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【摘要】当代的工笔相比于过去来说，就其形式上而言无非是绘画对象的不同，比如在画房屋方面，绘画的房屋的材质、结构、形式都不同，但这个谈不上形势的变化。但是，当代工笔花鸟画其绘画理念有一定的针对性，它针对的可能是近现代的特殊人群、特殊对象或特殊的生活方式的一种描述方式。而现在的艺术工作者如何将自己的情感附加于画面之上，就是关键所在。
【关键词】当代；工笔花鸟画；个人情怀
【中图分类号】J212 【文献标识码】A
一、当代工笔花鸟创作中的主动性
在艺术家看来，水属阴，墨属阳，工笔花鸟在绘画过程中，经过了无数遍水墨的融合，充分达到了阴阳结合的境界，气也得到了充分的凝聚。南宋的工笔花鸟为了更接近于自然实物，在绘制过程中经过无数遍的上墨、上色，最终达到细致工整、栩栩如生的效果。这是当代工笔花鸟需要继承并继续发扬的部分，所谓“气聚而阴阳调，气散而阴阳乱”，当代工笔花鸟在进行新的创作时，要注意的不仅仅是依靠外形相似，更应该追求的是新的“气聚”，那才是更趋近于自己内心感受的气韵。
艺术的创作过程都有着从无序到有序的心路历程，而无序的创作就是画家在没有形成系统创作方法的时期，从自身的经历中得到深刻的刺激之后在创作的同时产生的较杂乱且不清晰的艺术雏形，在多方实验和创作过程中不断理清思路，形成了属于自己的一套完整的创作形式，所呈现出的画面也独具特点，使画家的作品具有艺术个性。在这个过程当中趋近于自己内心感受的那部分支配着创作者的思想与行动，从而使创作者在面对画面时，不会受制于画面的现有状态，而是能更好地主导画面的走向和发展趋势，达到更符合、更贴近创作者内心感受的画面效果，反映人的情感的广阔性、深刻性。
当代人的情感要比过去丰富，理念也比过去多，情感的维度也要比过去丰富得多，过去有喜怒哀乐就差不多了，现在人们的情感是很复杂的，不一定是单一的，可以是很多种情感交织在一起的，现在人也可以表达出来，但是这些东西都必须通过画面表达出来，所以，有时我们可以从画面中分析出创作者情感的丰富性、深刻性。
艺术家在创作的过程中应该具有绝对的领导权。与南宋工笔花鸟画相比，当代工笔花鸟画的存在意义就在于处在当下的艺术家不是仅仅去描摹大自然的美，而是更加关注自身内心的感受，主动把自己印象深刻的事物、场景，哪怕是追求的氛围带到自己的画面中，在画面中将这些情感宣泄出来。这实际上也是艺术家将自身所处的周边环境和生存状态进行深刻的剖析，将有深刻蕴意的部分刻意强化，并采用自己的新形式、新手段，把自己内心的独特感受将生活的这份真实体现在画面之上。这时艺术家强调的是心灵的绝对自由，超然于文化、地域、风俗等外在条件的束缚，在延续南宋工笔花鸟写真的同时，画家拥有更多的主动权去自由支配更多的题材与不同的意境，从而产生了一批像雷苗、高茜这样有代表性的新面孔，给当代工笔花鸟一个重生的机会。
二、当代工笔花鸟的独特创新
当代工笔花鸟在借鉴传统的艺术手法和审美价值之外，为适应当代社会的审美观念及当代人的审美取向，在虚实相生的变化中大面积虚化背景，加入艺术家想要体现的独特意境，在细细刻画花鸟的同时加入部分现代的代表物品。传统的工笔花鸟画中的花鸟都是富有生气的，它们植入了画家的情感，代表的是人与自然之间禅的对话，而当代工笔花鸟画则借感悟现代信息社会的变化之大，增加了画面的东方神秘感。
