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【摘要】当代美术教育是完善与深化国民素质教育的重要途径。深化美术教育，可以提升学生的艺术品位，也为他们将来从事各种社会文化工作拓展了空间。
【关键词】中专 美术教育 问题
中专美术课不只是向学生传授美术知识技能，更重要的是培养学生对美术的兴趣、审美情趣、创新能力和个性品质。美术课对学生在“陶冶审美情操，提高生活品质”“传承文化艺术，弘扬人文精神”“调节心理状态，促进身心健康”等方面的作用越来越明显。美术课往往以教师的讲解、说明为主要教学手段，而学生主动参与审美活动做得不够，学生的自发探究行为更少，情感体验也被忽视。笔者就中专美术教育谈谈看法。
一、中专美术教育中存在的问题
1.教学误区。中等职业学校美术专业的教学模式有两种，其一是培养美术高校预科生为目的升学教学模式；其二是培养从事美术专业技术工人为目的就业教学模式。在操作时因种种原因学校将人文精神的培养冷落淡忘了。在升学教学模式下，家长、学生和教师的目光都盯着高考升学。于是，本来极具人文精神的美术知识技能里完全体现了工具性，削弱了人文性。教学成了冷冰冰的工作，学生获取知识技能的过程也缺少了乐趣。教学内容完全迎合考试的要求。没有给学生创设自主学习的空间，严重抑制了学生的创新意识和个性发展。
2.学生的基础薄弱，底子差。今天，相对于大学，高中过滤后的中专生，双差就成了不言而喻的事实，不管你如何“狡辩”，家长又如何一脸的不情愿，事实毕竟事实，我们今天不是在批驳学生，也不是在为自己找理由，而要说的是，如何在此事实的基础上提高学生教育，当然也包括美术教育。对于美术来说，比起其他文化课困难更大，更艰巨，因为学生几乎都是“白手起家”，与以前的课程相比，并没有直接联系和基础，许多基础知识都是从头进行，使得教学进程大大地滞后，从而也影响着其他专业课的学习和进步。
3.美术课程时间紧，任务重。国家对于中专学校的教学年限是三年，名曰“2+1”模式，实际为两年，再加之工厂对于工人的需求，学校管理学生的难度，学生真正在校时间是低于两年，不足两年的时间对于顺利地完成美术的整个教育计划无疑是“天方夜谭”，其结果会有两种：一是半成品的人才走向社会；二是尽可能地减少课程种类，所谓不主要的，无直接联系的都被剔除美术教学之外，“功利性”的课程，带来功利性的心态和学生，其结果可想而知。放眼今天的美术课教育，与我们的中专教学目标有相矛盾的地方，中专教育要求时间为2+1，即2年在校学习，1年到厂实践（就业），其实两年时间，对于白手起家，学习又缺少动力的工美学生而言实属困难，因为除了美术基础课之外，还有专业基础课，加上电脑知识，设计软件，更觉时间的紧张，如果不考虑结果，只考虑过程，按部就班即可；可是美术教育既重过程，又重结果；既重视内在，更重视外在（美术作品）。面对学而无成的学生，学校既有就业的困难，又有招生的难题。
二、做好中专美术教育应注意的问题
1.注重美术教师素质的培养。在当今时代，随着科技的迅猛发展，艺术也更趋向多元，新的艺术形式不断出现。为了适应时代的要求，培养出符合时代要求的美术人才，美术教师就必须不断更新自己的知识，调整自己的知识结构体系。不但要有精深的专业知识，而且要把“专”与“博”，“深”与“广”结合起来。美术教师应特别接触并熟悉与自己所从事专业相关的其他艺术学科。
2.改革教学方法。改革传统的课堂结构，在方法的改革上要注重发挥和调动学生的积极性，使他们既掌握知识，又具有开创性；既能主动学习，还要善于学习。因为未来的“文盲”不是没有知识的人，而是没有学会怎样学习的人，传统的课堂结构显然不能实现这个目标。所以必须运用启发式教学。启发式教学的基本特征，一是“引起”。每节课自始至终都要做“引起”工作，引起学生注意，引起学生兴趣，引起学生联想、回忆、推理、判断、想象等思维活动，引起学生发现问题、自我改正的愿望。二是“主动”。教学的成败，在很大程度上是看教师是否充分调动了学生的积极性和主动性。没有这个特征就谈不上启发式。三是“适度”。教学的适度，就是要使教学的广度、深度和进度达到学生能够适应的程度。要做到这一点，教师对教材内容的掌握要达到广、博、熟的程度。
3.注意培养学生的美术能力。教学实践表明，学生的学习活动是一个主动参与的过程，中学美术教学也不例外。在日常教学过程中，只有让学生积极参与，才能调动学生自身的创造潜能。美术课程更是主客体的统一，美术课程必须让学生直接参与，这样才能激发学生的兴趣，使其获得深刻的体验。教师过多、过细地讲解，不利于学生对美术作品的真切感受。在美术教学过程中，让学生自己主动地参与教学活动，能够满足好奇心的同时，更加灵活地促进学生发挥学习的主动性，从而培养学生的美术兴趣和美术能力。
4.改变教学模式。 以往的美术教学大都是以教师讲授，学生听为主，这样的教学模式扼杀了学生创新思维的发展。教学前可以引导学生收集与美术内容相关的资料，让学生有备而来，缩短学生欣赏美术作品的时间，让学生产生欣赏的直接兴趣，在出示美术作品后，让学生认真观察几分钟，然后再请学生说说对作品的印象和直觉，用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪感染等方面去细致地体会，甚至在必要时，可以对于欣赏中出现的一些问题，采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性。教学中应让学生先动手，这样的互动则更多地体现了学生自主参与、自主探索的兴趣和方向。
