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电影学者梅峰的导演处女作《不成问题的问题》已于11月21日全国公映。这部电影为纪念老舍先生逝世50周年而作，改编自老舍发表于1943年的同名短篇小说，并在2016年获得第29届东京国际电影节主竞赛单元最佳艺术贡献奖以及第53届台湾电影金马奖最佳改编剧本奖，主演范伟亦凭此获得第53届台湾电影金马奖最佳男主角奖。
影片讲述了20世纪40年代抗战时期的大后方重庆，在物产丰富却总是赔钱的“树华”农场，新旧两个农场主任之间明争暗斗的故事，展现了老舍对传统中国人情世故以及人性的深刻洞见。
呈现古典美学特质和趣味
导演梅峰是北京电影学院文学系副教授，曾作为编剧与娄烨创作过多部优秀电影，如《浮城谜事》《春风沉醉的夜晚》等，并凭借上述两片前后斩获第62届戛纳最佳编剧奖和第7届亚洲电影大奖最佳编剧。
与当下电影市场上一些视觉冲击力强、结构炫技以及服化道制作精美繁多的作品不同，《不成问题的问题》反其道行之，整个影片采用黑白画面，运动镜头少，道具也很简单。影片在摄像机的选择上也很“另类”，不是4K、6K等当下流行的高清摄像机，而是采用了1950年的英国“老库克”镜头。这些都形成了《不成问题的问题》独特的电影语言。
导演梅峰表示，放弃过于现代化电影语言的风格和方法，是为了使电影在气质或外观上体现出古典美学的特质和趣味。同时还要解决内容与形式的匹配问题。“如果用当下的视听语言讲述老舍上世纪40年代的故事，会很难体现其艺术电影的特性。”梅峰告诉《综艺报》，“最重要的是赋予其形式感，这需要一套独特的、有个性色彩的美学特质。”这种独特的形式感搭配老舍小说所具有的幽默感和戏剧化特点，可以让故事内容充分释放。
此外，这样的处理手法也是为了尽量降低由于电影剪辑所造成的“对观众在叙事性上的控制”。國产电影往往通过电影剪辑控制观众的视点，让观众感受导演的主观表达，但《不成问题的问题》采取“相对旁观、冷静、少批判的镜头语言，给观众留出观察多重性的可能”。梅峰表示，如此选择的原因在于，“如果观众跟着导演的判断或者电影语言的判断，那么电影的呈现将是单一性的；如果降低对观众的控制，让观众自发对电影中的人物做出判断，那么当他在哪位人物身上看到自己或者别人的影子时，这部电影就变成了互动性、交流感非常强的电影。”
平衡话剧感与电影感
谈起此次拍摄《不成问题的问题》的最大困难时，梅峰表示是时间上的紧迫。因为资金问题，整个拍摄时间从原先制片方预计的45天缩短至36天，“为了加快拍摄进度，我们放弃了‘正反打’的拍摄手法，主要采取一场一镜的完整性表演。”另外，因为在前期与美术、置景等部门做了详细沟通，拍摄现场导演与主创团队没有太大分歧，配合默契带来的高效率也使得整个拍摄周期缩短了20%。
然而从头到尾都采取这样的影像风格，也可能会造成影片“话剧舞台感太强”的问题。导演梅峰告诉《综艺报》，为削弱话剧感，增强电影感，平衡两者关系，并减少一场一镜所带来的视觉平缓和没有起伏，《不成问题的问题》在电影剪辑上下了很大功夫。
在完成第一遍粗剪后，剪辑师廖庆松在影片4小时的粗剪版基础上进行了修改，让整个影片“有了微妙的起伏”。梅峰表示，在每一帧上“动刀”都会产生完全不一样的效果。“例如有一场工人打麻将的戏，我们每次剪辑时，都是在人物即将出画面的时候‘动刀’，而不是在人去屋空的空场那里‘动刀’。这样能形成一种人物还停留在画面，但又在运动当中的观感。整体效果都处于流动中，停留在时间的延宕上，而不是为每场戏结束后画上完美的句号。”
