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摘 要：存在于一切艺术作品中的美，是艺术美，焕发着艺术美光锋的艺术作品，会令人激动，让人陶醉，令人振奋，且有强大的吸引力，而《燃烧的煤核》是一部以艺术美的形式出现，取材源于生活而又高于生活的艺术作品。导演作为艺术家，把现实生活中分散的、独立的美集合起来，经过主观符合客观的创造，是现实生活中的美从感性上升到理性的再创造的艺术体现。
关键词：艺术美；现实美；艺术创作
东北区所叫的“煤核”，就是没有燃烧干净的煤。一枚小小的煤核，在影片中起到借物托情的作用，它是没有燃尽的希望，是温情的象征，是彼此的温暖……影片采用环形结构叙事的方法，开片淑芬歇斯底里地喊让人不知所述。一个全景镜头的切换，伴着轻松的背景音乐，一位美丽的母亲牵着儿子急匆匆走在街井中，一连串的全景交代周围环境，把我们带到了儿时纯真、怀旧的气氛中，一段贫穷却又幸福的童年回忆……
1 现实美复杂，艺术美纯粹
影片中交代，一位美丽却脆弱的母亲独自抚养着五岁的孩子，由于世风的束缚和感情的打击，年幼的孩子被一年前母亲癫痫发病的一幕惊吓，从此失声，善良的母亲为此深深自责，更加爱惜豆豆，不让孩子离开自己半步，生怕豆豆出任何意外，失去自己也许是世上唯一的挚爱……
王国维认为“美术者，天才之制作也。”①艺术美是艺术家对现实材料的加工、改造，把现实美中的存在的不美的成份清除掉、完美化。在形式上使之更符合美的规律。因此，艺术美比现实美更加纯粹和精致。这句话可以适用于一切文学艺术创作，电影对白、情节叙述也不例外。一则普通的农村家庭生活片，怎样吸引观众的眼球，怎样才能用小故事打动观众，并让观众回味无穷，留下更多的想象空间，短短30分钟，也许真的不足以表现。但是导演却巧妙地将这些问题处理得当，整个故事没有华丽的辞藻，更没有炫丽的语言色彩，每一句台词的出现、每一声音乐的想起似乎都很灵动，有它出现的意义，平淡、朴实的语言画面交代人物的情绪，让我在平实中感受最真切的故事感情，为之动容，让观众有“言有尽而意无穷”②之感。
2 现实美分散，艺术美集中
现实社会中各种各样美的形式是片面的、独立的，独立的美的形式之间没有紧密的内在联系。而艺术家把这些分散的、独立的美集中起来，使之典型化，这样艺术美就比现实美更集中了。作品中的时代背景：父辈们的童年。那个年代的人，无不像豆豆一样经历过捡煤核，怀有着煤核情，那是温暖，是幸福，是渴望的寄托。整部作品，“亲情”是最清晰地主线。说不清他们有多大，男孩女孩成群结队的遇上火车头上倾倒煤渣时，他们便蜂拥而上，将滚烫的煤核朝自己跟前扒拉，他们肯定被烫伤过，而且不止一次，终究是笑着，痛着的一段难忘记忆。无论是豆豆和母亲，还是豆豆独自一个人和大家一起捡煤核，那段真实的年代场景，为了改善艰苦的生活条件，孩子从小就学会了承担，如是种种画面，总是无形中感动我……
本片很好地印证：今天的观众，已不像过去那样，只满足于故事，期待着答案。影片中五岁的豆豆抓鹅、唱童谣望炊烟幻想，自然地表演让我们参与银幕；淑芬为什么在无人的时候翩翩起舞？这是人物内心怎样的情感？引发观众共同思考，使得故事情节更加的真实。银幕向生活靠拢，深入人物内心和意识，使人物的心理状态视觉化。其次是电影与观众的关系发生变化，不用依靠电影直接讲述我们才能感受到人物心理，我们变得更加的主动去深入人物的内心，当淑芬生气发病的时候，豆豆慌乱中将“妈妈”破嗓而出，可以想象，淑芬当时的激动与幸福。第三，相较于20年代主要是蒙太奇电影，30～40年代戏剧式电影的黄金时代，50～60年代热衷于散文式电影，70年代后影片更符合电影规律的科学电影观念。绝大多数电影都是先历尽艰险后风平浪静的，这也符合观众们潜意识的期望。悲剧能够感染人的心灵，却稍嫌残酷；喜剧让人开怀却又略带浅薄；苦乐相融悲喜交加最终相对欢喜的情节，让人惊心动魄之余长舒一口气，这也是故事深入观众内心的成功创作。
3 人们通过对艺术中美的感受和品味，提高艺术创作手段
通过人们对艺术中美的感受和品味，可以提高对现实的洞察能力和自解能力，提高了对艺术的欣赏水平，提高了人们的实践水平，促进人们更高的追求。
