Mr. Liu Yuanchang, my loving-teacher and master of Chinese arts and crafts belongs to the latter type. His whole life is attached to fire, glaze and soil, creating human civilization using different pugs and temperature, using multiple techniques and crafts to mold the feeling to art and life. In the 1980抯, he had been active in such space environment and seeding his artistic seeds to the top of his bent, which could be called his golden period in art. "Ha'er Arhat" has provided more Buddhistic atmosphere to statue on the basis of tradition, integrating modern decoration tactics, giving a wonderful impression to people. While creating the large sculpture of "Bull" erected Guniuling (Bull Hill) Parking of Lushan Mountain, he had given a full play to all of these picked from past experience and materialized in his temperament: using large-piece building tactics, weakening the animal's skeleton, focusing on life style, providing both the majestic atmosphere of "Bull" and sense of imposing modern decoration. This sculpture has fully reflected the concept of "Qi" and "Dao" in Chinese traditional aesthetics, as well as the master's artistic talent and spiritualism of "see what is coming from one small clue". In the creation of "Goddesses Spreading Flowers", he had studied the realistical-painting & vividness, and plympness & thick-beauty decorative artistic style of the painted sculptures in the Dunhuang Grottos, using exquisite crafts and tactics to portray the appealing moment when the goddesses were spreading flowers all over the sky, to the world. As for "The Soul of Chu", he based on the concept of artistic freedom, and the incorporation between man and nature in aesthetic tradition, responding to the fortune of climatic condition, holding the Qi of the earth, so as to fully use the porcelain glaze tints in the ceramic lexicon to build the "Meaning Outside the Taste". The porcelain carving of "Life Spring" should be regarded as reforging of him after his study of tradition, which was also the value of beauty contained in pug, glaze and fire under the operation of crafts and techniques, that is the recording of his feeling and mood creation as abducted by fire clay.
　　 "The art mirrors the author." Whoever has met with Mr. Liu Yuanchang is moved by his honesty. He was not only a kind and delegation man, but also a pristine organizer. In the 1970抯, as the director of a Carving Porcelain Factory, he was responsible for the affairs of the whole factory. In the late 1980s (till now), he has built his studio, organized and participated various artistic events, rushing about for carrying-forward of the porcelain carving art.
　　
