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中国陶瓷艺术经过长期发展，于乾隆时期达到顶峰，盛世瓷器的杰出成就建立在国力雄厚、帝王重视及督陶官唐英等人的精益求精之上。乾隆帝关心瓷器的制作，参与、审定御用瓷器的造型、釉色、纹饰等诸多方面。为迎合乾隆帝的喜好，督陶官唐英也试制了一些形制特别的瓷器。乾隆时期官窑瓷器有青花、釉里红等釉下彩瓷器，珐琅彩、粉彩等釉上彩瓷器以及众多的颜色釉作品，瓷质精细，釉面莹润，色彩绚丽，纹样繁复，造型新奇，制作精湛，可谓登峰造极、成就斐然，在中国陶瓷史上书写了辉煌的一页。
釉下彩瓷器方面：青花基本承袭雍正青花，呈色明快纯正，较雍正青花更为稳定，青花中有加深蓝色斑点和不加两种。元代及明代早中期的青花釉里红，因两种彩料烧成温度、窑室气氛要求不同，呈色效果很难达到预期。康雍乾时期，景德镇工匠完全掌握了烧制技术，青花及釉里红都鲜艳夺目，绘工及纹饰也更为精细。青花胭脂红，又称青花加紫，其产生应受青花矾红彩的影响。通体纹样以釉下青花和釉上胭脂红绘成，青花蓝中带翠，胭脂红柔丽娇艳，交相辉映，极具美感，为乾隆朝流行的瓷器品种。
釉上彩瓷器方面：珐琅彩瓷在乾隆时期达到鼎盛，多在白釉上以传统线条绘画形式彩绘。同时，也有完全模仿西洋画意，以没骨画写实手法彩绘西洋人物，构图严谨、美观，画法精细，华美艳丽。更有一件器物上同时使用多种珐琅彩以追求新奇、繁缛、华贵的装饰效果。乾隆时期粉彩瓷多以各种釉色为地并饰开光画面，反映了集各种色釉和刻、画、雕、堆塑及压印等不同装饰手法于一体的工艺技巧。乾隆时期斗彩瓷器形多样，装饰繁缛，色彩绚丽。偏重于釉上、釉下彩色的强烈对比，除着意增加釉上彩的色感外，也加重了釉下青花的蓝色度。
色釉瓷器方面：仿烧宋代五大名窑瓷器的工艺在雍正、乾隆时期成就斐然。以仿哥釉瓷为例，清宫档案记载景德镇御窑厂制作了大量仿哥釉器，仿技远胜明代。其他品种的仿宋名窑瓷同样也极为成功，如仿钧釉烧制的炉钧釉等。茶叶末釉在雍正、乾隆时期达到了中国制瓷史上的最高水平。雍正朝偏黄，乾隆朝则偏绿。还有一些色釉瓷器的创新品种，如“松石绿”“秋葵绿”等，施釉凝厚而不透明，表面有一层油润光泽，并饰印花、雕刻花等装饰。乾隆时期色釉地描金器有东青釉、天蓝釉、蓝釉、霁蓝釉、洒蓝釉及红地描金、粉青地描金、绿地描金、茶叶末地描金等，金碧辉煌，彰显宫廷富贵气息。
颜色釉中还有模仿各类材质的，如仿斑花石釉、仿漆釉、仿木纹釉等，能够准确地摹仿各类材质的质感，肤理、色泽俱佳，惟妙惟肖，表现出高超的配釉及烧成技术。仿古铜彩器是乾隆时期制瓷工艺的特殊品种，有的在酱色地上抹金并加描金，有的直接用松石绿釉仿铜器锈斑，也有用金箔或黄釉仿铜器的鎏金效果，望之难辨真假。正如朱琰《陶说》载“戗金、镂银、琢石、髹漆、螺钿、竹木、匏蠡诸作，无不以陶为之仿效而肖”，成为乾隆朝瓷器造型艺术成功的显著标志之一。
