光，一直是摄影的灵性。对于光，每个摄影师都有自己独特的呈现。来自韩国的摄影师李正乐，将自己对于光的独特体验与感受融入到现实场景之中，他带着拍摄用的装置与大画幅相机穿梭于世界各地，用照片呈现出他心目中神秘而充满灵性的幻境。
　　李正乐一直相信自己对这个世界神秘事物的敏感性，这也促使他在摄影创作上专注于证明世界本源那些看不见的存在。他的作品曾多次来到上海正大现代美术馆举办个展，并于今年参加了“天水摄影双年展”。
　　李正乐坐在海边，闭上双眼。太阳已经完全消失在海平面，浪潮变得紧张，波涛汹涌，拍打海岸的声音浑厚又尖锐，剌痛耳鼓。他闭上双眼皱着眉，太阳的余光还未在紧闭的双眸中消失。
　　黄色，是太阳光留在眼睛里的颜色；白色，是黄色褪去后，太阳光回归本真的颜色；黑色，是在闭合的眼眸里，光落幕后的片刻。“大海是蓝色的，泛着柔和又沉静的蓝光，礁石被绿植覆盖，蔓延着寂静的生命……神奇的精灵闪着金色的光芒，并不耀眼。”忽然，李正乐猛地睁开眼，他在冥想中得到了自己想要的颜色，于是他立马动起手来。其实，4×5的大画幅相机早已架好，镜头前盖着一块黑色的绒布整装待发。几个小时前，能发出蝴蝶形状光源的装置就已经搭建好，只要按下快门，它就能通过闪光灯发出光亮。然而，他却等到了此刻——太阳下山，天色渐暗。“光不能太亮，不然会破坏完美的自然光。”李正乐说。颜色反复尝试了几个，都不太满意，于是他望着远方发呆，再次陷入冥思。
　　“收听广播要在混杂的电波中调频，方能得到流动的音乐，而拍照也是从一片混沌中开始，冥想、祈祷、与自然进行交流与沟通，才会找到灵感。”这是他一直相信并使用的方式。摄影师很神奇，他们按快门的动作只有一瞬，却将光永恒地留在底片上。
　　李正乐的每一个拍摄工作都要持续一整天。他不爱即时即拍的摄影，长时间曝光才能给予他安全感——因为有足够的时间进行冥想。他说：“用光进行创作，需要身体、心灵、灵魂与韵律之间进行和谐地互动，身体需要专注地感知能量。这并非是一种即时性的创作。”而对于“心目中的光线”的苛刻追求，使得李正乐带着他的设备长途跋涉。无论是在大都市上海，还是在土耳其神迹卡帕多西亚，当然更多的取景地是在他的故乡韩国。“我常常去的地方是济州岛。”李正乐说。正因为这份执着与自己独特的感受，他借助光创造出了许多无形存在于世界的东西，他称它们为《Nabi》。
　　Nabi，希伯来语中是“先知”的意思，在韩语里意为“蝴蝶”。先知得到神示在人间传达神意，在神与人之间架起桥梁。蝴蝶闪着光翩然起舞，在无形世界与有形世界之间飞翔，成为李正乐的内心世界与外在世界沟通的桥梁。