品，对国内的艺术作品了解甚少。《美术鉴赏》这本书在内容的选择上，突出了我国古代美术在各个领域中的重要成就，它们是中华民族人文精神的具体体现。中国工程院院士杨叔子教授曾语重心长地说过：“一个国家、一个民族，如果没有现代科学，没有先进技术，一打就垮；如果没有优秀文化传统，没有民族人文精神，不打自垮。”
徐悲鸿画的马是大家非常熟悉和喜爱的，以淋漓的水墨写意手法表现了飞奔而来的骏马疾驰的速度和力量。他的马生动传神，气势恢宏，不仅仅因为画家深谙马的解剖结构和习性，更是由于他的许多画马的作品绘与抗日战争时期，作品抒发了艺术家的爱国情怀。“遥看群息动，伫立待奔雷”、“相期效死得长征”之类的题跋，借助马的昂扬奔驰寄寓对祖国强盛、民族振兴的热望，令观者无不热血沸腾，群情激昂。
二、增加对国外美术的了解
世界文明，奇葩朵朵，绝不仅仅只是學生们知道的极个别艺术家或者艺术作品，它们自成体系，各有特点。埃及的文明围绕死亡展开，印度的文明充满宗教色彩，希腊文明对人体美的崇尚，文艺复兴时期的文明处处闪烁着人性光辉等等，需要学生们较为系统的学习，才能见世界文明的冰山一角。
尼罗河水孕育了人类第一个文明区——埃及，它的文明围绕死亡展开，美术史学家称埃及的美术是一种“追求永生的艺术。”究其思想根源，就要从古代埃及人崇信“精灵”谈起。从石器时代埃及人就认为大地天空处处充满了精灵，这些精灵寄托在动物、植物、太阳、月亮、星星以及法老身上。埃及人认为人死后只要尸体不腐烂，就和活着的人一样，只是存在的形式不同罢了。在加上当时北非酷热干燥的气候和医学水平，为他们提供了制造木乃伊的条件。埃及文明的标志——金字塔，就是放置法老木乃伊的陵墓，至今仍有许多未解之谜有待考古学家去探索发现。其中胡夫金字塔是最早、最高、最大的金字塔，也是世界上至今为止最重的一座建筑。金字塔的建筑艺术在计算、绘图、工艺流程、运输、地质等等方面所达到的高度，在现代人看来仍然难以想象，叹为观止。图坦卡门9岁登基，18岁去世，在位的九年基本没有真正掌权，然而他的陵墓出土的包括三层棺、内脏橱、宝座椅、彩绘箱等陪葬品多达3500多件，其中一半是黄金制品，它们集中展示了古代埃及人民的智慧和艺术才能。通过这些陪葬品我们可以窥探古埃及工艺美术之一斑。
在人类文明的长河中，世界各地的文明各具特色，但最让现代人类普遍接受的、对后代艺术影响最为广泛持久的，莫过于古希腊美术了。开放的生产方式和民主的政治，决定了古希腊的文化是奴隶主和自由民共同创造的，它自由而全面，几乎有关人与自然的所有学科都有所探讨，文化所达到的高度，就是艺术达到的高度。古希腊美术的成就突出体现在雕刻和建筑领域，这是因为信奉神灵的古希腊人把制作雕像和建造神庙当作对神灵最大的尊敬。同时古希腊人认为万物中人体是最完美的，所以他们一人的形象和情感去塑造神灵。加上古希腊人和谐的理想美，使这一时期的雕像都具有完美的形体和高贵的气质。比如大家非常熟悉的《米洛斯的阿芙洛狄德》雕像高贵典雅优美和谐，表情内敛含蓄，人体的结构和动态含蓄微妙，她那微微扭转的身体构成了十分优美的姿态，光影变化极富音乐的韵律之美。女神的腿被简洁有力的衣褶所覆盖，只露出脚趾，显得十分厚重，相比之下，也使上半身显得格外圆润。这个集真、善、美于一身的雕像，虽为大理石，却能让人感受到生命的温度。她不愧为古代希腊雕刻的一个典型代表，是表现女性人体美的最高境界，是现实美和艺术美的完美结合。此外还有许多各种姿态的全裸的维纳斯雕像，她们也婀娜多姿，极富美感，但在《米洛斯的阿芙罗狄德》面前，全都黯然失色。
三、理解中西文化差异，辩证的赏析中西艺术作品
中西文化有各自的特点，是两种不同思想文化体系的传承。中国人讲究写意，西方人专注写实；中国人多用直觉去感悟艺术，西方人多以科学去理论艺术。艺术的表现手法和形式各不相同，但我们不能用优劣去评判它，只能说百花齐放才是春。
徐渭，自幼聪颖，才华横溢。但是他庶出、幼孤、入赘、屡试不地，后陷入幕僚之争，几次自杀未成，后误杀妻子被判入狱7年，出狱后以卖书画诗文为生，在贫病交困中凄然离世。《墨葡萄图》是他比较典型的作品，这是一幅水墨淋漓的写意花卉画作品。在这里徐渭并不是要逼真的再现一个自然物，而是把自然物作为抒发内心情感的形式。在这幅画左上角的题诗点明了主题：半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。明珠被抛，怀才不遇的万般愁绪跃然纸上，晶莹的葡萄中没有甜蜜的汁，只有苦涩的泪，这是一种情感的宣泄，从中可以窥见徐渭一生的坎坷。如果是写实的葡萄，你认为还能把他的内心世界表达的那么淋漓尽致吗？
