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《美丽的契约》编剧宋方金与主演宋丹丹日前大打口水
，原因是宋丹丹在接受采访时提到“拍戏不是拍剧本”。“两宋之争”在编剧界受到高度关注，并引发了业界关于影视创作中编剧、演员、导演、制片人关系的大讨论。
宋丹丹（《美丽的契约》主演）：
国外很多人拍戏，往往只是个故事梗概或大纲就拍了。我们却是演员在演台词，导演在导剧本。其实我们不是在拍剧本，我们是在给观众讲故事。这个故事不是你编剧坐在屋子里就可以一个人讲好的，需要编剧、导演、演员所有人一起创作和丰富。
娱乐圈34年与众多编剧合作从未出现矛盾咋冒出那么多不认识的人“炮轰”？好好工作别搞“文革”那套那样不好。演员遇到可以不改的剧本真是福气，我演刘恒的《窝头》和梁左的《我爱我家》就一字不曾改因没有废话字字珠玑。道理不说了其实你懂的。是金子总会发光别想没用的干活吧你。
余淳（《美丽的契约》导演）：
宋丹丹的意思是拍戏不是念台词，不是你怎么写我就必须怎么说，台词需要演员用自然的方式说出来。剧本只是电视剧生产链条上的一个环节，是个半成品，就像你做饭买来的食材，是不能直接吃的，当然很好的剧本，后续加工可以比较少，我也拍过不需要怎么改的剧本，但《美丽的契约》剧本不是这样的剧本。请宋方金来之前，剧已经定了有丹丹和范明来演，这时作为一个编剧，宋方金应该去熟悉演员的特点，了解演员的特征来进行创作。剧本到了我们手里，怎么拍，正像他说的，这一段他跑完了，该我们跑了。
宁财神（编剧）：
我认为，边拍边播的时代很快就会到来，届时，演员如果对剧本不满意，只管改，改词的同时，必须承担之后的一系列剧情责任，那时还敢改剧本的演员才叫好制片人。
汪海林（编剧）：
我与很多非常优秀的演员合作过，其中大部分严格按照剧本的设定进行表演，一部分会自己调整台词和表演状态，只有个别会删改剧情（近年这类人在增多）。我的经验是，在细节处理上，他们有时确实能有天才的发挥，给剧本增色。但谈到改剧本，再伟大的演员改出来的戏，也不如一个三流编剧。
于正（制作人，编剧）：
演员改剧本绝对是道德败坏的缺德行为，不好你可以不接，为什么在拿完巨额片酬之后再挑三拣四？莫非真觉得自己的才华高过编剧？作为旁观者，我非常庆幸没有遇到过这种奇葩，也支持并希望被强奸的编剧晒出全套剧本，以视正听！
高群书（导演）：
在中国，编剧、导演、演员、制片人的关系问题，只取决于谁腕儿更大，没有真理伪理之说。
高璇（编剧）：
完全承认并尊重导演和演员们的天才，确实给剧本加分增色；但请不要把站在编剧肩膀上的高度，算成自己的身高。
宋方金（《美丽的契约》编剧）：
宋丹丹老师在拍摄《美丽的契约》期间，拿到我写的剧本后，曾经说过这么一句话，她说：这个编剧不了解我。我当时听了后很诧异：我为什么要了解她？我确实不了解她，作为一个职业编剧，我只需要了解我笔下的人物。她作为一个职业演员，应该尽量去理解人物、塑造人物，而不是让人物来适应她。如果演员与人物有相交的部分最好，如果没有，就需要塑造，不能削足适履。后来我想，这可能就是目前中国演员最大的问题。现在绝大部分演员，已经丧失了塑造人物的能力，他们只想借助人物展现自己身上最有魅力的那一部分。演员已经不是在演人物，而是在演自己牛逼的瞬间，借助这些瞬间，塑造自己。现在的演员，都觉得自己大于人物。
六六（编剧）：
做编剧多年的感受：电视剧是集体的艺术。在编剧阶段要体验生活积攒故事POOL。在导演阶段要配合导演理解和创作故事。在演员阶段要依据演员对角色的理解加以说服和修改。优秀的演员对故事的确有提升作用，而且广泛的剧本阅读会让他们提出加分的意见。但好导演和好演员都不可能在剧本领域超过好编剧。
陈砺志（麦特文化传媒总裁）：
【关于改剧本这事儿】1、大牌（导演、演员、制片人）90%都改剧本，惯例。有人尊重地改，建设地改；有人强奸地改，自私地改。2、于正、宁财神……的剧本，你通常改不了。3、刘恒、史健全、邹静之……你通常不用改。4、一字不改的剧本，1%。5、你卖了剧本，牛逼就约定谁改退款；否则，随便改，交易而已。
侯小强（原盛大文学CEO）：
二宋之争如果能达成以下规则，则意义莫大。1，演员和导演可以充分表达意见，但最终决定权在编剧处。2，拍摄之前，剧本可以调整，拍摄开始，要尽可能不修改。3，应该有编剧行会，维护编剧权益，形成利益共同体。4，市场应该充分介入编剧养成机制，编剧应善于学习，期待编剧有基本价值判断，尊重故事逻辑。争吵没有意义。争吵唯一的意义是确立规则。考虑到此前各行各业的争吵都与规则确立没有关系，我对此事的积极意义表示悲观。编剧也需自强，需要经纪，需要结盟。