　　雕塑之所以有“凝固史诗”之誉，这在一定程度上与情传载体的择定有关。硬质自然材料与人造材料，都是雕塑家研究与利用的。如果说物质形态下的世界是材料的世界，那么某种意义上也是雕塑家的世界。他们根据各自的审美情趣展开艺术思维的翅膀，有广为猎取多种物质材料，也有终身与单一的质材为伴而寄情抒怀。我的恩师，中国工艺美术大师刘远长属于后一类型。他一生与火、釉、土结缘，用不同的泥料和温度创造着人类文明，用多种技法和工艺去塑造对艺术对人生的感受。即使雕塑处于低谷被视作“皂隶之属”，他都固守于“水土宜陶，土人多业之”的景德镇，像是他的人生无论潮起潮落都始终对生活充满着执著的感情。
　　20世纪60年代的风云变异莫测，好些专业人才自暴自弃，刘远长却以他的艺术功底来磨砺他的意志，他没有放下对艺术的追求。与粘土的关系有点八木一夫的精神——视作生命的共同体。创作《毛主席在井冈山上》、《扎钢》、《小秋收》等瓷雕作品时，有人对这政治特强的题材为他忧心。因为当时十分强调艺术形象的高度写实，十分强调主题思想的鲜明性和人物性格的典型性。但他凭借自己在学院苦练养成的造型基本功，按照社会主义现实主义艺术原则去阐述他的作品，终于获得成功而入全国美展。他这种对待艺术创作的严肃性，对党的文艺方针的诚实性，得到了同道们的赞赏，也是我们年青一代的艺术家值得学习的。
　　艺术需要一种较为宽松的人文环境，一种容易发展个性进行艺术作品创造的相对自由的空间。20世纪80年代的他正活跃于这种空间环境而尽情播扬他的艺术种籽，可说是他艺术的黄金期。《哈儿罗汉》于传统基础上使造像更具佛气，又融入现代装饰手法，给人留下美好的印象。景德镇有人从市场经济价值观称赞它：“救活一个厂”。而众多的陶艺作品（人物、动物与器皿），更充分展示他像那意大利陶艺家庞贝、皮阿左拉对材料的天才敏锐性和极为人性的艺术把握，让我们感受到陶艺术质材语言的特殊魅力。窑变所造成的“裂痕”、“冰纹”等，常常具有不可名状的美的表现力。粗质的陶料营造出的斑驳外表，有着中国古印的残缺之美，运用釉色更穷极造化，有水墨晕化渗透之韵味，取法于汉代写意精华的朦胧美，有着形体之处的宇宙空间的无限遐想。处于西汉武帝时期建造的霍去病墓前的石雕群，“这冢像祁连山”的设计理念，园雕、浮雕、线刻糅合一起的艺术手法，以及依山取势的磅礴之气都使还在大学时期的刘远长就为之叹服。在创作立于庐山牯牛岭街心公园的大型雕塑《牯牛》时，他把过去撷取并迹化于自己心性的这一切，用大块面塑造手法，淡化动物骨骼，注重生命形式，既有“牯牛”雄魂之气，又有极具震撼力的一种现代装饰意味，充分体现我国传统美学中的“气”和“道”的理念，是艺术大师那种见微知著，以小见大的艺术才华与灵性。那时西方艺术的现代化新潮流各种流派的变化多端，又似一种强大的冲击力冲击着他。而瓷都的艺术家也对固有的陶瓷雕塑持激进的批判，既不满意复古之心态，又不满足于儒道式的随波逐流，一种叛逆创新的从艺态度；达达主义的出现，在艺术表现形式上冲破传统的审美观念，把不相关联的图形结合在一起的荒诞造型……等等一切都又困惑着他。“艺术作品难道可以‘天马行空’完全抛弃生活的可知性么？”他扪心自问。马克思说“希腊艺术之前提是希腊神话”，中国秦俑艺术的前提，是中华民族自夏、商、周以来的文化、艺术、科学技术的发展与传统习俗对秦的影响和感染。是历史和历史文化，宗教发展之必然结果。我们研究过去，就是更好地认识今天和明天，他没有徘徊而毫不气馁地从心灵抒发出无限的强悍和活力，并与自己的创作发生密切的联系。在《天女散花》的创作中，他研究敦煌石窟彩塑的写实传神和丰腴浓丽装饰性很强的艺术风格，用细腻的工艺手法刻画仙女散花漫天，洒向人间都是爱的动人一刻。这一艺术形象（作为礼品送中南海收藏）之感人，是作者苦心运用釉色的千姿产生丰润滑腻与技法的简化表面形似与细节真实的手法，造就人物丰满的体态，极为柔软的手足、显出青春活力和女性肌肤之丽的美的化身。创作《楚魂》则是作者本着艺术自由的理念和美学传统的人与自然之沟通融合及应天之时运，战地之气养，充分应用陶瓷语汇中的瓷釉色泽来营造“味外之旨”。借中国画大写意手法，在认同工艺条件技巧动作下泥火的偶然美学价值的“窑变”诠释的淋漓尽致，表现出了壮怀激烈的屈原一腔热血洒于汨罗江的一种雄浑悲壮之美。
　　对待传统，刘远长的高明之处又在于能把一切符合自己性格气质的图式语言都能自由撷取，尤其是雕塑家自古至今竞相表现的女性主体。不过他风格独具，善于赖自己的学养和艺术感悟，挖掘其审美潜能和表现契机。在能够适应各种不同条件下的功利与审美需求的同时，又孜孜不倦地探索属于自己的东西。瓷雕《生命的源泉》应属他学习传统后的再造，也是在工艺技术运作下泥釉火蕴藏的美的价值，即火泥诱导下记录自己的感受与心境的创造。
　　我在陶院就读硕士研究生时有幸在他工作室学习，在那期间与他逐渐认识与熟悉，他过去是我父亲五十年代末的同班同学。他们同学中虽然都同样掌握了一定的写实能力，有的人似有“丧失自我叙述之力”而在作品中一味地向“西”。唯他将传统与前卫，西方与东方都看作艺术资料，在自身问题中寻求他们的差异与共同点。在刘远长看来，历史的长河中能久战不衰，并折射出艺术生命力的东西，都应属传统之列。但传统像是一片海洋，海洋中当然鱼龙混杂，不乏有一些伪传统的卫道士。你必须选择，选择清高，释放的必然是高，也必然有价值。历史的意义就在于认识未来。从原始拟形器到先秦的狞猁、秦汉的恢宏等等雕塑风格，需要挖掘继承。而景德镇陶瓷雕塑在当代展现于人们面前的传统、现代、先锋之艺术形态交相重叠的人文景观，需要去消解。2001年5月31日江泽民同志视察瓷都来到他的工作室，见到他那既有传统文化的深厚底蕴，又有现代美学的创作意念的诸多雕塑作品时，称赞他对陶瓷艺术寻根溯源延伸光大的创新精神而作出的巨大贡献。
　　“艺如其人”。见过刘远长的人，都为他的诚实所感动。他不仅是一位善良勤奋的人，也是一位质朴的组织者。70年代，作为雕塑瓷厂厂长的他担负全厂厂务工作，80年代，后期至今又组建了他的工作室，组织和参与各种艺术活动，为瓷雕艺术的发扬光大而奔波劳累。如今他那已经颓顶的脑颅是他几十年来沧桑岁月的印证；而留在后脑的那虽不柔顺却很有雕塑感的披肩长发，却是他一种坚信自我文化选择的一种表征。巍巍井冈山脚下的吉安是刘远长的出生之地，这里中国革命的壮丽诗篇与奔腾不息的赣河古流，都浸透着艺术家的创造与想象。而水秀山青、文风渊薮之地域风情，构成了他独特的时空观。他完全能走出属于自己的雕塑人生。