生活在当代的画家，大多从小受到的是现代教育，从小拿的是钢笔、铅笔，毛笔已经不常用了，美术基础也大多研习苏派、印象派画风，自然受到西方各种流派、风格的影响，画面中加入了西方的平面、构成、形式，色调的选择也开始多样化。早在徐悲鸿那代大师的努力下，画家对事物的空间意识、造型意识已然加强，开始在画面中尝试光影效果、透视效果，确实把中国画创作带进了一个新的时代。点、线、面在画面上的广泛运用，增加了当代工笔花鸟画的形式感。光影、明暗、透视使画面突破了二维平面性，大胆运用三维乃至更多视角、更多空间效果给观者全新的视觉冲击。雷苗、高茜两位当代工笔花鸟画家受到启发，敢于把花鸟置身于光影中，敢于运用正方形、长方形等几何图形，而她们仅在运用桌子这一元素方面，就充分利用桌子的多样透视使画面产生了不同的视觉效果，增加了画面的空间感和层次感，成功地将当代工笔花鸟画从二维平面转化到三维立体效果中。
在信息化的社会，创作艺术作品的手段不计其数，方法数不胜数，因而艺术家进行艺术创作的灵感来源更加丰富多彩，多民族世界性的文化不断充实着艺术家的创意背囊。题材、语言的多样性首先表现在打破了传统工笔花鸟山、石、鱼的简单题材。当代工笔花鸟画的题材中加入了当代工业产品，其次大量的工业手段也运用于创作中，画家可以先在电脑上制作出自己想要的效果图，再进行扩印，以便更准确地创作大型作品，不仅节省了创作时间，更是在作品效果上有了更多的选择。雷苗的代表作品《浮水印》系列中将花朵放置于玻璃器皿，利用了玻璃器皿美观、通透、璀璨的特点，把花浓缩在晶莹剔透的玻璃之中，再将几个各有特点的玻璃器皿组织在画面上，视觉上产生错觉，给人虚无缥缈的感觉；高茜的作品大量运用了蕾丝、高跟鞋这些元素，将高跟鞋这一极具代表女性特征的物品放置在桌台之上，把花、鸟、蝴蝶作为映衬高跟鞋优雅美丽的生灵，蕾丝这一素材轻盈白净、高贵优雅、性感梦幻，把女性的美诠释到了极致，蕾丝与高跟鞋的搭配将女性的魅力表现得淋漓尽致，思想情懷游然于纸上，更加渲染了当代工笔花鸟画的独特意境。
三、当代工笔花鸟研究对我的创作意义重大
首先，对当代工笔花鸟的研究，能够增强自身对代表性题材的敏感性，让自己更快速、更准确地找到适合自己内心感受的题材。雷苗的作品有一部分是受到莫兰迪的影响，对静物有着深深的眷恋，我也有这样类似的喜爱之物，那就是对精美花瓶的喜爱。
其次，对当代工笔花鸟画的研究能让我在创作材料的选择上更大胆，有时甚至能够达到出人意料的效果。早期时我的创作基本上是在宣纸和绢上完成的，而在我对当代工笔花鸟画进行研究之后，能够不局限于固有的创作材料，大胆创新，开始尝试在毛边纸、卡纸、棉布等新材料上进行创作，因而也得到新的发现，察觉到在不同材料上用同一种传统工笔花鸟画的手法是无法控制好画面和效果的，所以除去材料上的突破以外，我开始思考是否能在其他的绘画要素上做新的尝试，于是在颜料的选择上，我开始加入水彩、丙烯、岩彩等不同质感的颜料进行试验，在创作手法上也借鉴油画、版画、壁画等画种的表现手法，例如拓印法、干擦法、留白法、洗擦法、局部晕染等多种手法。最终呈现的作品虽然不具备传统工笔花鸟画的工整细致，但却在形式上远超传统工笔花鸟画，这样大胆的尝试让我有了对自己绘画的突破点，本着当代人做当代事的标准开始做自己的革新，更深刻地体悟到专业学习过程中掌握的知识，有优点的可以利用、可以保留，而对于其他的画种，有启发的可以借鉴使用，在个人的创作过程中找到融合的最佳点。