欧洲人在中世纪受封建集权和宗教神权的压抑太久太大，于是打起了复兴希腊罗马文化的大旗，这是一个味道的历史变革，高调宣扬人文主义，追求现世的享乐，提倡个性解放乃至个人主义，在艺术上宣传作品的世俗性。《蒙娜丽莎》是达·芬奇比较具有代表性的作品之一，以现实生活中的人物做题材来表达自己的人文主义思想。达·芬奇用高超的绘画技巧描绘出这位带着神秘微笑的贵妇，其艺术魅力征服了所有的人，体现了当时的人文主义精神，具有鲜明的时代特色。人物身后的背景，是一幅梦幻般的风景画，其视点的不同更增加了画面的神秘感。达·芬奇出色的运用了透视学原理，画面极富纵深感，预示着欧洲风景画即将形成独立的艺术审美。
综上所述，美术鉴赏课绝不是可有可无，它给同学们打开了一扇了解艺术世界的大门，提高了同学们的艺术审美，激发了他们学习美术的热情，像一盏明灯指明了他们前进的路；对他们的文化课学习有一定的帮助，促进他们全面进步；了解民族文化历史，热爱自己祖国，是爱国主义教育的重要基地；确立他们保护文化艺术遗产的意识，自觉主动的担负起保护祖国和世界文化遗产的责任。
参考文献
1 托尔斯泰：《艺术论》，人民美术出版社，2008.06
2 罗丹：《罗丹艺术论》，浙江人民美术出版社，2009.07
3 杨琪：《艺术学概论》，人民美术出版社，2008.09
关键词：新课改；文化传统；马家窑文化；永生的艺术；直抒胸臆
高中美术新课程共分为5个内容系列和9个学习模块：美术鉴赏、绘画与雕塑、设计与工艺、书法与篆刻、现代媒体艺术系列。每一系列都具有鲜明的主题和相对完整的学习内容，并具有较强的探究性与灵活多样性。每一模块都以一个特定的主题为核心，学生在模块课程中所获得的不再是一个孤立的美术知识点，而是在一种美术门类统摄之下的结构化的知识框架。高中课堂一改过去以美术技法教育为主的模式，增加了实际操作的内容，激发学生的学习热情，发挥学生的主观能动性，使课堂妙趣横生。《美术鉴赏》更是给学生们打开了艺术的大门，纵观历史，放眼世界。
一、加深对民族艺术的理解，增强民族自豪感
我国是一个历史悠久、拥有非常丰富的优秀文化遗产的国家，美术有着完整的体系和独特的民族风格。几千年来，国人创造了绚丽夺目的艺术作品已自傲于世界艺术之林。然而当问起学生所了解的艺术作品，大部分说的都是国外的艺术作品，对国内的艺术作品了解甚少。《美术鉴赏》这本书在内容的选择上，突出了我国古代美术在各个领域中的重要成就，它们是中华民族人文精神的具体体现。中国工程院院士杨叔子教授曾语重心长地说过：“一个国家、一个民族，如果没有现代科学，没有先进技术，一打就垮；如果没有优秀文化传统，没有民族人文精神，不打自垮。”
徐悲鸿画的马是大家非常熟悉和喜爱的，以淋漓的水墨写意手法表现了飞奔而来的骏马疾驰的速度和力量。他的马生动传神，气势恢宏，不仅仅因为画家深谙马的解剖结构和习性，更是由于他的许多画马的作品绘与抗日战争时期，作品抒发了艺术家的爱国情怀。“遥看群息动，伫立待奔雷”、“相期效死得长征”之类的题跋，借助马的昂扬奔驰寄寓对祖国强盛、民族振兴的热望，令观者无不热血沸腾，群情激昂。
二、增加对国外美术的了解
世界文明，奇葩朵朵，绝不仅仅只是學生们知道的极个别艺术家或者艺术作品，它们自成体系，各有特点。埃及的文明围绕死亡展开，印度的文明充满宗教色彩，希腊文明对人体美的崇尚，文艺复兴时期的文明处处闪烁着人性光辉等等，需要学生们较为系统的学习，才能见世界文明的冰山一角。
