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米兰·昆德拉在小说《慢》中写道：“慢的乐趣怎么失传了呢?古时候闲荡的人到哪儿去了?那些民谣小曲中所歌咏的漂泊英雄，那些游荡于磨坊、风车之间，酣睡于星座之下的流浪者，他们都到哪儿去了?他们随着乡间小路、草原、林间隙地和大自然一起消失了吗?捷克有一句谚语，将他们温柔的闲暇以一个定义来比喻悠闲的人是在凝视上帝的窗口。”
在北京的天空下，就有这么一个凝视上帝的窗口的人，叫单纯：她的定义是慢点空间。
导回失传的“幔”
2010年夏天，单纯将她开业将近半年的国画工作室“慢点空间”，从望京搬到了东直门。工作室布置简洁，但不缺少细节的修饰，整个气氛古典而舒缓，甚至连电话机，都是上个世纪的怀旧样式，课桌上整齐地放着画笔、宣纸和未完成的国画作品。她拿出一幅花鸟图告诉我：“这幅画一般学员要花费两堂课，也就是六个小时的时间，但在这之前，我会给每个人讲美术史。相比较成品，中间的过程，其实应该更为珍贵。”
单纯3岁开始学国画，从本科到研究生，单纯专心学习、创作国画，心满意足。她说：“我喜欢笔和纸摩擦的那种感觉，喜欢中国画行笔的舒缓。它们会让呼吸顷刻间匀下来。”
单纯周围很多朋友都是白领，有一天她站在CBD某幢大楼的大厅等朋友，虽然已经是夜色阑珊，但仍有大批衣着光鲜、神色疲倦的白领从电梯间走出来，高跟鞋撞击地砖的声音重重叠叠，面对一个个疲累、焦虑的面孔，压迫感瞬间笼罩下来，那种像气球膨胀到快要爆的气场，让单纯忍不住打了个哕嗦，头脑里反复冒出两个字：慢点，慢点……
那天晚上，单纯冒出教年轻白领画国画的念头，兴奋地打电话给朋友，却遭大家一致否定。“练大字、画山水，那只适合退休老人消磨时间，年轻人不时兴这个。”朋友说她画呆了，不了解白领阶层的现实。对于都市中的白领来说，花两千块钱去学一个月的国画，和花同样的价格办一张健身俱乐部的年卡，恐怕很多人都会选择后者。大家都习惯了快节奏，习惯了操控与被操控，连运动这样的事情，都要在跑步机上调好码数，或者由健身教练带着喊统一的口号练习瑜伽。
曾经有人问林怀民艺术所为何用，他说自己没办法操纵时局，也不能控制股票，确实百无一用。但如果有人感觉到累，需要安慰，“云门舞集”就变得很有用。同样，在单纯心里，也希望开办这样一个场所，在有人需要的时候变得很有用。
幔一点，是为了走得更远
后来，“慢点”变成了单纯的国画工作室的名字。“慢一点，是为了走得更远”，有感而发的一句话，引用为宣传语，没想到竟打动好多人。来“慢点空间”学画的，大多是收入很高、工作很忙、生活很焦虑的上班族。
“慢点空间”不像健身房、美容院、外语学习班，不能给人带来明显的改变。最关键的是，对普通的白领来说，慢点的学费也不算低。如何能让他们心甘情愿交出不菲的学费、花六个小时的时间临一幅花鸟画?单纯说，“国画是用简单的工具描画出广阔的意境，包含了中国文化中慢的元素，让学的人放慢脚步，找到自己，生活也是一样，少而简单才能回归本质。我能做的，是帮她们寻回失传的慢的乐趣。”
来“慢点空间”的第一个学员，是一位在日本待了将近七年的“海归”，带着很明显的抑郁情绪，对待周围的人和事都特别挑剔、谨慎，甚至不愿意和人群一起拍照。经过三个月的相处，可以慢慢感觉她的情绪在变化，课程结束的时候，她不仅主动跟大家合影留念，还送给单纯一个从日本带回来的风铃作为礼物。单纯说，这种时候，她总是感觉到特别有成就感，因为她的初哀得到了延续。
“慢点空间”开办以来，效果与单纯设想中的没有出入。来学画的，除了白领，还有一部分没有上班但是有自己想法、不想荒废自我的年轻人。
可是，会不会担心国画这样需要有艺术修养和积累的东西变成“速成品”?
