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摘 要:存在于一切艺术作品中的美,是艺术美,焕发着艺术美光锋的艺术作品,会令人激动,让人陶醉,令人振奋,且有强大的吸引力,而《燃烧的煤核》是一部以艺术美的形式出现,取材源于生活而又高于生活的艺术作品。导演作为艺术家,把现实生活中分散的、独立的美集合起来,经过主观符合客观的创造,是现实生活中的美从感性上升到理性的再创造的艺术体现。
关键词:艺术美;现实美;艺术创作
东北区所叫的“煤核”,就是没有燃烧干净的煤。一枚小小的煤核,在影片中起到借物托情的作用,它是没有燃尽的希望,是温情的象征,是彼此的温暖……影片采用环形结构叙事的方法,开片淑芬歇斯底里地喊让人不知所述。一个全景镜头的切换,伴着轻松的背景音乐,一位美丽的母亲牵着儿子急匆匆走在街井中,一连串的全景交代周围环境,把我们带到了儿时纯真、怀旧的气氛中,一段贫穷却又幸福的童年回忆……
1 现实美复杂,艺术美纯粹
影片中交代,一位美丽却脆弱的母亲独自抚养着五岁的孩子,由于世风的束缚和感情的打击,年幼的孩子被一年前母亲癫痫发病的一幕惊吓,从此失声,善良的母亲为此深深自责,更加爱惜豆豆,不让孩子离开自己半步,生怕豆豆出任何意外,失去自己也许是世上唯一的挚爱……
王国维认为“美术者,天才之制作也。”①艺术美是艺术家对现实材料的加工、改造,把现实美中的存在的不美的成份清除掉、完美化。在形式上使之更符合美的规律。因此,艺术美比现实美更加纯粹和精致。这句话可以适用于一切文学艺术创作,电影对白、情节叙述也不例外。一则普通的农村家庭生活片,怎样吸引观众的眼球,怎样才能用小故事打动观众,并让观众回味无穷,留下更多的想象空间,短短30分钟,也许真的不足以表现。但是导演却巧妙地将这些问题处理得当,整个故事没有华丽的辞藻,更没有炫丽的语言色彩,每一句台词的出现、每一声音乐的想起似乎都很灵动,有它出现的意义,平淡、朴实的语言画面交代人物的情绪,让我在平实中感受最真切的故事感情,为之动容,让观众有“言有尽而意无穷”②之感。
2 现实美分散,艺术美集中
现实社会中各种各样美的形式是片面的、独立的,独立的美的形式之间没有紧密的内在联系。而艺术家把这些分散的、独立的美集中起来,使之典型化,这样艺术美就比现实美更集中了。作品中的时代背景:父辈们的童年。那个年代的人,无不像豆豆一样经历过捡煤核,怀有着煤核情,那是温暖,是幸福,是渴望的寄托。整部作品,“亲情”是最清晰地主线。说不清他们有多大,男孩女孩成群结队的遇上火车头上倾倒煤渣时,他们便蜂拥而上,将滚烫的煤核朝自己跟前扒拉,他们肯定被烫伤过,而且不止一次,终究是笑着,痛着的一段难忘记忆。无论是豆豆和母亲,还是豆豆独自一个人和大家一起捡煤核,那段真实的年代场景,为了改善艰苦的生活条件,孩子从小就学会了承担,如是种种画面,总是无形中感动我……