此外，御窑厂不惜工本地追求各种新奇制品，象生瓷以及转心、转颈、玲珑等品种都是成功的实例，同时也有壁瓶、冠架等乾隆朝盛行的瓷器种类。这些造型新奇的瓷器，充分显示了景德镇御窑厂高超的制瓷技艺，也是乾隆帝审美情趣在瓷器制作方面的反映。
沈阳故宫与乾隆帝渊源深厚。乾隆帝在位期间四次东巡盛京谒陵，在其不忘旧俗旧制、孝治天下等思想支配下，皇室宗谱典籍和先皇武备遗物、珍宝图籍、宫廷器物等纷纷送至盛京皇宫庋藏。终乾隆之世，有时一年运送物品达二十次以上，每次物品少则几件、几十件，多则达千件，最多的一次竟达十万件，这也造就了如今沈阳故宫博物院清代宫廷珍藏的基础。现在，沈阳故宫博物院藏有乾隆时期瓷器近两干件，涵盖宗教器物、生活用具、宫廷艺术品等类别，各具特色，艺术价值极高。这里选择其中二十余件，做综合性介绍。
1.清乾隆款青花云鹤爵杯
爵杯扁长圆口，两侧有立柱两个，柱顶圆球形。有尾有流，深腹，下腹弧收，小平底，三足外撇。托盘圆盘形，中间有凸起的山形支柱，支柱凹进三个槽，恰可支撑杯足，盘底三长弧形条足。爵杯外部与托盘内壁饰青花云鹤纹，爵杯与托盘的装饰风格相同。山形支柱满绘青花海水江崖纹，爵杯口沿、中腰、底盘均饰青花几何纹，底盘外壁、三足外壁随形开光内饰青花花卉图案。盘底中心书青花“乾隆年制”四字篆书两行款（见图1）。
此爵杯为仿商代青铜器式样。清宫档案称之为“江山一统爵盘”。元明清三代皆有生产和使用瓷质爵杯作为祭器的通例。这种带托盘爵杯，最早实物为乾隆朝所制，有“洋彩”器的胭脂紫色地和黄色地以及青花器，光绪朝有仿造。
2.清乾隆款青花加彩缠枝莲瓶
圆口，直颈，象耳，耸肩，圈足。口沿处有一圈如意云头纹，颈部为青花焦叶纹，下有一圈如意云头纹，腹部绘青花加彩缠枝莲纹，足部须弥纹。瓶底书青花篆书“大清乾隆年制”六字双行款（见图2）。
青花加彩是瓷器中的一種装饰手法，始见于明代成化年间。仅用青花作为五彩纹饰中的一种釉下彩料来表现局部纹饰，而不用勾勒物象的轮廓线。清代的青花加彩工艺中青花加紫、青花胭脂水、青花抹红、青花红釉等品种较为出色。
3.清乾隆款矾红龙纹天鸡高足盖碗
盖碗口，曲壁，深腹，高足外撇，足内中空。盖钮别具一格，贴饰镂空天鸡造型，十分新颖，其上施矾红彩。碗盖半圆形，扣于碗沿之内，白釉上以矾红彩绘双龙赶珠纹，两只鸡”入诗句。天鸡高足碗式始见于明代永乐年间，乾隆时期造办处曾制作不同质地的天鸡形象，令人耳目一新。
4.清乾隆款粉彩宝瓶
造型端正，形似宝塔。口部形如华盖，长颈似塔刹，腹部呈半圆形如覆钵，喇叭形高足外撇尤如塔底。通体施白釉为地，口、颈、肩、足均描金，口沿处为绿地，描金圆圈内饰以红点。颈部为各种花卉纹饰；颈与肩之间分别为白地饰红色花卉纹及白地饰蓝色回纹；肩部分饰红、粉红、蓝等直道；腹部主体纹饰为法轮、宝瓶、法螺等八宝纹，以缠枝莲花纹连为一体；近足处饰一周须弥纹；足部饰有两层纹饰，上层饰一周半朵花瓣纹，下层为须弥纹。底以松石绿为地，红彩篆书“大清乾隆年制”六字三行方款（见图4）。 这种瓷瓶又名贲巴瓶，是藏传佛教佛事活动中贮水用的净水瓶。流行于西藏地区的贲巴瓶在清代宫廷中屡有仿制，乾隆、嘉庆时期达到顶峰，作为皇家为所属寺院及西藏寺庙订烧的重要法器之一。该瓶造型优美，色彩艳丽，纹饰流畅，宗教色彩浓厚。
