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根据教育部制定的《义务教育音乐课程标准（2011年版）》（以下简称《音乐课程标准》）中的“弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性”的课程基本理念，人教版义务教育音乐教材将我国各民族的传统音乐作为教学内容重点，要求学生熟悉并热爱祖国的音乐文化，感知音乐中的民族风格与情感，培养爱国主义情操。并根据《音乐课程标准》的要求，在“感受与欣赏”、“表现”、“创造”、“音乐与相关文化”四个教学领域中都有较为充分的体现。
中国数千年的文明造就了源远流长的中国传统音乐文化历史。从古至今、从南至北，不同的时空、不同的地域拥有了不同题材、不同体裁、不同色彩的音乐文化。而这些丰富多彩的音乐文化都来源于民间的智慧与积累。按照体裁，可以分为民歌、民族器乐、曲艺音乐、戏曲音乐、仪式音乐五类；按地域，汉族民歌可大致划分为南方与北方，少数民族因特点鲜明按其所处位置大致分为东北、西北、西南、中南和东南四大片。按历史时期，可分为古代和近现代两大类。学习中国传统音乐，对了解华夏优秀的历史与文化、增强民族意识、陶冶情操有着不可替代的作用。
人教版义务教育音乐教材中共设置了十四个中国传统音乐单元、精心挑选了数十首中国传统音乐作品，分别呈现于1-9年级的教学内容中。如小学阶段每学年的下半学期都设置了“五十六朵花”单元，主要介绍中国五十六个民族的音乐文化；三年级上册的“民族的舞步”、四年级上册的“欢腾的节日”主要介绍了不同民族的舞蹈和节日；五年级上册的“西部风情”、六年级上册的“美丽的草原”主要介绍了西部音乐和草原民族音乐；四年级下册的“学戏曲”、五年级下册的“唱大戏”主要介绍了京剧和地方戏曲艺术。而中学阶段的中国传统音乐内容都以系列单元的形式出现，如从七年级到八年级的“神州音韵”单元，以地域为划分标准介绍了不同地区的音乐文化；七年级下册的“八音之乐”、八年级下册的“华夏古韵”则介绍了中国古代音乐文化；八年级下册和九年级下册的“梨园风采”则主要介绍了戏曲音乐，包括京剧和地方戏曲；九年级上册的“曲苑天地”则主要介绍了曲艺。
在曲目选材上，则突破了单元的限制，除了上述相关的中国传统音乐单元，在其他的主题单元中也选择了为数较多的中国传统音乐作品。这些音乐作品已不仅仅局限于“原汁原味”的民歌、民间乐曲、戏曲、曲艺等体裁，更有许多根据中国传统音乐素材创作的近现代作品，如根据民歌改编的民乐合奏《快乐的罗梭》、声乐曲《太阳出来了》；根据戏曲曲调创作的民乐合奏《京调》、声乐曲《西湖美》等。通过将“原汁原味”的音乐作品与后期经过“调味”的音乐作品相结合的方式，更有助于学生接受、了解、喜欢中国传统音乐。
笔者通过对人教版1-9年级的义务教育音乐教材中涉及到的中国传统音乐作品的梳理，发现教材在曲目的选择和内容的设置上主要具有以下特点：
一、重视传统音乐
中国古代音乐大致经历了三个阶段：先秦时期（公元前21世纪～前206年）、汉唐时期（公元前206年～公元960年）、宋元明清时期（公元960～1911年）。在这漫长的历史时期，中国传统音乐得到了长足的发展，既包括民歌、器乐，也包括戏曲与曲艺以及各种诗词歌赋。