不同的角色都有不同的基调。基调就是由角色的性格、气质、风度、精神面貌等方面所反映出来的基本色彩。淑芬扮演着一个承受巨大心理压力的母亲形象，她年轻漂亮、有梦想、有无奈，总让我们对农村世俗的观念愤愤，但又无可奈何，文明的进步总有牺牲，让我们跟随影片情节的不断推进对她深表同情。豆豆的纯真善良、坚强，有渴望，他与母亲相依为伴生活化中每个细节都让我们对他产生爱怜。两位主要演员角色基调的成功塑造，增强了影片的可观性，使我们印象深刻。
影片节奏富于变化，舒缓、紧凑相致，很容易让人全身心的融入到影片，使人始终保持浓厚的兴趣，随着影片的感情基调的变化而变化，但是，在看了三遍影片之后发现，影片镜头切换的过于独立，豆豆抓鹅、被小伙伴拦截搜鞭炮的场景，给人一种情绪还没表达完全，就很快地收住进行下一场，虽能让人情绪跌宕起伏，可是在这么短的影片中，重复的拍摄技法会少很多惊喜。
4 结语
看完作品，影片人物给我留下的深刻印象让我对他们的真实身份感兴趣起来，尤其是编剧加导演宋迪。他对自己的评价：含蓄内敛，戏剧与真实、幽默与残酷混搭，娱乐性与艺术性的结合是富有真正的幽默感。也是，看他的其他作品，是将身边的琐事变戏法般以简单的面目置于我们的眼前，让我们在悲欣之后，见微知著，领率无常，惘然上路。任何一个短暂的，片断的社会生活形象都不可能完满地体现出社会生活的本质真理。现实美直接把握常常只是片刻的感受，它的对象只是有限的片面的，表面生活的形象，虽然生动具体，其不能充满集中，深刻地表现生活本质、生活真理。只有艺术创作才能把个别的、分散的，片断生活形象联系起来、集中起来，使它更深刻、更形象、更全面、更普遍地反映生活的本质规律，反映生活的真理。导演对生活细节的细腻把握，对人物之间情感的准确拿捏，让我们感受到现实的艺术化后的魅力。“一个成功的导演就是要做到李安那样，把电影的好看和深刻结合到最好”，既远且近，既近且远，好像很贴身，但是又必须适当地保持距离，不能一头栽进里面……有好的标榜，我相信导演会有更多的感悟，拍出更多触碰人心灵的好作品。
注释：①姜东赋，刘顺利.王国维文选[M].天津：百花文艺出版社，2006：64.
②严羽（宋）.《沧浪诗话·诗辨》：“盛唐诸人惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”
参考文献：
[1] 牛宏宝.美学概论[M].北京：中国人民大学出版社，2003.
[2] 章启群.新编西方美术史[M].商务印书馆，2004.
[3] 科里根（美）.如何写影评（插图第六版）[M].宋美凤，译.世界图书出版公司，2009.
[4] 蒋勋.艺术概论[M].生活·读书·新知三联书店，2000.
关键词：艺术美；现实美；艺术创作
东北区所叫的“煤核”，就是没有燃烧干净的煤。一枚小小的煤核，在影片中起到借物托情的作用，它是没有燃尽的希望，是温情的象征，是彼此的温暖……影片采用环形结构叙事的方法，开片淑芬歇斯底里地喊让人不知所述。一个全景镜头的切换，伴着轻松的背景音乐，一位美丽的母亲牵着儿子急匆匆走在街井中，一连串的全景交代周围环境，把我们带到了儿时纯真、怀旧的气氛中，一段贫穷却又幸福的童年回忆……
1 现实美复杂，艺术美纯粹
影片中交代，一位美丽却脆弱的母亲独自抚养着五岁的孩子，由于世风的束缚和感情的打击，年幼的孩子被一年前母亲癫痫发病的一幕惊吓，从此失声，善良的母亲为此深深自责，更加爱惜豆豆，不让孩子离开自己半步，生怕豆豆出任何意外，失去自己也许是世上唯一的挚爱……
王国维认为“美术者，天才之制作也。”①艺术美是艺术家对现实材料的加工、改造，把现实美中的存在的不美的成份清除掉、完美化。在形式上使之更符合美的规律。因此，艺术美比现实美更加纯粹和精致。这句话可以适用于一切文学艺术创作，电影对白、情节叙述也不例外。一则普通的农村家庭生活片，怎样吸引观众的眼球，怎样才能用小故事打动观众，并让观众回味无穷，留下更多的想象空间，短短30分钟，也许真的不足以表现。但是导演却巧妙地将这些问题处理得当，整个故事没有华丽的辞藻，更没有炫丽的语言色彩，每一句台词的出现、每一声音乐的想起似乎都很灵动，有它出现的意义，平淡、朴实的语言画面交代人物的情绪，让我在平实中感受最真切的故事感情，为之动容，让观众有“言有尽而意无穷”②之感。
2 现实美分散，艺术美集中
