【摘 要】
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杨连升，1967年生于大连，现为中国美术家协会会员，大连画院专职画家兼院长助理，大连市美术家协会常务副主席兼秘书长。 作品获第三届全国青年国画展银奖，第五届全国工笔画大展铜奖，民族魂·国土情全国中国画展铜奖，第三届中国美协会员中国画精品展最高奖——优秀作品奖，第二届全国书画院作品联展徐悲鸿奖，第四届全国山水画展优秀奖，纪念讲话60周年全国美展辽宁展区金奖，迎接十届全国中国画大展，第二届中国美协会
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杨连升，1967年生于大连，现为中国美术家协会会员，大连画院专职画家兼院长助理，大连市美术家协会常务副主席兼秘书长。
作品获第三届全国青年国画展银奖，第五届全国工笔画大展铜奖，民族魂·国土情全国中国画展铜奖，第三届中国美协会员中国画精品展最高奖——优秀作品奖，第二届全国书画院作品联展徐悲鸿奖，第四届全国山水画展优秀奖，纪念讲话60周年全国美展辽宁展区金奖，迎接十届全国中国画大展，第二届中国美协会员中国画精品展，2000年、2005年全国中国画展，第三届中国西部大地情中国画·油画精品展，迎澳门回归全国中国画大展，迎接新世纪中国工笔画大展，首届草原情全国中国画提名展，纪念黄道周全国中国画提名展，第四届“继续与发展”全国中国画名家学术邀请展。多幅作品被国内外博物馆，美术馆、收藏家收藏，出版有个人作品集。
名称 岁月如歌
作者 杨连升
材质 纸本设色
尺寸 200cm×200cm
年代 2005年
其他文献
魏鲁宁先生说过，油画就是玩色彩，就是看谁的色彩玩得高档，油画的色彩就像中国画的笔墨，他的这句意象的情趣话，让我想起了塞尚曾说过，“一幅画首先是，也应该是表现颜色。历史呀，心理呀，它们仍会藏在里面，因为画家不是没有头脑的蠢汉。”我可以肯定，魏鲁宁先生不一定就读过塞尚的这句话，他的这种认识更多的是从长期油画训练与创作中总结出来的，但这种认识却正是击中了油画艺术的核心，他正是在这样的认识基础上来进行油画
——富有情绪化的点线面支撑着中国画构成形态的思维法则。运动过程中的中锋、侧锋、转折、顿挫、提按、轻重、缓急、拙巧、枯涩等法理始终贯穿其间，从中追寻超越一般想象力的形式语言，用以表述内容的完美性。 ——在视觉审美形式中，线是强调物体形态轮廓的必要手段，其后是强化物体内的层次，根据物体形态的变化组织线条或左或右或纵或横强调它的体积感、空间感、节奏感。中国画的线并非漫无目的地组合与排列，它不但承载着自
李迎 职业画家 1954 出生于北京祖籍山东 1979 毕业于首都师范学院艺术系油画专业 1994 出国艺术考察（亚、欧、非等国） 2002 进修于中央美院油画系助教研究生班 2003 毕业于中国重彩岩彩高研班 2004年 国际艺苑《冬的畅想》获第二届中国岩彩画展优秀奖并收录到该展《岩彩作品集》。 2005年 国际艺苑《荷——NO.01》获第三届中国岩彩画展优秀奖并收录到200
2003年我进修于中央美术学院油画系助教研究生班，又到“中国艺术研究院艺术研究所岩彩高研班”进修，我的第一张岩彩画作品《冬的畅想》在第二届中国岩彩画展上参展，并获得了优秀奖。正是从这开始，我走进了振兴民族绘画的行列里。 “荷”系列作品一号在第三届画展中获得优秀奖并被选登在2005年第二期《美术》专业刊物上。胡明哲老师看过我的“荷”系列作品后，鼓励我坚持画下去。同时给我提了一些建议：她认为画荷花题
“望秋云，神飞扬,临春风，思浩荡”，沐浴在他的作品中，我们能深刻地感触到他对中国传统文化的热爱。 技法上他是不拘一格的，糅合了多种，在不断的探索中找到了适合自己的表现方式。当然这不是“无本之源”：一方面他早期的西画创作经历奠定了他扎实的造型基本功；另一方面他对我国汉文化——画像石、画像砖、壁画和水墨画的研究使他根深于中国本土文化。 王玉良老师的水墨造像开创了中国水墨表现的新境界。其作品在获得精
林容生中国美术家协会会员,中国书法家协会会员,福建师范大学美术学院教授。 在喧扰繁华的都市生活中，是否你也不停地在寻找一处脱离烦扰的安逸之处，只想拥有片刻的宁静。总难能如愿。寻寻觅觅之中我们终于在这里找到……
周华君有丰富的阅历和艺术修养，他学识广博且谦虚宽容，他的作品风格变化较多，从传统的功夫入手而不拘泥于传统形式，从民族文化的情调出发而不局限于民族文化的固有形态，他善于用复色与中间色，亦善于将某些西方现代技法与观念不露斧鉴痕地融入自己的作品之中。他更立足于中国人那种诗情画意般的感受与随和开朗的精神，因此，他的作品明快洒脱，有气势、蓄情趣、富灵气、出新意、大胆泼辣而又具有飘逸之风，不论山水、花鸟、人物
北京798“就是Space”画廊将于2008年8月2日（星期六）下午4:00-6:00举办朱进个人作品展览招待酒会，敬请光临！ “就是Space”Jiushi Space Gallery is pleased to announce the reception of our the exhibitions. 招待酒会：2008年8月2日 4pm-6pm 展览时间：2008年8月2日-9月5
人物画最早出现在彩陶时期，我们的祖先用墨在陶器上绘制人物图式这应该是最早的人物画作品了。随着人类社会的不断发展和精神领域的需求，人物画也与其他门类的绘画一样在不断演变发展中逐渐总结出了“以形写神”的绘画理论，可惜的是顾恺之这种被公认的“法则”在一二千年的绘画史上，并非被后人尊之贯之，相反关于人物画“形”与“神”的争论一直到现在还缠绕着我们。 名称花季 作者马援 材质纸本水墨 尺寸240
中国山水画家面对同一的山水艺术传统，面对不尽同一的山水景观，只要能够通过“师法自然”改造那传统，就可能迈出突破性的第一步。当然只“师法自然”完全写生还不够，还需要掌握传统，需要画家足够的主体条件，以及对特定地域景观的巨大感受力和相应的创作行动。师恩钊就是这样的画家，他造型功力扎实，有西画的基础，对传统山水画下过过硬的功夫，对北方的自然景观有独到的观察与感受，还有一股持久不懈的创造精神。 在长达2