本片很好地印证:今天的观众,已不像过去那样,只满足于故事,期待着答案。影片中五岁的豆豆抓鹅、唱童谣望炊烟幻想,自然地表演让我们参与银幕;淑芬为什么在无人的时候翩翩起舞?这是人物内心怎样的情感?引发观众共同思考,使得故事情节更加的真实。银幕向生活靠拢,深入人物内心和意识,使人物的心理状态视觉化。其次是电影与观众的关系发生变化,不用依靠电影直接讲述我们才能感受到人物心理,我们变得更加的主动去深入人物的内心,当淑芬生气发病的时候,豆豆慌乱中将“妈妈”破嗓而出,可以想象,淑芬当时的激动与幸福。第三,相较于20年代主要是蒙太奇电影,30~40年代戏剧式电影的黄金时代,50~60年代热衷于散文式电影,70年代后影片更符合电影规律的科学电影观念。绝大多数电影都是先历尽艰险后风平浪静的,这也符合观众们潜意识的期望。悲剧能够感染人的心灵,却稍嫌残酷;喜剧让人开怀却又略带浅薄;苦乐相融悲喜交加最终相对欢喜的情节,让人惊心动魄之余长舒一口气,这也是故事深入观众内心的成功创作。
3 人们通过对艺术中美的感受和品味,提高艺术创作手段
通过人们对艺术中美的感受和品味,可以提高对现实的洞察能力和自解能力,提高了对艺术的欣赏水平,提高了人们的实践水平,促进人们更高的追求。
不同的角色都有不同的基调。基调就是由角色的性格、气质、风度、精神面貌等方面所反映出来的基本色彩。淑芬扮演着一个承受巨大心理压力的母亲形象,她年轻漂亮、有梦想、有无奈,总让我们对农村世俗的观念愤愤,但又无可奈何,文明的进步总有牺牲,让我们跟随影片情节的不断推进对她深表同情。豆豆的纯真善良、坚强,有渴望,他与母亲相依为伴生活化中每个细节都让我们对他产生爱怜。两位主要演员角色基调的成功塑造,增强了影片的可观性,使我们印象深刻。
影片节奏富于变化,舒缓、紧凑相致,很容易让人全身心的融入到影片,使人始终保持浓厚的兴趣,随着影片的感情基调的变化而变化,但是,在看了三遍影片之后发现,影片镜头切换的过于独立,豆豆抓鹅、被小伙伴拦截搜鞭炮的场景,给人一种情绪还没表达完全,就很快地收住进行下一场,虽能让人情绪跌宕起伏,可是在这么短的影片中,重复的拍摄技法会少很多惊喜。
4 结语
看完作品,影片人物给我留下的深刻印象让我对他们的真实身份感兴趣起来,尤其是编剧加导演宋迪。他对自己的评价:含蓄内敛,戏剧与真实、幽默与残酷混搭,娱乐性与艺术性的结合是富有真正的幽默感。也是,看他的其他作品,是将身边的琐事变戏法般以简单的面目置于我们的眼前,让我们在悲欣之后,见微知著,领率无常,惘然上路。任何一个短暂的,片断的社会生活形象都不可能完满地体现出社会生活的本质真理。现实美直接把握常常只是片刻的感受,它的对象只是有限的片面的,表面生活的形象,虽然生动具体,其不能充满集中,深刻地表现生活本质、生活真理。只有艺术创作才能把个别的、分散的,片断生活形象联系起来、集中起来,使它更深刻、更形象、更全面、更普遍地反映生活的本质规律,反映生活的真理。导演对生活细节的细腻把握,对人物之间情感的准确拿捏,让我们感受到现实的艺术化后的魅力。“一个成功的导演就是要做到李安那样,把电影的好看和深刻结合到最好”,既远且近,既近且远,好像很贴身,但是又必须适当地保持距离,不能一头栽进里面……有好的标榜,我相信导演会有更多的感悟,拍出更多触碰人心灵的好作品。
注释:①姜东赋,刘顺利.王国维文选[M].天津:百花文艺出版社,2006:64.
②严羽(宋).《沧浪诗话·诗辨》:“盛唐诸人惟在兴趣,羚羊挂角,无迹可求。故其妙处,透彻玲珑,不可凑泊,如空中之音,相中之色,水中之月,镜中之象,言有尽而意无穷。”
参考文献:
[1] 牛宏宝.美学概论[M].北京:中国人民大学出版社,2003.
[2] 章启群.新编西方美术史[M].商务印书馆,2004.