5.清乾隆款粉彩金地瓷法轮
法轮瓷质，胎体稍显厚重，造型为圆形莲座上托一枚扁平的火珠，双面对称。火珠沿边是一周浅浮雕璎珞纹，向内依次为浅浮雕卷草纹，镂翼龙张牙舞爪，异常凶猛，问饰火焰纹。碗外壁所绘图案与盖面相同（见图3）。胎骨轻薄，迎光而视，碗壁龙纹映入内壁，若隐若现。碗盖内、碗里心中央均书朱文篆书“大清乾隆年制”六字三行方框图章款。
天鸡为传说中的神鸟，寓意吉祥。《古小说钩沈》辑晋人郭璞《玄中记》所记关于天鸡的传说。唐代李白《梦游天姥吟留别》中亦以“天空红、蓝宝石纹，绿松石釉纹。花蕊是仿红宝石釉纹。底宽沿内凹，施金彩，中央浅刻篆书“大清乾隆年制”六字三行方款（见图5）。
法轮，又称梵轮，是佛案之供器，佛教七宝之一。据佛经说，佛初成道时，梵天曾劝请佛转动法轮并以慈、悲、喜、舍四梵行心（四无量心）宣说大法。此后，佛教中即常以法轮比喻佛法，以法轮转动比喻佛法如轮能碾破众生诸罪恶、佛说法如轮永不停息和佛法圆满无缺。该法轮为仿金器形制而做。
6.清粉彩佛塔
藏式塔造型，顶部饰粉彩如意宝瓶形宝顶，下为宝盖形天盘和十三相轮。十三相轮及塔身施紫红釉地，上以粉彩绘勾莲、兽面、璎珞纹等图案。塔身内空，一侧开有欢门，可内置佛像。塔座四方形，施豆绿色釉，并饰缠枝莲瓣、俯仰莲等纹样。釉色晶莹、清透、均匀，莲纹线条流畅、色彩艳丽（见图6）。此塔属供养塔，一般置于佛前供案上，以示观想。这尊佛塔无款识，依其形制及特征，为乾隆时期景德镇御窑厂专为宫廷佛堂烧造。制作时是分段烧制，再粘合而成。
塔常见于佛塔，意为坟、庙、高显处等，起源于印度。建塔的原义有三：一是表人胜，二为起信，三为报恩。后被佛教所沿用，存放诸佛菩萨、祖师、高僧的遗骨舍利或佛经，以彰表其功德，并作供养、膜拜之用。久之成为佛教器物象征，且逐渐演变为多种形式。
7.清乾隆款粉彩红地八宝烛台
烛台上部托盘小而浅，下承细长的支柱，下部托盘撇口，折底，盘下承以喇叭形外撇高足。高足部与烛台上下托盘部分为两个分体结构，高足顶部有榫与托盘相承。通体为粉彩红地饰宝相花纹，喇叭形高足部分加饰八宝纹样。近足底处以蓝彩绘回纹。托盘外沿一侧有长方形描金框，内为白地朱红篆书“大清乾隆年制”六字横款（见图7）。
三国、两晋时期，瓷烛台就已出现，如三国的羊形烛台、两晋的骑兽人烛台等。南北朝时盛行莲花状烛台。隋、唐时的烛台底座刻画精美的花纹。至明代永宣时期盛行八方烛台，造型仿自伊斯兰金属器。明清时期，立式烛台是最具特色的形制，其结构包括台座、支柱及上、下两个托盘。
