摘要：中国竹笛艺术有着悠久的历史，在华夏文明史中，笛子是最早出现的乐器之一。它影响和维系着中国的传统文化。历代文人雅士都对它倍加赞誉：“舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇，足杜工部潸然肠断，使喻成龙鬓发成霜。”到20世紀中叶，中华大地上涌现了一大批优秀的笛子演奏家，其中冯子存先生是极具代表性的一位。他是中国现代笛子演奏艺术的奠基人。1953年在全国第一届民间舞蹈大会上，他首次以“笛子演奏”的形式演奏了自己编写创作的《喜相逢》《放风筝》两首独奏曲，震撼了神州大地，从此他的笛子技艺和作品在国内广为传播，以至影响到了中国南北竹笛艺术的发展。
　　关键词：笛子演奏 创作 艺术
　　冯子存先生的笛子演奏音色非常粗犷、豪放、音量较大，他除了具有北方笛子的一般风格外，还体现了内蒙古一带人民的性格和语言特征。正如前面所谈，他的演奏技法的来源：一是原晋、察、冀地区的民间及戏曲音乐；二是内蒙“二人台”音乐中的笛子演奏技法。其急促、跳跃的吐音，强有力的垛音，各种滑音，增加热烈的情绪，富有色彩的花舌，与华丽奔放的花舌、飞指等特殊吹奏技术，主要体现在气、手指与舌头这三方面的运用上。
　　一、气
　　在吹奏管乐器中用气是关键性的问题，每件管乐器又有它的特质，吹奏笛子也不一样，不同风格就有微妙的变化，这种变化与风格特性有着密切的关系。由于冯子存先生过去长期在艰苦、恶劣的生活环境中练就了吹“顶风笛”的绝技，能迎着四五级的大风演奏，所以他演奏的音量大、力度强、非常饱满、声音平直、结实、高亢、嘹亮。冯子存先生在演奏中气息方面的技巧有其冲音、气振音、泛音等。
　　二、指
　　在冯子存先生的演奏中手指的运用是千变万化的，他的笛曲的指法大都采用叉口指法，垛音、滑音、历音、揉音、飞指、颤音也是常见的技巧。“垛音”是北方笛子普遍采用的演奏技法，在冯子存先生的演奏中频繁出现，他演奏的垛音有硬垛软垛之分，演奏硬垛时强而有力，像打板一样，成为他演奏风格的重要组成部分。冯子存先生所演奏的滑音是很有特色的，他青少年时经常为二人台、山西梆子及民间歌舞伴奏，使他的演奏富有表情和歌唱性，而各种各样的滑音技法就成为了他最主要的表现手法之一，他演奏的滑音有的很慢，并非常圆滑，在滑音的过程中还包含着一种独特的韵味、风格，如《放风筝》中的滑音形象的模仿了风筝降落和升起的声音，有时候还用笛子模拟鸟鸣和自然声；而有的滑音刚强有力，节奏性强，是他滑音演奏中特色的一种奏法，如《万年红》当中的连续滑音。冯子存的演奏带有浓厚的北方语言特色，故演奏他的笛曲在手指与气的运用上都也不能离开这个背景。
　　三、舌
　　冯子存先生的笛曲，舌的运用是很重要的。冯子存的笛曲中大都采用单吐、花舌，其次是双吐、三吐。单吐常用在乐曲句子开头和慢句换音时。他吹奏单吐非常有弹性，像内蒙古和晋北地区人民说话一样，具有明显的顿挫感。他的花舌密度大、音量强，在音乐中显得苍劲、有力、粗犷、富有劳动人民的气质，音乐语言更具个性化。在冯子存先生的演奏技法中，除以上三种技法外，还有很多组成类技法也是他笛子演奏风格的组成部分，如垛滑音、滑垛音、垛滑历音，花舌飞指等都是冯子存演奏风格的重要技法，并影响到至今，被各笛子流派吸收和借鉴。
　　冯子存先生的演奏风格与技巧是一致的。他不强调技巧，而是强调技巧要为表达内容服务。如他的“垛”“滑”“揉”“飞指”“花舌”等技巧的运用，都是作为表达乐曲不可缺少的手段而出现的，所以在学习和演奏冯子存先生的这些乐曲的时候，要使技巧的运用恰到好处，那首先就要熟悉和掌握笛子的音乐语言特点与风格特点，使技巧能为整个乐曲的内容和风格服务。
　　冯子存先生一生创作改编的笛子曲及所运用的技法是他留给后人的一份宝贵的民族音乐文化遗产。1953年他的“首次笛子独奏”的艺术形式打破了几千年的僵化、保守的宫廷音乐、文人雅乐，戏曲伴奏中笛子演奏的模式，以精湛的技艺和作品促进了南北各派笛子艺术的交流，大大推动了中国现代艺术的发展，随后而来的笛子曲的创作笛子演奏理论和演奏技法的研究、笛子表演人才的培养、笛子的改革等，出现了空前繁荣的局面，形成了我国竹笛南北交融、百花争艳，具有鲜明民族特色的现代竹笛艺术，为中国民族音乐文化的发展做出跨时代的贡献。
　　任何一门艺术的发展与成熟，都需要几代人的不断努力和奋斗。中国笛子艺术的发展已延续了数千年，在近五六十年的时间里中国竹笛艺术出现了空前的繁荣，在继老一辈竹笛演奏家冯子存、刘管乐、赵松庭、陆春龄之后涌现出了众多的流派和演奏家，但在文化多元的今天，各类音乐并存发展，我们应该学习前人立足于传统，大胆探索，勇于开括创新，为在21世纪中国竹笛艺术的发展提出新的构思与艺术手法。
　　参考文献：
　　[1]陈正生.从邬满栋《二人台音乐》谈匀孔笛的传承[J].星海音乐学院学报，2017（02）.
　　[2]张维良，万年红，柳摇金[CD]喜相逢、雨果唱片公司.4.7
　　作者单位：贵州省遵义市道真县道真中学