《不成问题的问题》原小说从头到尾发生在农场这个单一空间里，但如果电影的两个小时从头到尾的场景也只有农场，首先在视觉上太单调，其次单一空间的特点也会让电影观众感到厌烦。为解决这一难题，梅峰做剧本改编时，在围绕原著戏剧性冲突的前提下，着力拓展新的空间。“农场主任丁务源迎来送往，涉及‘上上下下’的复杂环境和人物关系，但在原小说中只能看到农场工人等角色‘下’的阶层，没有背后农场股东、老板等‘上’的阶层。”因此，电影拓展出“徐老爷”“童老板”等农场背后股东们的重庆生活空间。在此基础上，为增加人物的趣味性，还设计了两位女性人物。
梅峰表示，为成功塑造这四个新增人物，自己经过了多次调整。目的是要使他们与原作人物风格相类似，“不能因为是原小说中没有的人物，就赋予他们编剧自己的偏好。如果不同于老舍原作的风格，虚构空间与农场原有空间脱离，电影就会很危险。”
对话导演、编剧梅峰：选择演员的判断标准在于“自然”
《综艺报》：《不成问题的问题》通过三个标题串联整个故事的结构模式，对于演员表演功力要求很高，这次为什么起用年轻演员张超担当重要角色？
梅峰：张超瘦高的体形和书中秦妙斋“大龙虾”的形象很相似，都是挥舞着胳膊张牙舞爪。我在和张超沟通过程中，能感受到他对塑造角色的热情，试镜时一身民国风的打扮以及他对秦妙斋的了解，也让我从“发愁”变“放心”。
《综艺报》：为什么邀请范伟作为这部讽刺幽默作品的男主角？
梅峰：剧本中，丁务源圆乎乎的脸以及肌肉饱满又泛着光的中等身材形象，与我从影视作品中看到的范伟形象非常相似，所以发出了邀请。
《综艺报》：作为新人导演，你选择演员的判断标准是？
梅峰：最重要的是自然。导演在选择演员时，脑海中对于角色的想象与演员流露出的谈吐、气质要大部分重叠。只有在这样的信任基础上，演员才可以在具有创造力的环境下自然发挥才华。
《综艺报》：这部影片的成本是多少？融资过程是否遇到困难？
梅峰：《不成问题的问题》是一部低成本艺术片，这类型的影片在融资问题上不算乐观，对于新人导演来讲会更艰难一些。好在青年电影制片厂在初期给予了资金支持，包括后来进入的君为影业、好样传媒、北京文化等，让这部老舍的作品得以面世。
影片讲述了20世纪40年代抗战时期的大后方重庆，在物产丰富却总是赔钱的“树华”农场，新旧两个农场主任之间明争暗斗的故事，展现了老舍对传统中国人情世故以及人性的深刻洞见。
呈现古典美学特质和趣味
导演梅峰是北京电影学院文学系副教授，曾作为编剧与娄烨创作过多部优秀电影，如《浮城谜事》《春风沉醉的夜晚》等，并凭借上述两片前后斩获第62届戛纳最佳编剧奖和第7届亚洲电影大奖最佳编剧。
与当下电影市场上一些视觉冲击力强、结构炫技以及服化道制作精美繁多的作品不同，《不成问题的问题》反其道行之，整个影片采用黑白画面，运动镜头少，道具也很简单。影片在摄像机的选择上也很“另类”，不是4K、6K等当下流行的高清摄像机，而是采用了1950年的英国“老库克”镜头。这些都形成了《不成问题的问题》独特的电影语言。
导演梅峰表示，放弃过于现代化电影语言的风格和方法，是为了使电影在气质或外观上体现出古典美学的特质和趣味。同时还要解决内容与形式的匹配问题。“如果用当下的视听语言讲述老舍上世纪40年代的故事，会很难体现其艺术电影的特性。”梅峰告诉《综艺报》，“最重要的是赋予其形式感，这需要一套独特的、有个性色彩的美学特质。”这种独特的形式感搭配老舍小说所具有的幽默感和戏剧化特点，可以让故事内容充分释放。