人教版义务教育音乐教材在七年级下册设置了“八音之乐”单元、八年级下册设置了“华夏古韵”单元。“八音之乐”单元主要介绍了中国古代乐器八音分类法，以及相对应的中国民族乐器与多种演奏形式的器乐曲，如民族管弦乐合奏《春江花月夜》、二胡独奏《二泉映月》、河北民间吹打乐《小放驴》、江南丝竹月《行街》等。“华夏古韵”单元在曲目选择上比较多样，包括古曲《阳关三叠》、宋代歌曲《杏花天影》、古琴曲《流水》、音乐故事《广陵散》以及现代作曲家为中国古代乐器所创作的音乐作品，如骨笛与乐队《原始狩猎图》、埙独奏《哀郢》、编钟曲《楚商》等。在教材的版面设计上，这两个单元更为注重音乐与美术、音乐与相关文化的联系，采用大量的乐器与器乐演奏图片、中国画作品，帮助学生更为直观地了解中国古代音乐文化。
二、注重传统音乐的地域色彩
中国地大物博，拥有五十六个民族，每个民族都有其独特的音乐文化与音乐风格。而这种音乐风格的形成与每个民族所处的地理环境、所使用的地方方言，以及本民族的生活习俗等息息相关。人教版义务教育音乐教材在曲目的选择上涵盖了包括汉族二十余民族的音乐，如云南哈尼族民歌《其多列》、鄂伦春族民歌《勇敢的鄂伦春》、四川民歌《数蛤蟆》、柯尔克孜族民歌《幸福花儿开心上》、贵州彝族民歌《阿喽喽》等。通过这些欢快的、旋律简单上口的音乐作品让学生了解中国传统音乐的不同民族、不同地域的风格差异。同时，人教版义务教育音乐教材还通过选择大众较为熟悉的经典的民歌作为主要内容，并设计与此民歌相关的拓展练习来让学生了解民歌的流传变异性。如九年级下册第一单元“百卉含英”中就选取了众所周知的江苏民歌《茉莉花》作为唱歌曲目，将东北民歌《茉莉花》作为拓展欣赏。通过分析这两首《茉莉花》的旋律进行特点、演唱所使用的方言、衬词等特点让学生深入了解同一首民歌产生不同风格的原因。
三、注重传统音乐的时代性
随着社会的进步，人们审美需求的提高以及传媒的作用，原传统音乐的单一表现形式已不能满足人们的审美需求，他们需要更多形式的丰富多彩的表现方式。因此，为适应人们的需求，许多作曲家对原有的民歌、民间乐曲进行大胆地多样地改编，或将多种民族音调融入到作品中，使音乐充满民族韵味。人教版义务教育音乐教材中选用了大量的根据原民歌改编或根据原民族音调创作的音乐作品。如根据维吾尔族民歌改编的民乐合奏《阿拉木汗》、根据苗族民歌音调创作的口笛独奏《苗岭的早晨》、根据达斡尔民歌创作的歌曲《美丽的家乡》、根据赫哲族民间曲调创作的歌曲《乌苏里船歌》等。这些充满现代气息的具有民族音调风格的创作作品，是对中国传统音乐文化的继承与发展。
四、注重传统音乐的历史发展脉络
一种艺术的繁荣与衰落取决于时代的不同需求，而了解它的历史发展脉络能帮助学生更深入地了解、熟悉这种艺术及其相关的历史背景。人教版义务教育音乐教材立足于历史、尊重历史的发展，向学生展现了一幅京剧艺术的历史发展线条。同时，也遵循学生的年龄特点，对中小学阶段的京剧艺术的学习作了不同的内容规划。小学四年级下册第三单元“学戏曲”主要是让学生初步了解京剧艺术的起源、行当、艺术表现手段、伴奏乐器及其唱腔韵味。而中学八年级下册第二单元“梨园风采”则着重于向学生介绍京剧的不同行当的唱腔、不同流派、多位艺术家，以及经典传统唱段等。同时，还选取了现代京剧唱段，让学生了解现代京剧与传统京剧的不同，以及时代背景对京剧发展的影响。