单纯说，与其说是在教给他们技术，不如说是教给他们审美。而每一个学员，在相处中都能带给她启发和灵感。单纯学的是人物写生，所以这种“授”与“受”的关系，其实也在帮她深入地贴近生活、温习理论。学员们离开“慢点空间”之后，单纯仍然会督促他们继续坚持，给他们推荐画册，对他们的创作进行指导。一位常年在外企劳碌的女孩握着画笔叹道：“习惯了在键盘上快速游走，却无暇顾及每一个文字的优美。原来不用现代化的计算机，不用双手敲打键盘，用最原始的方式记录心情，也是这样有趣。”
除了正式授课之前有一堂免费的美术史讲座，单纯在中间环节还会适时安排中国古典文化、绘画常识及史论方面的课程。这些文化类的东西，也正是“慢点空间”的一大卖点。单纯说：“相比较纯粹的绘画技术，文化无形，但却有‘润物细无声’的效果。”单纯自己便有这样的体会：绘画是单纯从小的爱好，可这份爱好并没有在课堂上得到更好的滋养，在考入鲁迅美术学院附中之前，它几乎完全靠自学支撑。这种经历，我们都曾有过。说起梵高、毕加索，每个人都知道，但说起中国有名的画家，我们反而觉得陌生。但如果我们能有一个环境去接触，耳濡目染，渐渐地自身的艺术修养便会建立起来。
将艺术变成具有亲和力的事情
“慢点空间”有一个学员是在马来西亚长大的华裔，在马来西亚的华人学校，书法和绘画都是必修课。还有一个嫁给美国人的华裔，之前有着颇深的西洋油画造诣，在慢点空间学习了一段时间的中国画，渐渐越发喜爱，甚至生出“入错行”的感叹。
奥运会之后，中国文化引起了很多外国人的好奇。“慢点空间”开始试着跟中青旅合作，接待一些外国旅游团——每个团来到慢点空间后，单纯都要结合西方的历史，讲解中国文字的演变，教给他们最简单的白描，临走再送一幅汉字书法。这不仅仅成为新的增收点，也启发了单纯的想法：不远的将来，除了要继续教白领画国画，还会跟IT公司合作，开展中国古典文化的讲座。
几年前，单纯本科毕业后便顺利找到了高薪而安逸的工作，后来离开单位读了研究生。而今随着研究生毕业，单纯紧接着要面对的一个问题，便是回原单位报到，而且还要开始绘画创作。经常会有学员跟她说：“你可不许自私，只顾着自己画画和上班，忘记了我们，或者干脆不开了哦。”
面对我同样的质疑，单纯郑重地回答：“这件事至少会让我坚持十年，而且慢慢我会把它做成一个产业。人很难碰到让自己兴奋的事情，從我决定报考鲁迅美术学院附中的那段时间开始，就意识到我要终生从事跟画画有关的工作，十多年来我几乎一直沉浸在幸福中。而办工作室这件事，看似心血来潮，其实却是我心中一直放不下的情结。”
因为对传统文化的热爱，单纯未来的计划中，除了要在白领中间开讲座，还会跟咖啡馆合作，推出一系列以传统文化为切入点的设计产品，包括环保纸袋、牛皮信封等。
当然，工作室仍然会以教画为基本业务，只是慢慢会走上正轨。包括招募一批专业技术、表达能力等综合素质优秀的教员，并在授课细节方面进行规范，慢慢结束这段“单枪匹马”的时期。
“云门舞集”融合了东方的古典文化，渐渐将艺术变成一件具有亲和力的事情。这样的理念，正是慢点空间想要借鉴的。单纯说，中国画其实也并不是那么高深，遗憾的是，之前没有人帮我们打开一扇门，庆幸的是，她可以为此做点什么。
“慢点空间”创业宝典：
1.起步阶段的规模不宜过大，但创意却不可少。“慢点空间”启动资金不到七万人民币，其间创业前的准备、创业过程中的创意和自我充电似乎更为重要。
2.赢在细节和坚持。这类工作室不太可能有立竿见影的效果，对教和学都是如此，所以除了要从细节中取胜(包括课程的时间安排、工作室的布置、上课时老师的衣着谈吐)，还应该坚持不懈。