8.清乾隆款粉彩黄地单人抱柱香插
此香插主要部分为一浅碟，碟施松石绿釉，边沿饰一圈珊瑚红地描金回纹。碟心蹲立一个面带微笑的胡人，手抱一个香筒。香筒上绘云纹，筒内可插置线香。盘内贴饰金锭、银锭、珊瑚、“天下太平”古钱、方胜、犀角、双钱等杂八宝。盘外壁素面，底有朱红篆书“大清乾隆年制”六字三行方款（见图8）。整件香插充满财喜之气。
我国古代以珠、钱、磬、祥云、方胜、犀角杯、书、画、蕉叶、鼎、灵芝、元宝、锭等为杂宝，寓意吉祥。
9.清乾隆款粉彩九老图灯笼大瓶
瓶口微撇，宽颈，溜肩，圆直腹，近足处渐敛，圈足。因形如灯笼，故称“灯笼瓶”。通体白釉地上施釉彩，口沿描金，口颈、肩部、腹部以青绿色调为主。图绘会昌九老在山野溪流问相会的情景，或谈诗论艺，或观画，其间点缀着象征长寿的苍松、翠柏、鹤等。画面色彩柔和，层次丰富。瓶底部书青花篆书“大清乾隆年制”六字三行方款（见图9）。
唐会昌五年（845年），白居易居洛阳香山时有九老“尚齿会”，九老均年逾七十，各赋诗记事，称“会昌九老”，又称“香山九老”，后世多以这个题材作为祝寿之用。
10.清乾隆款斗彩花卉小缸
口沿及器里为白釉，缸外壁满饰斗彩花卉图案，从口沿至底部依次为：口沿下青花双圈内连成海棠形开光，内绘番莲花等图案；由红、黄、蓝、绿等色组成的如意云头纹；以宝相花为中心，环以各色花卉组成的大团花五处，间饰勾莲纹及花卉纹；缸腹下部为一周须弥纹。底为玉璧底，外圈露胎，里心施白釉，其上书青花篆书“大清乾隆年制”六字三行方款（见图10）。
乾隆时期斗彩依然盛行，图案多用团彩。乾隆斗彩的制作方法依然是釉下青花结合釉上五彩，或者釉下青花結合釉上粉彩，其中以后者居多。乾隆朝以后，斗彩仍有生产，图案内容多为花草，且多团花，但笔法日渐草率。
（未完待续）
釉下彩瓷器方面：青花基本承袭雍正青花，呈色明快纯正，较雍正青花更为稳定，青花中有加深蓝色斑点和不加两种。元代及明代早中期的青花釉里红，因两种彩料烧成温度、窑室气氛要求不同，呈色效果很难达到预期。康雍乾时期，景德镇工匠完全掌握了烧制技术，青花及釉里红都鲜艳夺目，绘工及纹饰也更为精细。青花胭脂红，又称青花加紫，其产生应受青花矾红彩的影响。通体纹样以釉下青花和釉上胭脂红绘成，青花蓝中带翠，胭脂红柔丽娇艳，交相辉映，极具美感，为乾隆朝流行的瓷器品种。
釉上彩瓷器方面：珐琅彩瓷在乾隆时期达到鼎盛，多在白釉上以传统线条绘画形式彩绘。同时，也有完全模仿西洋画意，以没骨画写实手法彩绘西洋人物，构图严谨、美观，画法精细，华美艳丽。更有一件器物上同时使用多种珐琅彩以追求新奇、繁缛、华贵的装饰效果。乾隆时期粉彩瓷多以各种釉色为地并饰开光画面，反映了集各种色釉和刻、画、雕、堆塑及压印等不同装饰手法于一体的工艺技巧。乾隆时期斗彩瓷器形多样，装饰繁缛，色彩绚丽。偏重于釉上、釉下彩色的强烈对比，除着意增加釉上彩的色感外，也加重了釉下青花的蓝色度。