由于教材的篇幅所限，人教版义务教育音乐教材虽未能涵盖到所有地区、所有民族的传统音乐文化，但也为学生们呈现出了一个庞大的中国传统音乐文化体系。通过对中国传统音乐的学习，能够增强学生对中国传统音乐的认同感，了解中国传统音乐的特点以及历史发展。最为重要的是，让学生认识到中国传统音乐的与时俱进，认识到传统音乐是现代音乐创作的源泉，必须得到尊重与传承。
中国数千年的文明造就了源远流长的中国传统音乐文化历史。从古至今、从南至北，不同的时空、不同的地域拥有了不同题材、不同体裁、不同色彩的音乐文化。而这些丰富多彩的音乐文化都来源于民间的智慧与积累。按照体裁，可以分为民歌、民族器乐、曲艺音乐、戏曲音乐、仪式音乐五类；按地域，汉族民歌可大致划分为南方与北方，少数民族因特点鲜明按其所处位置大致分为东北、西北、西南、中南和东南四大片。按历史时期，可分为古代和近现代两大类。学习中国传统音乐，对了解华夏优秀的历史与文化、增强民族意识、陶冶情操有着不可替代的作用。
人教版义务教育音乐教材中共设置了十四个中国传统音乐单元、精心挑选了数十首中国传统音乐作品，分别呈现于1-9年级的教学内容中。如小学阶段每学年的下半学期都设置了“五十六朵花”单元，主要介绍中国五十六个民族的音乐文化；三年级上册的“民族的舞步”、四年级上册的“欢腾的节日”主要介绍了不同民族的舞蹈和节日；五年级上册的“西部风情”、六年级上册的“美丽的草原”主要介绍了西部音乐和草原民族音乐；四年级下册的“学戏曲”、五年级下册的“唱大戏”主要介绍了京剧和地方戏曲艺术。而中学阶段的中国传统音乐内容都以系列单元的形式出现，如从七年级到八年级的“神州音韵”单元，以地域为划分标准介绍了不同地区的音乐文化；七年级下册的“八音之乐”、八年级下册的“华夏古韵”则介绍了中国古代音乐文化；八年级下册和九年级下册的“梨园风采”则主要介绍了戏曲音乐，包括京剧和地方戏曲；九年级上册的“曲苑天地”则主要介绍了曲艺。
在曲目选材上，则突破了单元的限制，除了上述相关的中国传统音乐单元，在其他的主题单元中也选择了为数较多的中国传统音乐作品。这些音乐作品已不仅仅局限于“原汁原味”的民歌、民间乐曲、戏曲、曲艺等体裁，更有许多根据中国传统音乐素材创作的近现代作品，如根据民歌改编的民乐合奏《快乐的罗梭》、声乐曲《太阳出来了》；根据戏曲曲调创作的民乐合奏《京调》、声乐曲《西湖美》等。通过将“原汁原味”的音乐作品与后期经过“调味”的音乐作品相结合的方式，更有助于学生接受、了解、喜欢中国传统音乐。
笔者通过对人教版1-9年级的义务教育音乐教材中涉及到的中国传统音乐作品的梳理，发现教材在曲目的选择和内容的设置上主要具有以下特点：
一、重视传统音乐
中国古代音乐大致经历了三个阶段：先秦时期（公元前21世纪～前206年）、汉唐时期（公元前206年～公元960年）、宋元明清时期（公元960～1911年）。在这漫长的历史时期，中国传统音乐得到了长足的发展，既包括民歌、器乐，也包括戏曲与曲艺以及各种诗词歌赋。
人教版义务教育音乐教材在七年级下册设置了“八音之乐”单元、八年级下册设置了“华夏古韵”单元。“八音之乐”单元主要介绍了中国古代乐器八音分类法，以及相对应的中国民族乐器与多种演奏形式的器乐曲，如民族管弦乐合奏《春江花月夜》、二胡独奏《二泉映月》、河北民间吹打乐《小放驴》、江南丝竹月《行街》等。“华夏古韵”单元在曲目选择上比较多样，包括古曲《阳关三叠》、宋代歌曲《杏花天影》、古琴曲《流水》、音乐故事《广陵散》以及现代作曲家为中国古代乐器所创作的音乐作品，如骨笛与乐队《原始狩猎图》、埙独奏《哀郢》、编钟曲《楚商》等。在教材的版面设计上，这两个单元更为注重音乐与美术、音乐与相关文化的联系，采用大量的乐器与器乐演奏图片、中国画作品，帮助学生更为直观地了解中国古代音乐文化。
