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摘 要：创造性思维是一种十分重要的思维能力类型，在舞蹈编导中有着积极意义。不过就目前情况来看，舞蹈编导教学普遍存在创造性思维能力培养不足这一问题，对于学生未来发展极为不利。基于此，本文主要针对舞蹈编导创造性艺术思维能力的培养进行了详细分析，希望能够对相关人员有所帮助。
关键词：舞蹈编导 创造性 艺术思维能力 培养
舞蹈编导和舞蹈教师、舞蹈演员等有着本质上的不同，其更为注重创造性，这种创造性表现在编剧、编舞等各个方面，如果缺乏创造性，那将会使艺术作品缺乏创新发展，难以激起人们的艺术共鸣，显现出一种生气枯乏的态势。所以，创造性思维在具体编导中意义重大。动作编排、结构立意以及表现形式等都需要创新，不能抄袭照搬别人的。不过必须得注意的一点，创造性思维有着较强的先天性，也能通过后天开发与培养获得。针对此，加强舞蹈编导创造性艺术思维能力的培养探究意义重大，具体分析如下。
一、舞蹈编导创造性思维能力培养的意义
1.舞蹈编导工作需求
舞蹈编导和其他舞蹈工作有着很大的关联，不过又有着一定的区别。相比较于舞蹈演员和舞蹈教师来说，前者对于肢体动作的规范性要求相对较低，更为侧重于创造性，这里所讲的创造性不仅表现在编舞环节中，还有编剧与导演等各个方面。如果缺乏创造性，将会使得舞蹈作品缺乏生命力，难以激起观者的艺术共鸣，影响到舞蹈编导自身价值。而加强创造性思维能力的培养，则能推动学生舞蹈创编工作更加高效的开展，对于舞蹈编导持续稳定的发展有着积极意义。
2.增强教学效果
在传统教学模式下，舞蹈编导教学大都侧重于知识技能的教授，对于其他方面比较忽视，对于学生全面发展有着一定的不良影响。随着素质教育不断深入，舞蹈编导教学发生了很大的改变，越来越重视学生的综合素质培养，而创造性思维则是综合素质中十分重要的一部分，对于学生舞蹈编导学习与未来发展有着不可替代的作用。在舞蹈编导中加强学生创造性思维能力的培养有助于深化学生对知识的理解。舞蹈编导中存在一些抽象化的知识，学生理解起来存在一定难度，而具备良好的创造性思维，则能帮助学生从形象思维着手思考分析。
3.满足社会发展客观需要
随着社会经济迅猛发展，对于人才的需求层次逐渐发生了变化，从之前的技能型人才转变成为高素质的复合型人才，而创造性思维是高素质复合型人才的核心要求与重要衡量标准。而教育作为社会人才培养的重要基地，应该结合社会人才需求积极调整教学政策与方案，以便有效强化自身社会适应性，提升学生的就业率。舞蹈编导的主要目标就是为社会输送专业的编导人才，而加强创造性思维能力的培养不仅能够帮助学生更好地进行舞蹈艺术的编导，切实强化舞蹈观赏性与艺术性，而且还能推动学生创造技能与艺术的强化，使得他们更好满足社会发展需要。
二、舞蹈编导创造性艺术思维能力培养中主要存在的问题
随着现代社会需求不断的变化，人们对于舞蹈艺术提出了更新和更高的要求，同样的道理，随着市场对舞蹈艺术形式需求的不斷变化，舞蹈编导培养也应该积极做出改变，合理落实全新的培养方向。就目前情况来看，很多舞蹈编导教育工作者已经清楚认识到创造性思维能力对学生未来学习发展的重要性，并将其合理落实到教学实践中。不过因为各方面因素的限制，导致培养效果还不是很理想，具体问题如下：
1.忽视了即兴能力的培养
就舞蹈编导来说，即兴能力是其中非常重要的一项发展能力，需要学生有着良好的创新能力和艺术表现力。不过就当前情况来看，舞蹈编导教育大都看重学生舞蹈创编能力和基本素质的培养，这样虽然能够短时间内看见效果，但是长此以往，便会导致学生思维定势的情况发生，阻碍到学生创造性思维能力进一步的发展。
2.动作创编培养不足
