不久前，参加杂志的一个读者联谊活动，其中现场作品评选的环节来稿众多，题材、视角多样有趣，可以看出这个地区摄影爱好者的活跃度高，整体水准也不错。但同时也发现一个相对普遍的现象，就是很多作品在后期制作的过程中过于追求色彩的饱和度，色、调都调理得稍显夸张，尤其许多作品的主题原本是烟雨水乡，过于夸张的后期倒失了主体原本的清雅与味道。
　　对于我这个观感，一位老者在会后特意跑来交流。他说，对于后期制作中色彩不能太夸张他深有同感，但看到一些比赛的获奖照片或“朋友圈” 中流行的图片又往往不乏这样的例子，于是就琢磨是不是比赛或评委喜欢这样的图片，再于是自己做片子时也就不由得效仿了。后来与更多影人交流，发现类似想法竟不在少数，甚至有人直言，都是比赛“惹得祸”。
　　那么这些比赛或者获奖照片是否应该成为我们创作的“导向”呢？
　　想起看到的庄子《达生》篇里的一个故事：鲁国有一位名叫梓庆的木匠，其为乐器雕饰的猛兽栩栩如生，让观者疑为鬼斧神工。鲁国的国君听说了，便召见梓庆，问其如何可以将工艺做到如此精湛，奥秘又在哪里。梓庆说，哪里有什么奥秘，只是在制作之前要让自己“静心”而已。梓庆静心的方法是斋戒，在斋戒的前三天，他可以忘了“庆赏爵禄”，也就是说忘了做这个乐器后可以获得的封赏利益；斋戒到第五天，可以忘记“非誉巧拙”，也就是说忘了他人的赞美或是非。等斋戒到第七天，他连自己的“四肢形体”都忘记了，也就是做到物我两忘。到这个时候，梓庆的心中清静澄明，再进山寻木，细细观察，乐器的形态已与木材本身合二为一，之后的加工自然水到渠成。
　　故事简单，但意蕴深长。这位叫梓庆的木匠之所以能做出让世人皆惊的杰作，恰恰是他让自己忘了让“世人皆惊”的诉求。七日静心，让做乐器这件事变得简单而纯粹，忘利、忘名、忘我，选合适的材，做全心的工。
　　比赛，是难得的交流平台，获奖作品，也肯定有值得欣赏和借鉴之处。追求比赛获奖可以是我们创作的阶段性目标，但不能成为我们创作的“诱惑”和“干扰”。如果为获奖而拍照，就很容易让自己走进模仿的巢臼，而失了创作最重要的法则：静心之道。
　　真正的创作，一定是源自内心，关乎社会，这样的作品才会有让“世人惊”的美好与力量，这也许就是所谓的见素抱朴，自然天成吧。