色釉瓷器方面：仿烧宋代五大名窑瓷器的工艺在雍正、乾隆时期成就斐然。以仿哥釉瓷为例，清宫档案记载景德镇御窑厂制作了大量仿哥釉器，仿技远胜明代。其他品种的仿宋名窑瓷同样也极为成功，如仿钧釉烧制的炉钧釉等。茶叶末釉在雍正、乾隆时期达到了中国制瓷史上的最高水平。雍正朝偏黄，乾隆朝则偏绿。还有一些色釉瓷器的创新品种，如“松石绿”“秋葵绿”等，施釉凝厚而不透明，表面有一层油润光泽，并饰印花、雕刻花等装饰。乾隆时期色釉地描金器有东青釉、天蓝釉、蓝釉、霁蓝釉、洒蓝釉及红地描金、粉青地描金、绿地描金、茶叶末地描金等，金碧辉煌，彰显宫廷富贵气息。
颜色釉中还有模仿各类材质的，如仿斑花石釉、仿漆釉、仿木纹釉等，能够准确地摹仿各类材质的质感，肤理、色泽俱佳，惟妙惟肖，表现出高超的配釉及烧成技术。仿古铜彩器是乾隆时期制瓷工艺的特殊品种，有的在酱色地上抹金并加描金，有的直接用松石绿釉仿铜器锈斑，也有用金箔或黄釉仿铜器的鎏金效果，望之难辨真假。正如朱琰《陶说》载“戗金、镂银、琢石、髹漆、螺钿、竹木、匏蠡诸作，无不以陶为之仿效而肖”，成为乾隆朝瓷器造型艺术成功的显著标志之一。
此外，御窑厂不惜工本地追求各种新奇制品，象生瓷以及转心、转颈、玲珑等品种都是成功的实例，同时也有壁瓶、冠架等乾隆朝盛行的瓷器种类。这些造型新奇的瓷器，充分显示了景德镇御窑厂高超的制瓷技艺，也是乾隆帝审美情趣在瓷器制作方面的反映。
沈阳故宫与乾隆帝渊源深厚。乾隆帝在位期间四次东巡盛京谒陵，在其不忘旧俗旧制、孝治天下等思想支配下，皇室宗谱典籍和先皇武备遗物、珍宝图籍、宫廷器物等纷纷送至盛京皇宫庋藏。终乾隆之世，有时一年运送物品达二十次以上，每次物品少则几件、几十件，多则达千件，最多的一次竟达十万件，这也造就了如今沈阳故宫博物院清代宫廷珍藏的基础。现在，沈阳故宫博物院藏有乾隆时期瓷器近两干件，涵盖宗教器物、生活用具、宫廷艺术品等类别，各具特色，艺术价值极高。这里选择其中二十余件，做综合性介绍。
1.清乾隆款青花云鹤爵杯
爵杯扁长圆口，两侧有立柱两个，柱顶圆球形。有尾有流，深腹，下腹弧收，小平底，三足外撇。托盘圆盘形，中间有凸起的山形支柱，支柱凹进三个槽，恰可支撑杯足，盘底三长弧形条足。爵杯外部与托盘内壁饰青花云鹤纹，爵杯与托盘的装饰风格相同。山形支柱满绘青花海水江崖纹，爵杯口沿、中腰、底盘均饰青花几何纹，底盘外壁、三足外壁随形开光内饰青花花卉图案。盘底中心书青花“乾隆年制”四字篆书两行款（见图1）。
此爵杯为仿商代青铜器式样。清宫档案称之为“江山一统爵盘”。元明清三代皆有生产和使用瓷质爵杯作为祭器的通例。这种带托盘爵杯，最早实物为乾隆朝所制，有“洋彩”器的胭脂紫色地和黄色地以及青花器，光绪朝有仿造。
2.清乾隆款青花加彩缠枝莲瓶
圆口，直颈，象耳，耸肩，圈足。口沿处有一圈如意云头纹，颈部为青花焦叶纹，下有一圈如意云头纹，腹部绘青花加彩缠枝莲纹，足部须弥纹。瓶底书青花篆书“大清乾隆年制”六字双行款（见图2）。