3.创业时，最好不要有合伙人，至少在资金上独立。随着创业的不断深入，很多问题也许反而是来自合伙人之间的意见不合，这样会导致工作室的被动。
4.选择地址应该谨慎，既不能在密集的商业区，也不能在纯粹的住宅区，比较合适的是交通方便、娱乐设施完善的地段。
在北京的天空下，就有这么一个凝视上帝的窗口的人，叫单纯：她的定义是慢点空间。
导回失传的“幔”
2010年夏天，单纯将她开业将近半年的国画工作室“慢点空间”，从望京搬到了东直门。工作室布置简洁，但不缺少细节的修饰，整个气氛古典而舒缓，甚至连电话机，都是上个世纪的怀旧样式，课桌上整齐地放着画笔、宣纸和未完成的国画作品。她拿出一幅花鸟图告诉我：“这幅画一般学员要花费两堂课，也就是六个小时的时间，但在这之前，我会给每个人讲美术史。相比较成品，中间的过程，其实应该更为珍贵。”
单纯3岁开始学国画，从本科到研究生，单纯专心学习、创作国画，心满意足。她说：“我喜欢笔和纸摩擦的那种感觉，喜欢中国画行笔的舒缓。它们会让呼吸顷刻间匀下来。”
单纯周围很多朋友都是白领，有一天她站在CBD某幢大楼的大厅等朋友，虽然已经是夜色阑珊，但仍有大批衣着光鲜、神色疲倦的白领从电梯间走出来，高跟鞋撞击地砖的声音重重叠叠，面对一个个疲累、焦虑的面孔，压迫感瞬间笼罩下来，那种像气球膨胀到快要爆的气场，让单纯忍不住打了个哕嗦，头脑里反复冒出两个字：慢点，慢点……
那天晚上，单纯冒出教年轻白领画国画的念头，兴奋地打电话给朋友，却遭大家一致否定。“练大字、画山水，那只适合退休老人消磨时间，年轻人不时兴这个。”朋友说她画呆了，不了解白领阶层的现实。对于都市中的白领来说，花两千块钱去学一个月的国画，和花同样的价格办一张健身俱乐部的年卡，恐怕很多人都会选择后者。大家都习惯了快节奏，习惯了操控与被操控，连运动这样的事情，都要在跑步机上调好码数，或者由健身教练带着喊统一的口号练习瑜伽。
曾经有人问林怀民艺术所为何用，他说自己没办法操纵时局，也不能控制股票，确实百无一用。但如果有人感觉到累，需要安慰，“云门舞集”就变得很有用。同样，在单纯心里，也希望开办这样一个场所，在有人需要的时候变得很有用。
幔一点，是为了走得更远
后来，“慢点”变成了单纯的国画工作室的名字。“慢一点，是为了走得更远”，有感而发的一句话，引用为宣传语，没想到竟打动好多人。来“慢点空间”学画的，大多是收入很高、工作很忙、生活很焦虑的上班族。
“慢点空间”不像健身房、美容院、外语学习班，不能给人带来明显的改变。最关键的是，对普通的白领来说，慢点的学费也不算低。如何能让他们心甘情愿交出不菲的学费、花六个小时的时间临一幅花鸟画?单纯说，“国画是用简单的工具描画出广阔的意境，包含了中国文化中慢的元素，让学的人放慢脚步，找到自己，生活也是一样，少而简单才能回归本质。我能做的，是帮她们寻回失传的慢的乐趣。”
来“慢点空间”的第一个学员，是一位在日本待了将近七年的“海归”，带着很明显的抑郁情绪，对待周围的人和事都特别挑剔、谨慎，甚至不愿意和人群一起拍照。经过三个月的相处，可以慢慢感觉她的情绪在变化，课程结束的时候，她不仅主动跟大家合影留念，还送给单纯一个从日本带回来的风铃作为礼物。单纯说，这种时候，她总是感觉到特别有成就感，因为她的初哀得到了延续。
“慢点空间”开办以来，效果与单纯设想中的没有出入。来学画的，除了白领，还有一部分没有上班但是有自己想法、不想荒废自我的年轻人。
可是，会不会担心国画这样需要有艺术修养和积累的东西变成“速成品”?