在舞蹈编导过程中，动作创编是学生必须得掌握的一项技能，而要想达成理想的动作创编效果，离不开高创造性艺术思维能力的支持。不过就具体情况来看，很多教师在动作创编教学中，大都让学生参考现有动作，没能引导学生自己进行创造性的表现，从而导致效果不佳，给人们千篇一律的感觉，创造性艺术思维能力培养难以实现。
3.空间艺术力培养不足
舞蹈审美性与艺术性不只是表现在舞蹈演员的形体美上，还得达成和空间的呼应与融合，从而形成一种良好的艺术氛围，进一步强化艺术效果。而这就需要舞蹈编导具备良好的空间把握力，能够将舞蹈队形、动作等与空间融合在一起。不过就当前的培养方案来看，大都忽视了这一方面，从而使得学生虽然有着良好的肢体表现力与动作编排能力，不过在舞蹈整体把握上也存在很大的不足。
4.体验能力培养缺乏
艺术来源于生活，简单来说，所有的艺术创作灵感都来自于生活。而舞蹈作为一种非常重要的艺术表现形式，同样也是对生活的一种高度表达。要想达成理想的效果，需要舞蹈表达有着丰富的艺术体验与生活经验，只有这样才能推动生活和艺术更加深层次的结合。不过就目前情况来看，很多舞蹈编导专业教学在体验方面都比较缺失，学生生活体验不足，那创作灵感自然无从提及。
5.想象力培养不足
想象是创新的主要动力源泉，是人类思维的翅膀。换一个方向来说，想象力是创造性思维能力的重要组成部分，充分发挥创造性思维能力，其实就是加工想象力的一个过程。不过就目前情况来看，舞蹈表达教学大都实施标准化的教育，教师盲目灌输，而学生只能被动接受，并且盲目的重复练习，不容许学生有丝毫质疑，严重影响到学生想象力的发展，创造性思维能力的培养自然更加无从提及。
三、舞蹈编导创造性艺术思维能力的培养措施
创造性艺术思维能力的具备对于舞蹈编导来说意义重大，所以需要教师加强重视，将其培养落实到各个环节，并且采用多样化的措施进行培养，具体可以从以下几方面着手：
1.加强即兴舞训练 即兴舞是舞蹈编创教学中非常重要的一门课程，对于学生创造性思维能力的培养有着不可替代的作用。具体可以从以下几方面着手：一是在音乐中进行感受，要求学生根据音乐即兴发挥自己的想象力，想象自己处于某种氛围或者是环境中;想象自己的行为表现和情绪感受;想象自己周边事物的色彩和自身服饰特征。等到音乐听完之后，教师再鼓励学生阐述一下自己的感受，并在听完第二遍的时候能够即兴表演舞蹈;二是应用道具进行即兴舞蹈。由教师提供一些道具，然后让学生自由选择进行即兴舞蹈表演。在这一过程中，教师应该要求学生能够主动发现自己的身体能动性，还有就是和他人接触后，相互身体间动作关系的即兴发现，从而有效促进学生常规性动作思维的发展;三是在舞蹈即兴中，教师应该突发性地给出一定的指令，如某种视觉画面指令、某种环境空间指令等等，然后要求学生根据指令进行表现，以便有效锻炼学生的创造灵敏性，促使学生更进一步的发展。
具体而言，即兴舞有助于锻炼学生现场表演的反应力，而且对于舞蹈表达创造性思维能力的培养也有着很大的促进作用。究其原因，创造性思维培养需要打破固定思维，要求具备良好的艺术灵感和身心感知力，需要创造者对舞蹈事物有着发散性的思维。如果过于理智，又或者是非常依赖逻辑性思维，忽视了冲动、灵感都能够，那编导创造性思维能力将会越来越弱，最终造成千篇一律的效果，影响到学生未来的发展。
2.强化动作创编