[3] 科里根(美).如何写影评(插图第六版)[M].宋美凤,译.世界图书出版公司,2009.
[4] 蒋勋.艺术概论[M].生活·读书·新知三联书店,2000.
关键词:艺术美;现实美;艺术创作
东北区所叫的“煤核”,就是没有燃烧干净的煤。一枚小小的煤核,在影片中起到借物托情的作用,它是没有燃尽的希望,是温情的象征,是彼此的温暖……影片采用环形结构叙事的方法,开片淑芬歇斯底里地喊让人不知所述。一个全景镜头的切换,伴着轻松的背景音乐,一位美丽的母亲牵着儿子急匆匆走在街井中,一连串的全景交代周围环境,把我们带到了儿时纯真、怀旧的气氛中,一段贫穷却又幸福的童年回忆……
1 现实美复杂,艺术美纯粹
影片中交代,一位美丽却脆弱的母亲独自抚养着五岁的孩子,由于世风的束缚和感情的打击,年幼的孩子被一年前母亲癫痫发病的一幕惊吓,从此失声,善良的母亲为此深深自责,更加爱惜豆豆,不让孩子离开自己半步,生怕豆豆出任何意外,失去自己也许是世上唯一的挚爱……
王国维认为“美术者,天才之制作也。”①艺术美是艺术家对现实材料的加工、改造,把现实美中的存在的不美的成份清除掉、完美化。在形式上使之更符合美的规律。因此,艺术美比现实美更加纯粹和精致。这句话可以适用于一切文学艺术创作,电影对白、情节叙述也不例外。一则普通的农村家庭生活片,怎样吸引观众的眼球,怎样才能用小故事打动观众,并让观众回味无穷,留下更多的想象空间,短短30分钟,也许真的不足以表现。但是导演却巧妙地将这些问题处理得当,整个故事没有华丽的辞藻,更没有炫丽的语言色彩,每一句台词的出现、每一声音乐的想起似乎都很灵动,有它出现的意义,平淡、朴实的语言画面交代人物的情绪,让我在平实中感受最真切的故事感情,为之动容,让观众有“言有尽而意无穷”②之感。
2 现实美分散,艺术美集中
现实社会中各种各样美的形式是片面的、独立的,独立的美的形式之间没有紧密的内在联系。而艺术家把这些分散的、独立的美集中起来,使之典型化,这样艺术美就比现实美更集中了。作品中的时代背景:父辈们的童年。那个年代的人,无不像豆豆一样经历过捡煤核,怀有着煤核情,那是温暖,是幸福,是渴望的寄托。整部作品,“亲情”是最清晰地主线。说不清他们有多大,男孩女孩成群结队的遇上火车头上倾倒煤渣时,他们便蜂拥而上,将滚烫的煤核朝自己跟前扒拉,他们肯定被烫伤过,而且不止一次,终究是笑着,痛着的一段难忘记忆。无论是豆豆和母亲,还是豆豆独自一个人和大家一起捡煤核,那段真实的年代场景,为了改善艰苦的生活条件,孩子从小就学会了承担,如是种种画面,总是无形中感动我……
本片很好地印证:今天的观众,已不像过去那样,只满足于故事,期待着答案。影片中五岁的豆豆抓鹅、唱童谣望炊烟幻想,自然地表演让我们参与银幕;淑芬为什么在无人的时候翩翩起舞?这是人物内心怎样的情感?引发观众共同思考,使得故事情节更加的真实。银幕向生活靠拢,深入人物内心和意识,使人物的心理状态视觉化。其次是电影与观众的关系发生变化,不用依靠电影直接讲述我们才能感受到人物心理,我们变得更加的主动去深入人物的内心,当淑芬生气发病的时候,豆豆慌乱中将“妈妈”破嗓而出,可以想象,淑芬当时的激动与幸福。第三,相较于20年代主要是蒙太奇电影,30~40年代戏剧式电影的黄金时代,50~60年代热衷于散文式电影,70年代后影片更符合电影规律的科学电影观念。绝大多数电影都是先历尽艰险后风平浪静的,这也符合观众们潜意识的期望。悲剧能够感染人的心灵,却稍嫌残酷;喜剧让人开怀却又略带浅薄;苦乐相融悲喜交加最终相对欢喜的情节,让人惊心动魄之余长舒一口气,这也是故事深入观众内心的成功创作。