【关键词】中专 美术教育 问题
中专美术课不只是向学生传授美术知识技能，更重要的是培养学生对美术的兴趣、审美情趣、创新能力和个性品质。美术课对学生在“陶冶审美情操，提高生活品质”“传承文化艺术，弘扬人文精神”“调节心理状态，促进身心健康”等方面的作用越来越明显。美术课往往以教师的讲解、说明为主要教学手段，而学生主动参与审美活动做得不够，学生的自发探究行为更少，情感体验也被忽视。笔者就中专美术教育谈谈看法。
一、中专美术教育中存在的问题
1.教学误区。中等职业学校美术专业的教学模式有两种，其一是培养美术高校预科生为目的升学教学模式；其二是培养从事美术专业技术工人为目的就业教学模式。在操作时因种种原因学校将人文精神的培养冷落淡忘了。在升学教学模式下，家长、学生和教师的目光都盯着高考升学。于是，本来极具人文精神的美术知识技能里完全体现了工具性，削弱了人文性。教学成了冷冰冰的工作，学生获取知识技能的过程也缺少了乐趣。教学内容完全迎合考试的要求。没有给学生创设自主学习的空间，严重抑制了学生的创新意识和个性发展。
2.学生的基础薄弱，底子差。今天，相对于大学，高中过滤后的中专生，双差就成了不言而喻的事实，不管你如何“狡辩”，家长又如何一脸的不情愿，事实毕竟事实，我们今天不是在批驳学生，也不是在为自己找理由，而要说的是，如何在此事实的基础上提高学生教育，当然也包括美术教育。对于美术来说，比起其他文化课困难更大，更艰巨，因为学生几乎都是“白手起家”，与以前的课程相比，并没有直接联系和基础，许多基础知识都是从头进行，使得教学进程大大地滞后，从而也影响着其他专业课的学习和进步。
3.美术课程时间紧，任务重。国家对于中专学校的教学年限是三年，名曰“2+1”模式，实际为两年，再加之工厂对于工人的需求，学校管理学生的难度，学生真正在校时间是低于两年，不足两年的时间对于顺利地完成美术的整个教育计划无疑是“天方夜谭”，其结果会有两种：一是半成品的人才走向社会；二是尽可能地减少课程种类，所谓不主要的，无直接联系的都被剔除美术教学之外，“功利性”的课程，带来功利性的心态和学生，其结果可想而知。放眼今天的美术课教育，与我们的中专教学目标有相矛盾的地方，中专教育要求时间为2+1，即2年在校学习，1年到厂实践（就业），其实两年时间，对于白手起家，学习又缺少动力的工美学生而言实属困难，因为除了美术基础课之外，还有专业基础课，加上电脑知识，设计软件，更觉时间的紧张，如果不考虑结果，只考虑过程，按部就班即可；可是美术教育既重过程，又重结果；既重视内在，更重视外在（美术作品）。面对学而无成的学生，学校既有就业的困难，又有招生的难题。
二、做好中专美术教育应注意的问题
1.注重美术教师素质的培养。在当今时代，随着科技的迅猛发展，艺术也更趋向多元，新的艺术形式不断出现。为了适应时代的要求，培养出符合时代要求的美术人才，美术教师就必须不断更新自己的知识，调整自己的知识结构体系。不但要有精深的专业知识，而且要把“专”与“博”，“深”与“广”结合起来。美术教师应特别接触并熟悉与自己所从事专业相关的其他艺术学科。
2.改革教学方法。改革传统的课堂结构，在方法的改革上要注重发挥和调动学生的积极性，使他们既掌握知识，又具有开创性；既能主动学习，还要善于学习。因为未来的“文盲”不是没有知识的人，而是没有学会怎样学习的人，传统的课堂结构显然不能实现这个目标。所以必须运用启发式教学。启发式教学的基本特征，一是“引起”。每节课自始至终都要做“引起”工作，引起学生注意，引起学生兴趣，引起学生联想、回忆、推理、判断、想象等思维活动，引起学生发现问题、自我改正的愿望。二是“主动”。教学的成败，在很大程度上是看教师是否充分调动了学生的积极性和主动性。没有这个特征就谈不上启发式。三是“适度”。教学的适度，就是要使教学的广度、深度和进度达到学生能够适应的程度。要做到这一点，教师对教材内容的掌握要达到广、博、熟的程度。
3.注意培养学生的美术能力。教学实践表明，学生的学习活动是一个主动参与的过程，中学美术教学也不例外。在日常教学过程中，只有让学生积极参与，才能调动学生自身的创造潜能。美术课程更是主客体的统一，美术课程必须让学生直接参与，这样才能激发学生的兴趣，使其获得深刻的体验。教师过多、过细地讲解，不利于学生对美术作品的真切感受。在美术教学过程中，让学生自己主动地参与教学活动，能够满足好奇心的同时，更加灵活地促进学生发挥学习的主动性，从而培养学生的美术兴趣和美术能力。
4.改变教学模式。 以往的美术教学大都是以教师讲授，学生听为主，这样的教学模式扼杀了学生创新思维的发展。教学前可以引导学生收集与美术内容相关的资料，让学生有备而来，缩短学生欣赏美术作品的时间，让学生产生欣赏的直接兴趣，在出示美术作品后，让学生认真观察几分钟，然后再请学生说说对作品的印象和直觉，用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪感染等方面去细致地体会，甚至在必要时，可以对于欣赏中出现的一些问题，采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性。教学中应让学生先动手，这样的互动则更多地体现了学生自主参与、自主探索的兴趣和方向。