创编教学是舞蹈教学中非常重要的一项内容，对学生创造性思维能力的培养有着不容忽视的重要作用。教师应该加强重视创编教学，具体可以通过以下几种方式组织开展教学，以便有效强化学生的创编能力，促使学生创造性思维能力进一步的发展。一是身体周围动作的开发。就思维空间不同方位点理论来说，学生身体周围一共有27个方位点，这些事学生肢体动作表现的主要凭借。为此，教师可以引导学生以脚尖或者是手指朝着方位点伸展，这样可以帮助学生对周边空间产生直观形象的认知，有效锻炼学生的空间意识，而这里所讲的空间意识是创造性思维能力中的重要部分;二是为学生提供一个比较封闭、自由的空间，鼓励他们自主进行创编。同时，还可以让学生根据自身喜好自己选择一个独立的空间，之后让他们在其中进行编排与设计。在这一过程中，教师应该加强对学生的关注，经常性的给予合理的提点，引导学生注重舞蹈和空间环境的融合，以便帮助学生形成良好的灵感;三是要求学生以小组为单位进行创编。为了切實强化动作创编效果，教师可以将学生合理分成几个小组，然后让他们以小组为单位进行创编。在这一过程中，要求学生遵守一定的模式，不过又得注重变化。在思维碰撞中，学生的合作意识、创造性思维等都能得到有效的锻炼和发展，舞蹈编导能力也能得到进一步提升。
3.注重形象思维的培养
形象思维其实是和抽象、逻辑思维相对而言的一种思维方式，主要来自于人的主观体验和感受，与创造性思维联系紧密，只有学生具备良好的直观思维能力，才能实现创造性思维能力的更好发展。针对此，舞蹈编导教师可以从这一方面着手，来推动学生创造性思维能力的提升。具体而言，直观思维的培养具体可以从以下两个层面出发：一是生活层面。生活是形象思维拓展和积累最为主要的一大途径，对于舞蹈编导学生而言意义重大，具体表现为学生舞蹈场景调度、舞蹈动作设计等，如果光靠理论知识的研究和学习是远远不够的，所以教师应该引导学生多多观察和体会生活，并且提炼生活;二是艺术层面。就学生形象思维发展来说，艺术是非常重要的一大宝藏。以舞蹈编导为例，表演艺术、图像艺术等都具备超高的应用价值。例如在戏剧阅读中，教师便可以鼓励学生深入分析剧中人物的各种特征，然后基于此设计相应的舞蹈动作。这样不仅能够很好强化戏剧阅读的教学效果，同时还能很好锻炼学生的形象思维，为学生的学习发展奠定扎实的基础。
4.注重空间意识与开发想象力的培养
相比较于舞蹈表演专业的学生来说，舞蹈编导更为看重舞蹈整体化的设计。要求教师加强重视学生空间把握力和整体性思维的训练。总的来说，课程具体可以分为舞台空间、三度空间以及人体正负空间，通过个人舞或者是群舞等创造训练方式进行体现。同时，还可以要求学生摆造型，然后另一个学生表演空间穿梭舞蹈，两者不能接触。通过这种方式，能够推动学生的舞蹈设计和空间进行更加深层次的融合，使得学生能够直观接触和主动感受到空间，并且应用合适的方式充分表现空间。这样，学生的空间意识便能得到很好的强化，创造性思维也能逐渐获得提升与发展。
此外，想象是创新的重要源泉，是学生创造性思维能力的核心部分。就舞蹈编导来说，舞蹈独创性、动作协调性等都和学生的想象力有着很大的关联性，如果想象力不足，那必定会在很大程度上制约到舞蹈编导的发展。教师应该加强重视学生想象力的开发。首先，想象力可以说是人的本能，在幼年阶段，人的想象力最为丰富，然后随着年龄不断增长，这种能力就逐渐下降，这一现象和个体理智思维的逐渐强化有着很大的关联。为此，教师可以从心理、生理等方面着手，引导学生多多体验生活，对生活充满乐趣和渴望，为想象力的开发做好铺垫。其次，想象力属于一种综合性的能力，对于学生感官力提出了很高的要求。教师可以通过多种门类的艺术欣赏来强化学生的感官力，以便推动学生想象力的发展。例如通过音乐能够锻炼学生的听力，而通过绘画怎能强化学生的视觉敏锐度，而这些对于学生的想象力培养都有着重大作用。
5.加强选材结构训练