3 人们通过对艺术中美的感受和品味,提高艺术创作手段
通过人们对艺术中美的感受和品味,可以提高对现实的洞察能力和自解能力,提高了对艺术的欣赏水平,提高了人们的实践水平,促进人们更高的追求。
不同的角色都有不同的基调。基调就是由角色的性格、气质、风度、精神面貌等方面所反映出来的基本色彩。淑芬扮演着一个承受巨大心理压力的母亲形象,她年轻漂亮、有梦想、有无奈,总让我们对农村世俗的观念愤愤,但又无可奈何,文明的进步总有牺牲,让我们跟随影片情节的不断推进对她深表同情。豆豆的纯真善良、坚强,有渴望,他与母亲相依为伴生活化中每个细节都让我们对他产生爱怜。两位主要演员角色基调的成功塑造,增强了影片的可观性,使我们印象深刻。
影片节奏富于变化,舒缓、紧凑相致,很容易让人全身心的融入到影片,使人始终保持浓厚的兴趣,随着影片的感情基调的变化而变化,但是,在看了三遍影片之后发现,影片镜头切换的过于独立,豆豆抓鹅、被小伙伴拦截搜鞭炮的场景,给人一种情绪还没表达完全,就很快地收住进行下一场,虽能让人情绪跌宕起伏,可是在这么短的影片中,重复的拍摄技法会少很多惊喜。
4 结语
看完作品,影片人物给我留下的深刻印象让我对他们的真实身份感兴趣起来,尤其是编剧加导演宋迪。他对自己的评价:含蓄内敛,戏剧与真实、幽默与残酷混搭,娱乐性与艺术性的结合是富有真正的幽默感。也是,看他的其他作品,是将身边的琐事变戏法般以简单的面目置于我们的眼前,让我们在悲欣之后,见微知著,领率无常,惘然上路。任何一个短暂的,片断的社会生活形象都不可能完满地体现出社会生活的本质真理。现实美直接把握常常只是片刻的感受,它的对象只是有限的片面的,表面生活的形象,虽然生动具体,其不能充满集中,深刻地表现生活本质、生活真理。只有艺术创作才能把个别的、分散的,片断生活形象联系起来、集中起来,使它更深刻、更形象、更全面、更普遍地反映生活的本质规律,反映生活的真理。导演对生活细节的细腻把握,对人物之间情感的准确拿捏,让我们感受到现实的艺术化后的魅力。“一个成功的导演就是要做到李安那样,把电影的好看和深刻结合到最好”,既远且近,既近且远,好像很贴身,但是又必须适当地保持距离,不能一头栽进里面……有好的标榜,我相信导演会有更多的感悟,拍出更多触碰人心灵的好作品。
注释:①姜东赋,刘顺利.王国维文选[M].天津:百花文艺出版社,2006:64.
②严羽(宋).《沧浪诗话·诗辨》:“盛唐诸人惟在兴趣,羚羊挂角,无迹可求。故其妙处,透彻玲珑,不可凑泊,如空中之音,相中之色,水中之月,镜中之象,言有尽而意无穷。”
参考文献:
[1] 牛宏宝.美学概论[M].北京:中国人民大学出版社,2003.
[2] 章启群.新编西方美术史[M].商务印书馆,2004.
[3] 科里根(美).如何写影评(插图第六版)[M].宋美凤,译.世界图书出版公司,2009.
[4] 蒋勋.艺术概论[M].生活·读书·新知三联书店,2000.