青花加彩是瓷器中的一種装饰手法，始见于明代成化年间。仅用青花作为五彩纹饰中的一种釉下彩料来表现局部纹饰，而不用勾勒物象的轮廓线。清代的青花加彩工艺中青花加紫、青花胭脂水、青花抹红、青花红釉等品种较为出色。
3.清乾隆款矾红龙纹天鸡高足盖碗
盖碗口，曲壁，深腹，高足外撇，足内中空。盖钮别具一格，贴饰镂空天鸡造型，十分新颖，其上施矾红彩。碗盖半圆形，扣于碗沿之内，白釉上以矾红彩绘双龙赶珠纹，两只鸡”入诗句。天鸡高足碗式始见于明代永乐年间，乾隆时期造办处曾制作不同质地的天鸡形象，令人耳目一新。
4.清乾隆款粉彩宝瓶
造型端正，形似宝塔。口部形如华盖，长颈似塔刹，腹部呈半圆形如覆钵，喇叭形高足外撇尤如塔底。通体施白釉为地，口、颈、肩、足均描金，口沿处为绿地，描金圆圈内饰以红点。颈部为各种花卉纹饰；颈与肩之间分别为白地饰红色花卉纹及白地饰蓝色回纹；肩部分饰红、粉红、蓝等直道；腹部主体纹饰为法轮、宝瓶、法螺等八宝纹，以缠枝莲花纹连为一体；近足处饰一周须弥纹；足部饰有两层纹饰，上层饰一周半朵花瓣纹，下层为须弥纹。底以松石绿为地，红彩篆书“大清乾隆年制”六字三行方款（见图4）。 这种瓷瓶又名贲巴瓶，是藏传佛教佛事活动中贮水用的净水瓶。流行于西藏地区的贲巴瓶在清代宫廷中屡有仿制，乾隆、嘉庆时期达到顶峰，作为皇家为所属寺院及西藏寺庙订烧的重要法器之一。该瓶造型优美，色彩艳丽，纹饰流畅，宗教色彩浓厚。
5.清乾隆款粉彩金地瓷法轮
法轮瓷质，胎体稍显厚重，造型为圆形莲座上托一枚扁平的火珠，双面对称。火珠沿边是一周浅浮雕璎珞纹，向内依次为浅浮雕卷草纹，镂翼龙张牙舞爪，异常凶猛，问饰火焰纹。碗外壁所绘图案与盖面相同（见图3）。胎骨轻薄，迎光而视，碗壁龙纹映入内壁，若隐若现。碗盖内、碗里心中央均书朱文篆书“大清乾隆年制”六字三行方框图章款。
天鸡为传说中的神鸟，寓意吉祥。《古小说钩沈》辑晋人郭璞《玄中记》所记关于天鸡的传说。唐代李白《梦游天姥吟留别》中亦以“天空红、蓝宝石纹，绿松石釉纹。花蕊是仿红宝石釉纹。底宽沿内凹，施金彩，中央浅刻篆书“大清乾隆年制”六字三行方款（见图5）。
法轮，又称梵轮，是佛案之供器，佛教七宝之一。据佛经说，佛初成道时，梵天曾劝请佛转动法轮并以慈、悲、喜、舍四梵行心（四无量心）宣说大法。此后，佛教中即常以法轮比喻佛法，以法轮转动比喻佛法如轮能碾破众生诸罪恶、佛说法如轮永不停息和佛法圆满无缺。该法轮为仿金器形制而做。
6.清粉彩佛塔
藏式塔造型，顶部饰粉彩如意宝瓶形宝顶，下为宝盖形天盘和十三相轮。十三相轮及塔身施紫红釉地，上以粉彩绘勾莲、兽面、璎珞纹等图案。塔身内空，一侧开有欢门，可内置佛像。塔座四方形，施豆绿色釉，并饰缠枝莲瓣、俯仰莲等纹样。釉色晶莹、清透、均匀，莲纹线条流畅、色彩艳丽（见图6）。此塔属供养塔，一般置于佛前供案上，以示观想。这尊佛塔无款识，依其形制及特征，为乾隆时期景德镇御窑厂专为宫廷佛堂烧造。制作时是分段烧制，再粘合而成。