在编导教学中，选材结构课程训练也有着很大的价值，可以从以下几方面着手：首先就是选材，具体需要教师引导学生从人生记忆、日常生活中进行提炼，然后形成编导可以融入自我表达的舞蹈题材中。这一过程其实就是对创造性思维能力的一种锻炼。不仅需要敏锐的观察日常事物，同时还得挖掘其陌生化潜质，通过舞蹈的思维审视舞蹈表现可能性。这一过程如果紧靠选择提炼很难达成，还得创造性思维能力的不断牵引;其次就是从结构上进行深入研究。这里所讲的结构具体有舞台形式表现与构思立意的蓝图。在这一过程中，编导在创造性工作开展中，应该严格遵循舞蹈艺术规律，而在具体构思中，则应该将编导创造性充分表达出来，同时渗透自身对生活的感悟，以便更好激起观众的共鸣，实现舞蹈高效的“述说”。其不仅需要具备特殊的表现追求和艺术品行，最为主要的还是需要考虑观众的欣赏需求，然后在此基础上展现舞蹈肢体艺术。此外，结构中还得包括对未来舞台形式表现的创意构想，如形式追求、总体表现风格以及服饰表现等等。简单来说，就是结构及其过程是一个编导创造性体现的过程，所以对于编导创造性思维能力有着很高的要求。很明显，我们的编导教学其实就是舞蹈编导人才的培养过程，这也就代表着，这一过程学生的创造性思维能力能够得到很好的锻炼，选材结构价值显著。
结语
综上所述，舞蹈编导创造性思维能力的培养非常迫切，不过又不能一蹴而成，需要一个长期系统的培养过程。这一过程不仅是受培养者自身能力不断提升的过程，同时还是研究者需要不断探索的过程。为此需要我们积极转变传统认知，深入探索与研究，明确创造并不能凭空出现，而是需要通过科学合理的培养才能实现。
参考文献：
[1]朱秋涛.舞蹈编导课中创造教学模式的应用探索[J].才智，2017（13）.
[2]李利民.舞蹈编导创造性思维能力的培养[J].传媒论坛，2019（5）.
[3]吴紫薇.舞蹈编导创造性思维能力的培养[J].黄河之声，2019（8）.
[4]卞峥奇.社会实践对舞蹈编导专业学习的启发[J].艺术评鉴，2020（3）.
[5]马源.舞蹈编导的结构能力[J].艺术科技，2018（8）.
[6]王杞娜.舞蹈编导理论的文献研究初探[J].艺术评鉴，2019（1）.
[7]徐波.浅析舞蹈编导在创作中如何力求新颖独特[J].艺术科技，2018（12）.
注：本文系安徽省省级质量工程项目大规模在线开放课程（MOOC）示范项目——《舞蹈鉴赏》项目中期成果，课题编号：2019MOOC042。
关键词：舞蹈编导 创造性 艺术思维能力 培养
舞蹈编导和舞蹈教师、舞蹈演员等有着本质上的不同，其更为注重创造性，这种创造性表现在编剧、编舞等各个方面，如果缺乏创造性，那将会使艺术作品缺乏创新发展，难以激起人们的艺术共鸣，显现出一种生气枯乏的态势。所以，创造性思维在具体编导中意义重大。动作编排、结构立意以及表现形式等都需要创新，不能抄袭照搬别人的。不过必须得注意的一点，创造性思维有着较强的先天性，也能通过后天开发与培养获得。针对此，加强舞蹈编导创造性艺术思维能力的培养探究意义重大，具体分析如下。
一、舞蹈编导创造性思维能力培养的意义
1.舞蹈编导工作需求
舞蹈编导和其他舞蹈工作有着很大的关联，不过又有着一定的区别。相比较于舞蹈演员和舞蹈教师来说，前者对于肢体动作的规范性要求相对较低，更为侧重于创造性，这里所讲的创造性不仅表现在编舞环节中，还有编剧与导演等各个方面。如果缺乏创造性，将会使得舞蹈作品缺乏生命力，难以激起观者的艺术共鸣，影响到舞蹈编导自身价值。而加强创造性思维能力的培养，则能推动学生舞蹈创编工作更加高效的开展，对于舞蹈编导持续稳定的发展有着积极意义。
2.增强教学效果
在传统教学模式下，舞蹈编导教学大都侧重于知识技能的教授，对于其他方面比较忽视，对于学生全面发展有着一定的不良影响。随着素质教育不断深入，舞蹈编导教学发生了很大的改变，越来越重视学生的综合素质培养，而创造性思维则是综合素质中十分重要的一部分，对于学生舞蹈编导学习与未来发展有着不可替代的作用。在舞蹈编导中加强学生创造性思维能力的培养有助于深化学生对知识的理解。舞蹈编导中存在一些抽象化的知识，学生理解起来存在一定难度，而具备良好的创造性思维，则能帮助学生从形象思维着手思考分析。