再次，对当代工笔花鸟画部分成功画家的研究给了我很多启示，如他们突破自我、勇于创新、敢于进行新尝试的精神同样也印刻在我的脑海中，引导我的创作之路。与此同时，对当代工笔花鸟画画家的新想法、新手段作品的研究也为我更好地控制画面内容、构成、形式提供了依据，使所能能主动地拆分、重组画面，控制画面的情绪，从而引导画面的走向。
最后，我深知想要画当代工笔花鸟画，就要用当代的情怀去对待自己的作品。每日读书绘画是我对自己最基本的要求，日常生活中仔细观察身边的事物，一片叶落、一朵花开都足以让我驻足欣赏。我们说艺术来源于生活，我想，无论时代如何变化，这是每一个艺术工作者都应认可的。而就是秉持这样的信念，生活往往赋予我很多的灵感，带给我惊喜。一个偶然的机会，我刚刚完成一幅作品，夕阳西下，落日的余晖透过窗户正巧撒在尚未干透的画上，窗户整齐的影子在我的画面上形成蓝色的分隔带，一个崭新的创意就这样产生了，把窗户的光影运用到画面中，让它的构成支撑画面，我将它运用到创作中，得到的作品也证明了我的想法，窗户光影的运用增强了画面的都市情调和人文情怀，它的形式感则给人一种更理性的感受。由此创作的夕阳下的静物系列，突破了我先前的一味仿古不是今味的状态，而我自身不仅体会到了绘画的乐趣，绘画的观念也跟着革新，无论在审视他人的作品还是在审视自身的作品方面都有了客观、理性的判断。
总之，无论是在提高自身美的敏感性，还是在新材料、新题材、新手法的运用上，当代工笔花鸟画的研究都给予我丰富的灵感源泉，对更好地构建现代审美体系构建创作脉络起到了引导作用。
参考文献：
[1]郑午昌.中国画学全史[M].上海：上海古籍出版社，2008.
[2]童书业.童书业绘画史论集[M]. 北京：中华书局，2008.
[3]牛克诚.重彩画的新崛起[J].艺术界，1999（1）.
[4]刘源.当代工笔花鸟画的自然观[J].美术观察，2013（10）.
作者简介：刘晓妍（1992-），女，汉族，山西大同人，硕士，江西旅游商贸职业学院教师；吕鹏腾（1989-），男，汉族，江西丰城人，硕士，江西财经大学现代经济管理学院助教；刘京伊（1997-），女，汉族，北京人，首都经济贸易大学广告学本科在读。
【关键词】当代；工笔花鸟画；个人情怀
【中图分类号】J212 【文献标识码】A
一、当代工笔花鸟创作中的主动性
在艺术家看来，水属阴，墨属阳，工笔花鸟在绘画过程中，经过了无数遍水墨的融合，充分达到了阴阳结合的境界，气也得到了充分的凝聚。南宋的工笔花鸟为了更接近于自然实物，在绘制过程中经过无数遍的上墨、上色，最终达到细致工整、栩栩如生的效果。这是当代工笔花鸟需要继承并继续发扬的部分，所谓“气聚而阴阳调，气散而阴阳乱”，当代工笔花鸟在进行新的创作时，要注意的不仅仅是依靠外形相似，更应该追求的是新的“气聚”，那才是更趋近于自己内心感受的气韵。
艺术的创作过程都有着从无序到有序的心路历程，而无序的创作就是画家在没有形成系统创作方法的时期，从自身的经历中得到深刻的刺激之后在创作的同时产生的较杂乱且不清晰的艺术雏形，在多方实验和创作过程中不断理清思路，形成了属于自己的一套完整的创作形式，所呈现出的画面也独具特点，使画家的作品具有艺术个性。在这个过程当中趋近于自己内心感受的那部分支配着创作者的思想与行动，从而使创作者在面对画面时，不会受制于画面的现有状态，而是能更好地主导画面的走向和发展趋势，达到更符合、更贴近创作者内心感受的画面效果，反映人的情感的广阔性、深刻性。
当代人的情感要比过去丰富，理念也比过去多，情感的维度也要比过去丰富得多，过去有喜怒哀乐就差不多了，现在人们的情感是很复杂的，不一定是单一的，可以是很多种情感交织在一起的，现在人也可以表达出来，但是这些东西都必须通过画面表达出来，所以，有时我们可以从画面中分析出创作者情感的丰富性、深刻性。