尼罗河水孕育了人类第一个文明区——埃及，它的文明围绕死亡展开，美术史学家称埃及的美术是一种“追求永生的艺术。”究其思想根源，就要从古代埃及人崇信“精灵”谈起。从石器时代埃及人就认为大地天空处处充满了精灵，这些精灵寄托在动物、植物、太阳、月亮、星星以及法老身上。埃及人认为人死后只要尸体不腐烂，就和活着的人一样，只是存在的形式不同罢了。在加上当时北非酷热干燥的气候和医学水平，为他们提供了制造木乃伊的条件。埃及文明的标志——金字塔，就是放置法老木乃伊的陵墓，至今仍有许多未解之谜有待考古学家去探索发现。其中胡夫金字塔是最早、最高、最大的金字塔，也是世界上至今为止最重的一座建筑。金字塔的建筑艺术在计算、绘图、工艺流程、运输、地质等等方面所达到的高度，在现代人看来仍然难以想象，叹为观止。图坦卡门9岁登基，18岁去世，在位的九年基本没有真正掌权，然而他的陵墓出土的包括三层棺、内脏橱、宝座椅、彩绘箱等陪葬品多达3500多件，其中一半是黄金制品，它们集中展示了古代埃及人民的智慧和艺术才能。通过这些陪葬品我们可以窥探古埃及工艺美术之一斑。
在人类文明的长河中，世界各地的文明各具特色，但最让现代人类普遍接受的、对后代艺术影响最为广泛持久的，莫过于古希腊美术了。开放的生产方式和民主的政治，决定了古希腊的文化是奴隶主和自由民共同创造的，它自由而全面，几乎有关人与自然的所有学科都有所探讨，文化所达到的高度，就是艺术达到的高度。古希腊美术的成就突出体现在雕刻和建筑领域，这是因为信奉神灵的古希腊人把制作雕像和建造神庙当作对神灵最大的尊敬。同时古希腊人认为万物中人体是最完美的，所以他们一人的形象和情感去塑造神灵。加上古希腊人和谐的理想美，使这一时期的雕像都具有完美的形体和高贵的气质。比如大家非常熟悉的《米洛斯的阿芙洛狄德》雕像高贵典雅优美和谐，表情内敛含蓄，人体的结构和动态含蓄微妙，她那微微扭转的身体构成了十分优美的姿态，光影变化极富音乐的韵律之美。女神的腿被简洁有力的衣褶所覆盖，只露出脚趾，显得十分厚重，相比之下，也使上半身显得格外圆润。这个集真、善、美于一身的雕像，虽为大理石，却能让人感受到生命的温度。她不愧为古代希腊雕刻的一个典型代表，是表现女性人体美的最高境界，是现实美和艺术美的完美结合。此外还有许多各种姿态的全裸的维纳斯雕像，她们也婀娜多姿，极富美感，但在《米洛斯的阿芙罗狄德》面前，全都黯然失色。
三、理解中西文化差异，辩证的赏析中西艺术作品
中西文化有各自的特点，是两种不同思想文化体系的传承。中国人讲究写意，西方人专注写实；中国人多用直觉去感悟艺术，西方人多以科学去理论艺术。艺术的表现手法和形式各不相同，但我们不能用优劣去评判它，只能说百花齐放才是春。
徐渭，自幼聪颖，才华横溢。但是他庶出、幼孤、入赘、屡试不地，后陷入幕僚之争，几次自杀未成，后误杀妻子被判入狱7年，出狱后以卖书画诗文为生，在贫病交困中凄然离世。《墨葡萄图》是他比较典型的作品，这是一幅水墨淋漓的写意花卉画作品。在这里徐渭并不是要逼真的再现一个自然物，而是把自然物作为抒发内心情感的形式。在这幅画左上角的题诗点明了主题：半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。明珠被抛，怀才不遇的万般愁绪跃然纸上，晶莹的葡萄中没有甜蜜的汁，只有苦涩的泪，这是一种情感的宣泄，从中可以窥见徐渭一生的坎坷。如果是写实的葡萄，你认为还能把他的内心世界表达的那么淋漓尽致吗？
欧洲人在中世纪受封建集权和宗教神权的压抑太久太大，于是打起了复兴希腊罗马文化的大旗，这是一个味道的历史变革，高调宣扬人文主义，追求现世的享乐，提倡个性解放乃至个人主义，在艺术上宣传作品的世俗性。《蒙娜丽莎》是达·芬奇比较具有代表性的作品之一，以现实生活中的人物做题材来表达自己的人文主义思想。达·芬奇用高超的绘画技巧描绘出这位带着神秘微笑的贵妇，其艺术魅力征服了所有的人，体现了当时的人文主义精神，具有鲜明的时代特色。人物身后的背景，是一幅梦幻般的风景画，其视点的不同更增加了画面的神秘感。达·芬奇出色的运用了透视学原理，画面极富纵深感，预示着欧洲风景画即将形成独立的艺术审美。
综上所述，美术鉴赏课绝不是可有可无，它给同学们打开了一扇了解艺术世界的大门，提高了同学们的艺术审美，激发了他们学习美术的热情，像一盏明灯指明了他们前进的路；对他们的文化课学习有一定的帮助，促进他们全面进步；了解民族文化历史，热爱自己祖国，是爱国主义教育的重要基地；确立他们保护文化艺术遗产的意识，自觉主动的担负起保护祖国和世界文化遗产的责任。
参考文献
1 托尔斯泰：《艺术论》，人民美术出版社，2008.06
2 罗丹：《罗丹艺术论》，浙江人民美术出版社，2009.07
3 杨琪：《艺术学概论》，人民美术出版社，2008.09