，原因是宋丹丹在接受采访时提到“拍戏不是拍剧本”。“两宋之争”在编剧界受到高度关注，并引发了业界关于影视创作中编剧、演员、导演、制片人关系的大讨论。
宋丹丹（《美丽的契约》主演）：
国外很多人拍戏，往往只是个故事梗概或大纲就拍了。我们却是演员在演台词，导演在导剧本。其实我们不是在拍剧本，我们是在给观众讲故事。这个故事不是你编剧坐在屋子里就可以一个人讲好的，需要编剧、导演、演员所有人一起创作和丰富。
娱乐圈34年与众多编剧合作从未出现矛盾咋冒出那么多不认识的人“炮轰”？好好工作别搞“文革”那套那样不好。演员遇到可以不改的剧本真是福气，我演刘恒的《窝头》和梁左的《我爱我家》就一字不曾改因没有废话字字珠玑。道理不说了其实你懂的。是金子总会发光别想没用的干活吧你。
余淳（《美丽的契约》导演）：
宋丹丹的意思是拍戏不是念台词，不是你怎么写我就必须怎么说，台词需要演员用自然的方式说出来。剧本只是电视剧生产链条上的一个环节，是个半成品，就像你做饭买来的食材，是不能直接吃的，当然很好的剧本，后续加工可以比较少，我也拍过不需要怎么改的剧本，但《美丽的契约》剧本不是这样的剧本。请宋方金来之前，剧已经定了有丹丹和范明来演，这时作为一个编剧，宋方金应该去熟悉演员的特点，了解演员的特征来进行创作。剧本到了我们手里，怎么拍，正像他说的，这一段他跑完了，该我们跑了。
宁财神（编剧）：
我认为，边拍边播的时代很快就会到来，届时，演员如果对剧本不满意，只管改，改词的同时，必须承担之后的一系列剧情责任，那时还敢改剧本的演员才叫好制片人。
汪海林（编剧）：
我与很多非常优秀的演员合作过，其中大部分严格按照剧本的设定进行表演，一部分会自己调整台词和表演状态，只有个别会删改剧情（近年这类人在增多）。我的经验是，在细节处理上，他们有时确实能有天才的发挥，给剧本增色。但谈到改剧本，再伟大的演员改出来的戏，也不如一个三流编剧。
于正（制作人，编剧）：
演员改剧本绝对是道德败坏的缺德行为，不好你可以不接，为什么在拿完巨额片酬之后再挑三拣四？莫非真觉得自己的才华高过编剧？作为旁观者，我非常庆幸没有遇到过这种奇葩，也支持并希望被强奸的编剧晒出全套剧本，以视正听！
高群书（导演）：
在中国，编剧、导演、演员、制片人的关系问题，只取决于谁腕儿更大，没有真理伪理之说。
高璇（编剧）：
完全承认并尊重导演和演员们的天才，确实给剧本加分增色；但请不要把站在编剧肩膀上的高度，算成自己的身高。
宋方金（《美丽的契约》编剧）：
宋丹丹老师在拍摄《美丽的契约》期间，拿到我写的剧本后，曾经说过这么一句话，她说：这个编剧不了解我。我当时听了后很诧异：我为什么要了解她？我确实不了解她，作为一个职业编剧，我只需要了解我笔下的人物。她作为一个职业演员，应该尽量去理解人物、塑造人物，而不是让人物来适应她。如果演员与人物有相交的部分最好，如果没有，就需要塑造，不能削足适履。后来我想，这可能就是目前中国演员最大的问题。现在绝大部分演员，已经丧失了塑造人物的能力，他们只想借助人物展现自己身上最有魅力的那一部分。演员已经不是在演人物，而是在演自己牛逼的瞬间，借助这些瞬间，塑造自己。现在的演员，都觉得自己大于人物。
六六（编剧）：
做编剧多年的感受：电视剧是集体的艺术。在编剧阶段要体验生活积攒故事POOL。在导演阶段要配合导演理解和创作故事。在演员阶段要依据演员对角色的理解加以说服和修改。优秀的演员对故事的确有提升作用，而且广泛的剧本阅读会让他们提出加分的意见。但好导演和好演员都不可能在剧本领域超过好编剧。
陈砺志（麦特文化传媒总裁）：
【关于改剧本这事儿】1、大牌（导演、演员、制片人）90%都改剧本，惯例。有人尊重地改，建设地改；有人强奸地改，自私地改。2、于正、宁财神……的剧本，你通常改不了。3、刘恒、史健全、邹静之……你通常不用改。4、一字不改的剧本，1%。5、你卖了剧本，牛逼就约定谁改退款；否则，随便改，交易而已。
侯小强（原盛大文学CEO）：
二宋之争如果能达成以下规则，则意义莫大。1，演员和导演可以充分表达意见，但最终决定权在编剧处。2，拍摄之前，剧本可以调整，拍摄开始，要尽可能不修改。3，应该有编剧行会，维护编剧权益，形成利益共同体。4，市场应该充分介入编剧养成机制，编剧应善于学习，期待编剧有基本价值判断，尊重故事逻辑。争吵没有意义。争吵唯一的意义是确立规则。考虑到此前各行各业的争吵都与规则确立没有关系，我对此事的积极意义表示悲观。编剧也需自强，需要经纪，需要结盟。