3.满足社会发展客观需要
随着社会经济迅猛发展，对于人才的需求层次逐渐发生了变化，从之前的技能型人才转变成为高素质的复合型人才，而创造性思维是高素质复合型人才的核心要求与重要衡量标准。而教育作为社会人才培养的重要基地，应该结合社会人才需求积极调整教学政策与方案，以便有效强化自身社会适应性，提升学生的就业率。舞蹈编导的主要目标就是为社会输送专业的编导人才，而加强创造性思维能力的培养不仅能够帮助学生更好地进行舞蹈艺术的编导，切实强化舞蹈观赏性与艺术性，而且还能推动学生创造技能与艺术的强化，使得他们更好满足社会发展需要。
二、舞蹈编导创造性艺术思维能力培养中主要存在的问题
随着现代社会需求不断的变化，人们对于舞蹈艺术提出了更新和更高的要求，同样的道理，随着市场对舞蹈艺术形式需求的不斷变化，舞蹈编导培养也应该积极做出改变，合理落实全新的培养方向。就目前情况来看，很多舞蹈编导教育工作者已经清楚认识到创造性思维能力对学生未来学习发展的重要性，并将其合理落实到教学实践中。不过因为各方面因素的限制，导致培养效果还不是很理想，具体问题如下：
1.忽视了即兴能力的培养
就舞蹈编导来说，即兴能力是其中非常重要的一项发展能力，需要学生有着良好的创新能力和艺术表现力。不过就当前情况来看，舞蹈编导教育大都看重学生舞蹈创编能力和基本素质的培养，这样虽然能够短时间内看见效果，但是长此以往，便会导致学生思维定势的情况发生，阻碍到学生创造性思维能力进一步的发展。
2.动作创编培养不足
在舞蹈编导过程中，动作创编是学生必须得掌握的一项技能，而要想达成理想的动作创编效果，离不开高创造性艺术思维能力的支持。不过就具体情况来看，很多教师在动作创编教学中，大都让学生参考现有动作，没能引导学生自己进行创造性的表现，从而导致效果不佳，给人们千篇一律的感觉，创造性艺术思维能力培养难以实现。
3.空间艺术力培养不足
舞蹈审美性与艺术性不只是表现在舞蹈演员的形体美上，还得达成和空间的呼应与融合，从而形成一种良好的艺术氛围，进一步强化艺术效果。而这就需要舞蹈编导具备良好的空间把握力，能够将舞蹈队形、动作等与空间融合在一起。不过就当前的培养方案来看，大都忽视了这一方面，从而使得学生虽然有着良好的肢体表现力与动作编排能力，不过在舞蹈整体把握上也存在很大的不足。
4.体验能力培养缺乏
艺术来源于生活，简单来说，所有的艺术创作灵感都来自于生活。而舞蹈作为一种非常重要的艺术表现形式，同样也是对生活的一种高度表达。要想达成理想的效果，需要舞蹈表达有着丰富的艺术体验与生活经验，只有这样才能推动生活和艺术更加深层次的结合。不过就目前情况来看，很多舞蹈编导专业教学在体验方面都比较缺失，学生生活体验不足，那创作灵感自然无从提及。
5.想象力培养不足
想象是创新的主要动力源泉，是人类思维的翅膀。换一个方向来说，想象力是创造性思维能力的重要组成部分，充分发挥创造性思维能力，其实就是加工想象力的一个过程。不过就目前情况来看，舞蹈表达教学大都实施标准化的教育，教师盲目灌输，而学生只能被动接受，并且盲目的重复练习，不容许学生有丝毫质疑，严重影响到学生想象力的发展，创造性思维能力的培养自然更加无从提及。
三、舞蹈编导创造性艺术思维能力的培养措施
创造性艺术思维能力的具备对于舞蹈编导来说意义重大，所以需要教师加强重视，将其培养落实到各个环节，并且采用多样化的措施进行培养，具体可以从以下几方面着手：