艺术家在创作的过程中应该具有绝对的领导权。与南宋工笔花鸟画相比，当代工笔花鸟画的存在意义就在于处在当下的艺术家不是仅仅去描摹大自然的美，而是更加关注自身内心的感受，主动把自己印象深刻的事物、场景，哪怕是追求的氛围带到自己的画面中，在画面中将这些情感宣泄出来。这实际上也是艺术家将自身所处的周边环境和生存状态进行深刻的剖析，将有深刻蕴意的部分刻意强化，并采用自己的新形式、新手段，把自己内心的独特感受将生活的这份真实体现在画面之上。这时艺术家强调的是心灵的绝对自由，超然于文化、地域、风俗等外在条件的束缚，在延续南宋工笔花鸟写真的同时，画家拥有更多的主动权去自由支配更多的题材与不同的意境，从而产生了一批像雷苗、高茜这样有代表性的新面孔，给当代工笔花鸟一个重生的机会。
二、当代工笔花鸟的独特创新
当代工笔花鸟在借鉴传统的艺术手法和审美价值之外，为适应当代社会的审美观念及当代人的审美取向，在虚实相生的变化中大面积虚化背景，加入艺术家想要体现的独特意境，在细细刻画花鸟的同时加入部分现代的代表物品。传统的工笔花鸟画中的花鸟都是富有生气的，它们植入了画家的情感，代表的是人与自然之间禅的对话，而当代工笔花鸟画则借感悟现代信息社会的变化之大，增加了画面的东方神秘感。
生活在当代的画家，大多从小受到的是现代教育，从小拿的是钢笔、铅笔，毛笔已经不常用了，美术基础也大多研习苏派、印象派画风，自然受到西方各种流派、风格的影响，画面中加入了西方的平面、构成、形式，色调的选择也开始多样化。早在徐悲鸿那代大师的努力下，画家对事物的空间意识、造型意识已然加强，开始在画面中尝试光影效果、透视效果，确实把中国画创作带进了一个新的时代。点、线、面在画面上的广泛运用，增加了当代工笔花鸟画的形式感。光影、明暗、透视使画面突破了二维平面性，大胆运用三维乃至更多视角、更多空间效果给观者全新的视觉冲击。雷苗、高茜两位当代工笔花鸟画家受到启发，敢于把花鸟置身于光影中，敢于运用正方形、长方形等几何图形，而她们仅在运用桌子这一元素方面，就充分利用桌子的多样透视使画面产生了不同的视觉效果，增加了画面的空间感和层次感，成功地将当代工笔花鸟画从二维平面转化到三维立体效果中。
在信息化的社会，创作艺术作品的手段不计其数，方法数不胜数，因而艺术家进行艺术创作的灵感来源更加丰富多彩，多民族世界性的文化不断充实着艺术家的创意背囊。题材、语言的多样性首先表现在打破了传统工笔花鸟山、石、鱼的简单题材。当代工笔花鸟画的题材中加入了当代工业产品，其次大量的工业手段也运用于创作中，画家可以先在电脑上制作出自己想要的效果图，再进行扩印，以便更准确地创作大型作品，不仅节省了创作时间，更是在作品效果上有了更多的选择。雷苗的代表作品《浮水印》系列中将花朵放置于玻璃器皿，利用了玻璃器皿美观、通透、璀璨的特点，把花浓缩在晶莹剔透的玻璃之中，再将几个各有特点的玻璃器皿组织在画面上，视觉上产生错觉，给人虚无缥缈的感觉；高茜的作品大量运用了蕾丝、高跟鞋这些元素，将高跟鞋这一极具代表女性特征的物品放置在桌台之上，把花、鸟、蝴蝶作为映衬高跟鞋优雅美丽的生灵，蕾丝这一素材轻盈白净、高贵优雅、性感梦幻，把女性的美诠释到了极致，蕾丝与高跟鞋的搭配将女性的魅力表现得淋漓尽致，思想情懷游然于纸上，更加渲染了当代工笔花鸟画的独特意境。
三、当代工笔花鸟研究对我的创作意义重大