二、注重传统音乐的地域色彩
中国地大物博，拥有五十六个民族，每个民族都有其独特的音乐文化与音乐风格。而这种音乐风格的形成与每个民族所处的地理环境、所使用的地方方言，以及本民族的生活习俗等息息相关。人教版义务教育音乐教材在曲目的选择上涵盖了包括汉族二十余民族的音乐，如云南哈尼族民歌《其多列》、鄂伦春族民歌《勇敢的鄂伦春》、四川民歌《数蛤蟆》、柯尔克孜族民歌《幸福花儿开心上》、贵州彝族民歌《阿喽喽》等。通过这些欢快的、旋律简单上口的音乐作品让学生了解中国传统音乐的不同民族、不同地域的风格差异。同时，人教版义务教育音乐教材还通过选择大众较为熟悉的经典的民歌作为主要内容，并设计与此民歌相关的拓展练习来让学生了解民歌的流传变异性。如九年级下册第一单元“百卉含英”中就选取了众所周知的江苏民歌《茉莉花》作为唱歌曲目，将东北民歌《茉莉花》作为拓展欣赏。通过分析这两首《茉莉花》的旋律进行特点、演唱所使用的方言、衬词等特点让学生深入了解同一首民歌产生不同风格的原因。
三、注重传统音乐的时代性
随着社会的进步，人们审美需求的提高以及传媒的作用，原传统音乐的单一表现形式已不能满足人们的审美需求，他们需要更多形式的丰富多彩的表现方式。因此，为适应人们的需求，许多作曲家对原有的民歌、民间乐曲进行大胆地多样地改编，或将多种民族音调融入到作品中，使音乐充满民族韵味。人教版义务教育音乐教材中选用了大量的根据原民歌改编或根据原民族音调创作的音乐作品。如根据维吾尔族民歌改编的民乐合奏《阿拉木汗》、根据苗族民歌音调创作的口笛独奏《苗岭的早晨》、根据达斡尔民歌创作的歌曲《美丽的家乡》、根据赫哲族民间曲调创作的歌曲《乌苏里船歌》等。这些充满现代气息的具有民族音调风格的创作作品，是对中国传统音乐文化的继承与发展。
四、注重传统音乐的历史发展脉络
一种艺术的繁荣与衰落取决于时代的不同需求，而了解它的历史发展脉络能帮助学生更深入地了解、熟悉这种艺术及其相关的历史背景。人教版义务教育音乐教材立足于历史、尊重历史的发展，向学生展现了一幅京剧艺术的历史发展线条。同时，也遵循学生的年龄特点，对中小学阶段的京剧艺术的学习作了不同的内容规划。小学四年级下册第三单元“学戏曲”主要是让学生初步了解京剧艺术的起源、行当、艺术表现手段、伴奏乐器及其唱腔韵味。而中学八年级下册第二单元“梨园风采”则着重于向学生介绍京剧的不同行当的唱腔、不同流派、多位艺术家，以及经典传统唱段等。同时，还选取了现代京剧唱段，让学生了解现代京剧与传统京剧的不同，以及时代背景对京剧发展的影响。
由于教材的篇幅所限，人教版义务教育音乐教材虽未能涵盖到所有地区、所有民族的传统音乐文化，但也为学生们呈现出了一个庞大的中国传统音乐文化体系。通过对中国传统音乐的学习，能够增强学生对中国传统音乐的认同感，了解中国传统音乐的特点以及历史发展。最为重要的是，让学生认识到中国传统音乐的与时俱进，认识到传统音乐是现代音乐创作的源泉，必须得到尊重与传承。