1.加强即兴舞训练 即兴舞是舞蹈编创教学中非常重要的一门课程，对于学生创造性思维能力的培养有着不可替代的作用。具体可以从以下几方面着手：一是在音乐中进行感受，要求学生根据音乐即兴发挥自己的想象力，想象自己处于某种氛围或者是环境中;想象自己的行为表现和情绪感受;想象自己周边事物的色彩和自身服饰特征。等到音乐听完之后，教师再鼓励学生阐述一下自己的感受，并在听完第二遍的时候能够即兴表演舞蹈;二是应用道具进行即兴舞蹈。由教师提供一些道具，然后让学生自由选择进行即兴舞蹈表演。在这一过程中，教师应该要求学生能够主动发现自己的身体能动性，还有就是和他人接触后，相互身体间动作关系的即兴发现，从而有效促进学生常规性动作思维的发展;三是在舞蹈即兴中，教师应该突发性地给出一定的指令，如某种视觉画面指令、某种环境空间指令等等，然后要求学生根据指令进行表现，以便有效锻炼学生的创造灵敏性，促使学生更进一步的发展。
具体而言，即兴舞有助于锻炼学生现场表演的反应力，而且对于舞蹈表达创造性思维能力的培养也有着很大的促进作用。究其原因，创造性思维培养需要打破固定思维，要求具备良好的艺术灵感和身心感知力，需要创造者对舞蹈事物有着发散性的思维。如果过于理智，又或者是非常依赖逻辑性思维，忽视了冲动、灵感都能够，那编导创造性思维能力将会越来越弱，最终造成千篇一律的效果，影响到学生未来的发展。
2.强化动作创编
创编教学是舞蹈教学中非常重要的一项内容，对学生创造性思维能力的培养有着不容忽视的重要作用。教师应该加强重视创编教学，具体可以通过以下几种方式组织开展教学，以便有效强化学生的创编能力，促使学生创造性思维能力进一步的发展。一是身体周围动作的开发。就思维空间不同方位点理论来说，学生身体周围一共有27个方位点，这些事学生肢体动作表现的主要凭借。为此，教师可以引导学生以脚尖或者是手指朝着方位点伸展，这样可以帮助学生对周边空间产生直观形象的认知，有效锻炼学生的空间意识，而这里所讲的空间意识是创造性思维能力中的重要部分;二是为学生提供一个比较封闭、自由的空间，鼓励他们自主进行创编。同时，还可以让学生根据自身喜好自己选择一个独立的空间，之后让他们在其中进行编排与设计。在这一过程中，教师应该加强对学生的关注，经常性的给予合理的提点，引导学生注重舞蹈和空间环境的融合，以便帮助学生形成良好的灵感;三是要求学生以小组为单位进行创编。为了切實强化动作创编效果，教师可以将学生合理分成几个小组，然后让他们以小组为单位进行创编。在这一过程中，要求学生遵守一定的模式，不过又得注重变化。在思维碰撞中，学生的合作意识、创造性思维等都能得到有效的锻炼和发展，舞蹈编导能力也能得到进一步提升。
3.注重形象思维的培养
形象思维其实是和抽象、逻辑思维相对而言的一种思维方式，主要来自于人的主观体验和感受，与创造性思维联系紧密，只有学生具备良好的直观思维能力，才能实现创造性思维能力的更好发展。针对此，舞蹈编导教师可以从这一方面着手，来推动学生创造性思维能力的提升。具体而言，直观思维的培养具体可以从以下两个层面出发：一是生活层面。生活是形象思维拓展和积累最为主要的一大途径，对于舞蹈编导学生而言意义重大，具体表现为学生舞蹈场景调度、舞蹈动作设计等，如果光靠理论知识的研究和学习是远远不够的，所以教师应该引导学生多多观察和体会生活，并且提炼生活;二是艺术层面。就学生形象思维发展来说，艺术是非常重要的一大宝藏。以舞蹈编导为例，表演艺术、图像艺术等都具备超高的应用价值。例如在戏剧阅读中，教师便可以鼓励学生深入分析剧中人物的各种特征，然后基于此设计相应的舞蹈动作。这样不仅能够很好强化戏剧阅读的教学效果，同时还能很好锻炼学生的形象思维，为学生的学习发展奠定扎实的基础。
4.注重空间意识与开发想象力的培养
