整理我的创作，十之八九是些描绘少数民族人物生活的作品，我也被很多朋友追问过“为什么选择画少数民族的题材？”“为什么这个题材一直画？”刚上研究生的时候，对于画什么我纠结了很久，也浪费了不少时间，在导师的开导和建议之下，我决定延续本科时期的毕业创作继续自己的“西藏之旅”。这并不是不动脑筋的偷懒之举，我把“少数民族”作为创作的切入点、造型学习的台阶，期望在单一的题材里不断发掘兴趣点，利用单纯的内容反复磨练人物造型和笔墨。在一系列的创作中，表现方式有写意有工笔；人物造型有偏写实的，有变形夸张的；笔墨上我既借鉴了写意花鸟的用笔，亦有尝试性的探索。我有意将自己收紧在一个狭小空间里，在里面竭尽所能地挖掘深入，提高自己的灵敏度和创作能力，我相信有一日从这个空间里出来时，外面广阔的世界在我眼里就更是别有洞天了。
　　回忆起来，我的少数民族作品始缘于2011年的毕业创作《轮回》。这是我第二张独立创作，描绘了一队藏民朝拜行进，领队的是一个虔诚的孩子，暗喻着轮回的新生命和希望。这幅作品人物众多，尺寸巨大（430cm×200cm），加之当时我沉迷于吴昌硕先生的写意花鸟，于是一心觉得只有平日里习得的“洒脱”笔意才能表现西藏人炙热真诚的朝佛之心。现在看来当时只顾“洒脱”，笔墨好似脱缰之马，少了些理性的约束，多了些放纵的发泄。而人物造型就是最重要的理性之一。
　　人物造型上出现的问题，使我后怕。因此进入研究生期间，我改从小作品着手，同时速写不离手。我在速写本上对人物结构、造型反复琢磨推敲，我相信只有经过了这抠细节的速写，最终在宣纸上才能达到通顺畅达的笔墨效果。
　　以我的作品《早茶》为例，这是我研究生期间的工笔画创作之一。这张作品相较以往的创作来说，人物造型更加主观，回想当时的创作缘由，大概是平日里的创作太严肃，难得抓到个机会画工笔就想弄出些个不太正经、好玩儿的来。
　　这张画缘于我在西藏清晨随当地人转经时看到的景象而成。天还未亮透，灰蒙蒙的一片里有时能看见不远处腾起的“白雾”，绕过经塔，转过街角，原来是些简陋的早茶棚子。简陋并不能阻止这些喝茶人的兴致，他们大多是清晨出门转经，结束一早的功课便来喝茶。人们一旦聚集到这里，喝油茶似乎倒不是最重要的事了，认识不认识的，招呼来招呼去，都成了朋友，在蒸腾的雾气间，浓浓的都是生活气息。
　　抛开严肃的文化宗教差异，只单纯地展现他们安逸的生活节奏，是我这幅作品的主要目的。既然要好玩，我就想把人物表现得更加逗趣儿些，动作幅度也夸大些，多流露出些人物憨态里的情趣来。在一定的素材基础上，我确定了主要的人物角色，以及全画的整体构图效果。为了“捏造”这些有趣的人物，我先用铅笔在速写本上打了无数的草稿，勾勾圈圈，人物表情、动作、衣着以及故事情节，每走一步，就要多想两步，直到满意了才定上正稿。为了画出我心目中的憨态可掬，我常常在心里揣摩：西藏人凑在一起应该也好说家长里短，那好奇按耐不住的神态应该和我们也一样；带着孩子出门的父亲，脸上洋溢的幸福应该也是相同的，店家招呼主顾们，忙前忙后的热情应该也是相似。于是这些手舞足蹈、瞻前顾后的模样都是我这样对着画稿自己慢慢琢磨比划出来的。这幅作品的完成历经许多过程，其中人物造型的创作是我最喜欢，也是所得乐趣最多的一个阶段。这个过程中我好似变身成导演，挑哪个演员、用什么道具、摆什么动作、站哪个位置都由我一一思考敲定，细细揣摩，慢慢安排，作画时全然忘记其他，倒是自己乐享其中，觉得很是过瘾。
　　在人物造型编排妥当之后，雪白的宣纸上就等着解决“笔墨”和“造型”的问题了。在人物画中，笔墨和造型两者不可分割，是你中有我，我中有你的关系。好的造型需要好的笔墨去塑造，好的笔墨又依托在高质量的造型上。笔墨变化万千，但自始至终不变的是笔随形动，这样的形笔之间才有天然的神气，而造型也能被刻画得恰到好处。
　　我时常觉得“笔墨”和“造型”之间的关系好比射箭，若“造型”为靶，“笔墨”则为“箭”。射靶，练的是射箭人的手艺和心境，画画亦然。平时苦练的笔墨驾驭能力就是一支精心打磨的弓箭，羽箭轻落弦上，有了心境里的十环准备再外加手里磨练好的弓箭，方能正中靶心——一解造型之难。
　　少数民族的题材创作是我绘画学习中的阶梯，在这一路上，我不断磨练着笔墨和造型。在未来的学习中，提高造型能力将是我为之努力的方向，在笔墨上，我亦会加强对传统笔墨的理解，保持笔墨的纯粹，多进行写生和创作的训练，为以后的绘画之路铺就坚实的砖石。
　　王梦晗，生于1989年 6月，师从周京新教授。江苏省美术家协会会员。2014年毕业于南京艺术学院美术学院。国画人物专业，获硕士学位。作品多次入选全国性美术展览并获奖。