首先，对当代工笔花鸟的研究，能够增强自身对代表性题材的敏感性，让自己更快速、更准确地找到适合自己内心感受的题材。雷苗的作品有一部分是受到莫兰迪的影响，对静物有着深深的眷恋，我也有这样类似的喜爱之物，那就是对精美花瓶的喜爱。
其次，对当代工笔花鸟画的研究能让我在创作材料的选择上更大胆，有时甚至能够达到出人意料的效果。早期时我的创作基本上是在宣纸和绢上完成的，而在我对当代工笔花鸟画进行研究之后，能够不局限于固有的创作材料，大胆创新，开始尝试在毛边纸、卡纸、棉布等新材料上进行创作，因而也得到新的发现，察觉到在不同材料上用同一种传统工笔花鸟画的手法是无法控制好画面和效果的，所以除去材料上的突破以外，我开始思考是否能在其他的绘画要素上做新的尝试，于是在颜料的选择上，我开始加入水彩、丙烯、岩彩等不同质感的颜料进行试验，在创作手法上也借鉴油画、版画、壁画等画种的表现手法，例如拓印法、干擦法、留白法、洗擦法、局部晕染等多种手法。最终呈现的作品虽然不具备传统工笔花鸟画的工整细致，但却在形式上远超传统工笔花鸟画，这样大胆的尝试让我有了对自己绘画的突破点，本着当代人做当代事的标准开始做自己的革新，更深刻地体悟到专业学习过程中掌握的知识，有优点的可以利用、可以保留，而对于其他的画种，有启发的可以借鉴使用，在个人的创作过程中找到融合的最佳点。
再次，对当代工笔花鸟画部分成功画家的研究给了我很多启示，如他们突破自我、勇于创新、敢于进行新尝试的精神同样也印刻在我的脑海中，引导我的创作之路。与此同时，对当代工笔花鸟画画家的新想法、新手段作品的研究也为我更好地控制画面内容、构成、形式提供了依据，使所能能主动地拆分、重组画面，控制画面的情绪，从而引导画面的走向。
最后，我深知想要画当代工笔花鸟画，就要用当代的情怀去对待自己的作品。每日读书绘画是我对自己最基本的要求，日常生活中仔细观察身边的事物，一片叶落、一朵花开都足以让我驻足欣赏。我们说艺术来源于生活，我想，无论时代如何变化，这是每一个艺术工作者都应认可的。而就是秉持这样的信念，生活往往赋予我很多的灵感，带给我惊喜。一个偶然的机会，我刚刚完成一幅作品，夕阳西下，落日的余晖透过窗户正巧撒在尚未干透的画上，窗户整齐的影子在我的画面上形成蓝色的分隔带，一个崭新的创意就这样产生了，把窗户的光影运用到画面中，让它的构成支撑画面，我将它运用到创作中，得到的作品也证明了我的想法，窗户光影的运用增强了画面的都市情调和人文情怀，它的形式感则给人一种更理性的感受。由此创作的夕阳下的静物系列，突破了我先前的一味仿古不是今味的状态，而我自身不仅体会到了绘画的乐趣，绘画的观念也跟着革新，无论在审视他人的作品还是在审视自身的作品方面都有了客观、理性的判断。
总之，无论是在提高自身美的敏感性，还是在新材料、新题材、新手法的运用上，当代工笔花鸟画的研究都给予我丰富的灵感源泉，对更好地构建现代审美体系构建创作脉络起到了引导作用。
参考文献：
[1]郑午昌.中国画学全史[M].上海：上海古籍出版社，2008.
[2]童书业.童书业绘画史论集[M]. 北京：中华书局，2008.
[3]牛克诚.重彩画的新崛起[J].艺术界，1999（1）.
[4]刘源.当代工笔花鸟画的自然观[J].美术观察，2013（10）.
作者简介：刘晓妍（1992-），女，汉族，山西大同人，硕士，江西旅游商贸职业学院教师；吕鹏腾（1989-），男，汉族，江西丰城人，硕士，江西财经大学现代经济管理学院助教；刘京伊（1997-），女，汉族，北京人，首都经济贸易大学广告学本科在读。