此外，这样的处理手法也是为了尽量降低由于电影剪辑所造成的“对观众在叙事性上的控制”。國产电影往往通过电影剪辑控制观众的视点，让观众感受导演的主观表达，但《不成问题的问题》采取“相对旁观、冷静、少批判的镜头语言，给观众留出观察多重性的可能”。梅峰表示，如此选择的原因在于，“如果观众跟着导演的判断或者电影语言的判断，那么电影的呈现将是单一性的；如果降低对观众的控制，让观众自发对电影中的人物做出判断，那么当他在哪位人物身上看到自己或者别人的影子时，这部电影就变成了互动性、交流感非常强的电影。”
平衡话剧感与电影感
谈起此次拍摄《不成问题的问题》的最大困难时，梅峰表示是时间上的紧迫。因为资金问题，整个拍摄时间从原先制片方预计的45天缩短至36天，“为了加快拍摄进度，我们放弃了‘正反打’的拍摄手法，主要采取一场一镜的完整性表演。”另外，因为在前期与美术、置景等部门做了详细沟通，拍摄现场导演与主创团队没有太大分歧，配合默契带来的高效率也使得整个拍摄周期缩短了20%。
然而从头到尾都采取这样的影像风格，也可能会造成影片“话剧舞台感太强”的问题。导演梅峰告诉《综艺报》，为削弱话剧感，增强电影感，平衡两者关系，并减少一场一镜所带来的视觉平缓和没有起伏，《不成问题的问题》在电影剪辑上下了很大功夫。
在完成第一遍粗剪后，剪辑师廖庆松在影片4小时的粗剪版基础上进行了修改，让整个影片“有了微妙的起伏”。梅峰表示，在每一帧上“动刀”都会产生完全不一样的效果。“例如有一场工人打麻将的戏，我们每次剪辑时，都是在人物即将出画面的时候‘动刀’，而不是在人去屋空的空场那里‘动刀’。这样能形成一种人物还停留在画面，但又在运动当中的观感。整体效果都处于流动中，停留在时间的延宕上，而不是为每场戏结束后画上完美的句号。”
《不成问题的问题》原小说从头到尾发生在农场这个单一空间里，但如果电影的两个小时从头到尾的场景也只有农场，首先在视觉上太单调，其次单一空间的特点也会让电影观众感到厌烦。为解决这一难题，梅峰做剧本改编时，在围绕原著戏剧性冲突的前提下，着力拓展新的空间。“农场主任丁务源迎来送往，涉及‘上上下下’的复杂环境和人物关系，但在原小说中只能看到农场工人等角色‘下’的阶层，没有背后农场股东、老板等‘上’的阶层。”因此，电影拓展出“徐老爷”“童老板”等农场背后股东们的重庆生活空间。在此基础上，为增加人物的趣味性，还设计了两位女性人物。
梅峰表示，为成功塑造这四个新增人物，自己经过了多次调整。目的是要使他们与原作人物风格相类似，“不能因为是原小说中没有的人物，就赋予他们编剧自己的偏好。如果不同于老舍原作的风格，虚构空间与农场原有空间脱离，电影就会很危险。”
对话导演、编剧梅峰：选择演员的判断标准在于“自然”
《综艺报》：《不成问题的问题》通过三个标题串联整个故事的结构模式，对于演员表演功力要求很高，这次为什么起用年轻演员张超担当重要角色？
梅峰：张超瘦高的体形和书中秦妙斋“大龙虾”的形象很相似，都是挥舞着胳膊张牙舞爪。我在和张超沟通过程中，能感受到他对塑造角色的热情，试镜时一身民国风的打扮以及他对秦妙斋的了解，也让我从“发愁”变“放心”。
《综艺报》：为什么邀请范伟作为这部讽刺幽默作品的男主角？
梅峰：剧本中，丁务源圆乎乎的脸以及肌肉饱满又泛着光的中等身材形象，与我从影视作品中看到的范伟形象非常相似，所以发出了邀请。
《综艺报》：作为新人导演，你选择演员的判断标准是？
梅峰：最重要的是自然。导演在选择演员时，脑海中对于角色的想象与演员流露出的谈吐、气质要大部分重叠。只有在这样的信任基础上，演员才可以在具有创造力的环境下自然发挥才华。
《综艺报》：这部影片的成本是多少？融资过程是否遇到困难？
梅峰：《不成问题的问题》是一部低成本艺术片，这类型的影片在融资问题上不算乐观，对于新人导演来讲会更艰难一些。好在青年电影制片厂在初期给予了资金支持，包括后来进入的君为影业、好样传媒、北京文化等，让这部老舍的作品得以面世。