相比较于舞蹈表演专业的学生来说，舞蹈编导更为看重舞蹈整体化的设计。要求教师加强重视学生空间把握力和整体性思维的训练。总的来说，课程具体可以分为舞台空间、三度空间以及人体正负空间，通过个人舞或者是群舞等创造训练方式进行体现。同时，还可以要求学生摆造型，然后另一个学生表演空间穿梭舞蹈，两者不能接触。通过这种方式，能够推动学生的舞蹈设计和空间进行更加深层次的融合，使得学生能够直观接触和主动感受到空间，并且应用合适的方式充分表现空间。这样，学生的空间意识便能得到很好的强化，创造性思维也能逐渐获得提升与发展。
此外，想象是创新的重要源泉，是学生创造性思维能力的核心部分。就舞蹈编导来说，舞蹈独创性、动作协调性等都和学生的想象力有着很大的关联性，如果想象力不足，那必定会在很大程度上制约到舞蹈编导的发展。教师应该加强重视学生想象力的开发。首先，想象力可以说是人的本能，在幼年阶段，人的想象力最为丰富，然后随着年龄不断增长，这种能力就逐渐下降，这一现象和个体理智思维的逐渐强化有着很大的关联。为此，教师可以从心理、生理等方面着手，引导学生多多体验生活，对生活充满乐趣和渴望，为想象力的开发做好铺垫。其次，想象力属于一种综合性的能力，对于学生感官力提出了很高的要求。教师可以通过多种门类的艺术欣赏来强化学生的感官力，以便推动学生想象力的发展。例如通过音乐能够锻炼学生的听力，而通过绘画怎能强化学生的视觉敏锐度，而这些对于学生的想象力培养都有着重大作用。
5.加强选材结构训练
在编导教学中，选材结构课程训练也有着很大的价值，可以从以下几方面着手：首先就是选材，具体需要教师引导学生从人生记忆、日常生活中进行提炼，然后形成编导可以融入自我表达的舞蹈题材中。这一过程其实就是对创造性思维能力的一种锻炼。不仅需要敏锐的观察日常事物，同时还得挖掘其陌生化潜质，通过舞蹈的思维审视舞蹈表现可能性。这一过程如果紧靠选择提炼很难达成，还得创造性思维能力的不断牵引;其次就是从结构上进行深入研究。这里所讲的结构具体有舞台形式表现与构思立意的蓝图。在这一过程中，编导在创造性工作开展中，应该严格遵循舞蹈艺术规律，而在具体构思中，则应该将编导创造性充分表达出来，同时渗透自身对生活的感悟，以便更好激起观众的共鸣，实现舞蹈高效的“述说”。其不仅需要具备特殊的表现追求和艺术品行，最为主要的还是需要考虑观众的欣赏需求，然后在此基础上展现舞蹈肢体艺术。此外，结构中还得包括对未来舞台形式表现的创意构想，如形式追求、总体表现风格以及服饰表现等等。简单来说，就是结构及其过程是一个编导创造性体现的过程，所以对于编导创造性思维能力有着很高的要求。很明显，我们的编导教学其实就是舞蹈编导人才的培养过程，这也就代表着，这一过程学生的创造性思维能力能够得到很好的锻炼，选材结构价值显著。
结语
综上所述，舞蹈编导创造性思维能力的培养非常迫切，不过又不能一蹴而成，需要一个长期系统的培养过程。这一过程不仅是受培养者自身能力不断提升的过程，同时还是研究者需要不断探索的过程。为此需要我们积极转变传统认知，深入探索与研究，明确创造并不能凭空出现，而是需要通过科学合理的培养才能实现。
参考文献：
[1]朱秋涛.舞蹈编导课中创造教学模式的应用探索[J].才智，2017（13）.
[2]李利民.舞蹈编导创造性思维能力的培养[J].传媒论坛，2019（5）.
[3]吴紫薇.舞蹈编导创造性思维能力的培养[J].黄河之声，2019（8）.
[4]卞峥奇.社会实践对舞蹈编导专业学习的启发[J].艺术评鉴，2020（3）.
[5]马源.舞蹈编导的结构能力[J].艺术科技，2018（8）.
[6]王杞娜.舞蹈编导理论的文献研究初探[J].艺术评鉴，2019（1）.
[7]徐波.浅析舞蹈编导在创作中如何力求新颖独特[J].艺术科技，2018（12）.
注：本文系安徽省省级质量工程项目大规模在线开放课程（MOOC）示范项目——《舞蹈鉴赏》项目中期成果，课题编号：2019MOOC042。