单纯说，与其说是在教给他们技术，不如说是教给他们审美。而每一个学员，在相处中都能带给她启发和灵感。单纯学的是人物写生，所以这种“授”与“受”的关系，其实也在帮她深入地贴近生活、温习理论。学员们离开“慢点空间”之后，单纯仍然会督促他们继续坚持，给他们推荐画册，对他们的创作进行指导。一位常年在外企劳碌的女孩握着画笔叹道：“习惯了在键盘上快速游走，却无暇顾及每一个文字的优美。原来不用现代化的计算机，不用双手敲打键盘，用最原始的方式记录心情，也是这样有趣。”
除了正式授课之前有一堂免费的美术史讲座，单纯在中间环节还会适时安排中国古典文化、绘画常识及史论方面的课程。这些文化类的东西，也正是“慢点空间”的一大卖点。单纯说：“相比较纯粹的绘画技术，文化无形，但却有‘润物细无声’的效果。”单纯自己便有这样的体会：绘画是单纯从小的爱好，可这份爱好并没有在课堂上得到更好的滋养，在考入鲁迅美术学院附中之前，它几乎完全靠自学支撑。这种经历，我们都曾有过。说起梵高、毕加索，每个人都知道，但说起中国有名的画家，我们反而觉得陌生。但如果我们能有一个环境去接触，耳濡目染，渐渐地自身的艺术修养便会建立起来。
将艺术变成具有亲和力的事情
“慢点空间”有一个学员是在马来西亚长大的华裔，在马来西亚的华人学校，书法和绘画都是必修课。还有一个嫁给美国人的华裔，之前有着颇深的西洋油画造诣，在慢点空间学习了一段时间的中国画，渐渐越发喜爱，甚至生出“入错行”的感叹。
奥运会之后，中国文化引起了很多外国人的好奇。“慢点空间”开始试着跟中青旅合作，接待一些外国旅游团——每个团来到慢点空间后，单纯都要结合西方的历史，讲解中国文字的演变，教给他们最简单的白描，临走再送一幅汉字书法。这不仅仅成为新的增收点，也启发了单纯的想法：不远的将来，除了要继续教白领画国画，还会跟IT公司合作，开展中国古典文化的讲座。
几年前，单纯本科毕业后便顺利找到了高薪而安逸的工作，后来离开单位读了研究生。而今随着研究生毕业，单纯紧接着要面对的一个问题，便是回原单位报到，而且还要开始绘画创作。经常会有学员跟她说：“你可不许自私，只顾着自己画画和上班，忘记了我们，或者干脆不开了哦。”
面对我同样的质疑，单纯郑重地回答：“这件事至少会让我坚持十年，而且慢慢我会把它做成一个产业。人很难碰到让自己兴奋的事情，從我决定报考鲁迅美术学院附中的那段时间开始，就意识到我要终生从事跟画画有关的工作，十多年来我几乎一直沉浸在幸福中。而办工作室这件事，看似心血来潮，其实却是我心中一直放不下的情结。”
因为对传统文化的热爱，单纯未来的计划中，除了要在白领中间开讲座，还会跟咖啡馆合作，推出一系列以传统文化为切入点的设计产品，包括环保纸袋、牛皮信封等。
当然，工作室仍然会以教画为基本业务，只是慢慢会走上正轨。包括招募一批专业技术、表达能力等综合素质优秀的教员，并在授课细节方面进行规范，慢慢结束这段“单枪匹马”的时期。
“云门舞集”融合了东方的古典文化，渐渐将艺术变成一件具有亲和力的事情。这样的理念，正是慢点空间想要借鉴的。单纯说，中国画其实也并不是那么高深，遗憾的是，之前没有人帮我们打开一扇门，庆幸的是，她可以为此做点什么。
“慢点空间”创业宝典：
1.起步阶段的规模不宜过大，但创意却不可少。“慢点空间”启动资金不到七万人民币，其间创业前的准备、创业过程中的创意和自我充电似乎更为重要。
2.赢在细节和坚持。这类工作室不太可能有立竿见影的效果，对教和学都是如此，所以除了要从细节中取胜(包括课程的时间安排、工作室的布置、上课时老师的衣着谈吐)，还应该坚持不懈。
3.创业时，最好不要有合伙人，至少在资金上独立。随着创业的不断深入，很多问题也许反而是来自合伙人之间的意见不合，这样会导致工作室的被动。
4.选择地址应该谨慎，既不能在密集的商业区，也不能在纯粹的住宅区，比较合适的是交通方便、娱乐设施完善的地段。