塔常见于佛塔，意为坟、庙、高显处等，起源于印度。建塔的原义有三：一是表人胜，二为起信，三为报恩。后被佛教所沿用，存放诸佛菩萨、祖师、高僧的遗骨舍利或佛经，以彰表其功德，并作供养、膜拜之用。久之成为佛教器物象征，且逐渐演变为多种形式。
7.清乾隆款粉彩红地八宝烛台
烛台上部托盘小而浅，下承细长的支柱，下部托盘撇口，折底，盘下承以喇叭形外撇高足。高足部与烛台上下托盘部分为两个分体结构，高足顶部有榫与托盘相承。通体为粉彩红地饰宝相花纹，喇叭形高足部分加饰八宝纹样。近足底处以蓝彩绘回纹。托盘外沿一侧有长方形描金框，内为白地朱红篆书“大清乾隆年制”六字横款（见图7）。
三国、两晋时期，瓷烛台就已出现，如三国的羊形烛台、两晋的骑兽人烛台等。南北朝时盛行莲花状烛台。隋、唐时的烛台底座刻画精美的花纹。至明代永宣时期盛行八方烛台，造型仿自伊斯兰金属器。明清时期，立式烛台是最具特色的形制，其结构包括台座、支柱及上、下两个托盘。
8.清乾隆款粉彩黄地单人抱柱香插
此香插主要部分为一浅碟，碟施松石绿釉，边沿饰一圈珊瑚红地描金回纹。碟心蹲立一个面带微笑的胡人，手抱一个香筒。香筒上绘云纹，筒内可插置线香。盘内贴饰金锭、银锭、珊瑚、“天下太平”古钱、方胜、犀角、双钱等杂八宝。盘外壁素面，底有朱红篆书“大清乾隆年制”六字三行方款（见图8）。整件香插充满财喜之气。
我国古代以珠、钱、磬、祥云、方胜、犀角杯、书、画、蕉叶、鼎、灵芝、元宝、锭等为杂宝，寓意吉祥。
9.清乾隆款粉彩九老图灯笼大瓶
瓶口微撇，宽颈，溜肩，圆直腹，近足处渐敛，圈足。因形如灯笼，故称“灯笼瓶”。通体白釉地上施釉彩，口沿描金，口颈、肩部、腹部以青绿色调为主。图绘会昌九老在山野溪流问相会的情景，或谈诗论艺，或观画，其间点缀着象征长寿的苍松、翠柏、鹤等。画面色彩柔和，层次丰富。瓶底部书青花篆书“大清乾隆年制”六字三行方款（见图9）。
唐会昌五年（845年），白居易居洛阳香山时有九老“尚齿会”，九老均年逾七十，各赋诗记事，称“会昌九老”，又称“香山九老”，后世多以这个题材作为祝寿之用。
10.清乾隆款斗彩花卉小缸
口沿及器里为白釉，缸外壁满饰斗彩花卉图案，从口沿至底部依次为：口沿下青花双圈内连成海棠形开光，内绘番莲花等图案；由红、黄、蓝、绿等色组成的如意云头纹；以宝相花为中心，环以各色花卉组成的大团花五处，间饰勾莲纹及花卉纹；缸腹下部为一周须弥纹。底为玉璧底，外圈露胎，里心施白釉，其上书青花篆书“大清乾隆年制”六字三行方款（见图10）。
乾隆时期斗彩依然盛行，图案多用团彩。乾隆斗彩的制作方法依然是釉下青花结合釉上五彩，或者釉下青花結合釉上粉彩，其中以后者居多。乾隆朝以后，斗彩仍有生产，图案内容多为花草，且多团花，但笔法日渐草率。
（未完待续）