现实社会中各种各样美的形式是片面的、独立的，独立的美的形式之间没有紧密的内在联系。而艺术家把这些分散的、独立的美集中起来，使之典型化，这样艺术美就比现实美更集中了。作品中的时代背景：父辈们的童年。那个年代的人，无不像豆豆一样经历过捡煤核，怀有着煤核情，那是温暖，是幸福，是渴望的寄托。整部作品，“亲情”是最清晰地主线。说不清他们有多大，男孩女孩成群结队的遇上火车头上倾倒煤渣时，他们便蜂拥而上，将滚烫的煤核朝自己跟前扒拉，他们肯定被烫伤过，而且不止一次，终究是笑着，痛着的一段难忘记忆。无论是豆豆和母亲，还是豆豆独自一个人和大家一起捡煤核，那段真实的年代场景，为了改善艰苦的生活条件，孩子从小就学会了承担，如是种种画面，总是无形中感动我……
本片很好地印证：今天的观众，已不像过去那样，只满足于故事，期待着答案。影片中五岁的豆豆抓鹅、唱童谣望炊烟幻想，自然地表演让我们参与银幕；淑芬为什么在无人的时候翩翩起舞？这是人物内心怎样的情感？引发观众共同思考，使得故事情节更加的真实。银幕向生活靠拢，深入人物内心和意识，使人物的心理状态视觉化。其次是电影与观众的关系发生变化，不用依靠电影直接讲述我们才能感受到人物心理，我们变得更加的主动去深入人物的内心，当淑芬生气发病的时候，豆豆慌乱中将“妈妈”破嗓而出，可以想象，淑芬当时的激动与幸福。第三，相较于20年代主要是蒙太奇电影，30～40年代戏剧式电影的黄金时代，50～60年代热衷于散文式电影，70年代后影片更符合电影规律的科学电影观念。绝大多数电影都是先历尽艰险后风平浪静的，这也符合观众们潜意识的期望。悲剧能够感染人的心灵，却稍嫌残酷；喜剧让人开怀却又略带浅薄；苦乐相融悲喜交加最终相对欢喜的情节，让人惊心动魄之余长舒一口气，这也是故事深入观众内心的成功创作。
3 人们通过对艺术中美的感受和品味，提高艺术创作手段
通过人们对艺术中美的感受和品味，可以提高对现实的洞察能力和自解能力，提高了对艺术的欣赏水平，提高了人们的实践水平，促进人们更高的追求。
不同的角色都有不同的基调。基调就是由角色的性格、气质、风度、精神面貌等方面所反映出来的基本色彩。淑芬扮演着一个承受巨大心理压力的母亲形象，她年轻漂亮、有梦想、有无奈，总让我们对农村世俗的观念愤愤，但又无可奈何，文明的进步总有牺牲，让我们跟随影片情节的不断推进对她深表同情。豆豆的纯真善良、坚强，有渴望，他与母亲相依为伴生活化中每个细节都让我们对他产生爱怜。两位主要演员角色基调的成功塑造，增强了影片的可观性，使我们印象深刻。
影片节奏富于变化，舒缓、紧凑相致，很容易让人全身心的融入到影片，使人始终保持浓厚的兴趣，随着影片的感情基调的变化而变化，但是，在看了三遍影片之后发现，影片镜头切换的过于独立，豆豆抓鹅、被小伙伴拦截搜鞭炮的场景，给人一种情绪还没表达完全，就很快地收住进行下一场，虽能让人情绪跌宕起伏，可是在这么短的影片中，重复的拍摄技法会少很多惊喜。
4 结语
看完作品，影片人物给我留下的深刻印象让我对他们的真实身份感兴趣起来，尤其是编剧加导演宋迪。他对自己的评价：含蓄内敛，戏剧与真实、幽默与残酷混搭，娱乐性与艺术性的结合是富有真正的幽默感。也是，看他的其他作品，是将身边的琐事变戏法般以简单的面目置于我们的眼前，让我们在悲欣之后，见微知著，领率无常，惘然上路。任何一个短暂的，片断的社会生活形象都不可能完满地体现出社会生活的本质真理。现实美直接把握常常只是片刻的感受，它的对象只是有限的片面的，表面生活的形象，虽然生动具体，其不能充满集中，深刻地表现生活本质、生活真理。只有艺术创作才能把个别的、分散的，片断生活形象联系起来、集中起来，使它更深刻、更形象、更全面、更普遍地反映生活的本质规律，反映生活的真理。导演对生活细节的细腻把握，对人物之间情感的准确拿捏，让我们感受到现实的艺术化后的魅力。“一个成功的导演就是要做到李安那样，把电影的好看和深刻结合到最好”，既远且近，既近且远，好像很贴身，但是又必须适当地保持距离，不能一头栽进里面……有好的标榜，我相信导演会有更多的感悟，拍出更多触碰人心灵的好作品。
注释：①姜东赋，刘顺利.王国维文选[M].天津：百花文艺出版社，2006：64.
②严羽（宋）.《沧浪诗话·诗辨》：“盛唐诸人惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”
参考文献：
[1] 牛宏宝.美学概论[M].北京：中国人民大学出版社，2003.
[2] 章启群.新编西方美术史[M].商务印书馆，2004.
[3] 科里根（美）.如何写影评（插图第六版）[M].宋美凤，译.世界图书出版公司，2009.
[4] 蒋勋.艺术概论[M].生活·读书·新知三联书店，2000.