站在何等高度去认识和把握审美对象，会直接影响我们艺术创作的水平，而个人的审美理念和倾向也决定着艺术作品的水准和高度。篆刻艺术的创作亦是如此。我们不仅要对古代大量金石书画作品进行临摹学习，还要感知当代艺术作品的风格并结合自身的审美经验和审美认识。在此基础上，将艺术家的艺术构思再次表现、发挥。篆刻艺术作品具有传统与时代的双重特征，纵向学习传统让我们的作品深邃、内敛，有根所依。学习越多越深，在今后的蜕变过程中也就越自如，作品所呈现出的面貌也就越自然，不做作；横向的借鉴，可以给予我们很多的启示，开启无限的可能。古代优秀作品都比较内敛，不容易学到其精髓，今人把其优点放大而形成自己的面目，个性特点鲜明。所以从今人借鉴到好的东西，使自己的作品有时代的特征，有鲜活的生命力，加之传统的滋养，才能使我们的作品养分充足，做到愈古愈新。所以说纵横两向的学习是十分必要和有效的，有传统的滋养就不会在创新中迷失，有时代的借鉴，就不会一味地摹古而失去自我。明白这一点才能更客观地认识元朱文印中所蕴涵的平和、典雅与工稳、秀润的审美追求。
　　首先，学习的对象十分重要，也就是平时我们所说的取法。孔子教育学生就有“取乎其上，得乎其中；取乎其中，得乎其下，取乎其下；则无所得矣”。所以一定要在传统经典中挑选，且一定要选自己喜欢的。从经典中选取，就不会有所失；选自己喜欢的，就会有十足的兴趣。兴趣是最好的老师，感兴趣就会自觉地开动脑筋，挖空心思去琢磨、理解、消化，并运用到实际的创作中去。可能是肤浅的，但却是最真实的表达。久而久之，不断地运用、学习交替往复，创作能力自然会得到快速提升，这正是取法的重要性。
　　圆朱文印风格静雅秀逸、工致隽美是工稳一路的代表形式之一。我被唯美的圆朱文所打动，从而先取法近代圆朱文大家陈巨来先生。工稳、典雅、平和、秀润是陈巨来先生篆刻艺术的具体形式和基本特征，“工”是圆朱文印实践的技术准则及基本的技术手段，“雅”则是追求理想境界上和形式上的表达方式。他的圆朱文印也是最能体现这种审美追求的，正如他在《安持精舍印话》中写道：“宋元圆朱文创自吾（吾丘衍）赵（赵孟頫），其篆法、章法上与古玺汉印，下及浙皖等派相较，当是另一番境界。学之亦最为不易。要之，圆朱文篆法纯宗《说文》，笔划不尚增减，宜细宜工，细则易弱至柔软无力，气魄毫无；工则易板，犹如剞劂中之宋体书，生硬无韵。必也使布置匀整，雅静秀润，人所有，不必有；人所无，不必无，则一印既成，自然神情轩朗。”此段文字阐明了圆朱文印创作的技术要求和审美倾向。我笃行其圆朱文创作理念且结合自身认识，并承袭宋元，上溯隋唐，溯其源头，将隋唐官印中的圆融、宽博的气象纳于其中，把握“工”和“雅”这两个圆朱文创作的最基本要素。避其圆朱文细、弱、小巧之失，力争气息雍容、典雅、高古、醇厚。
　　其次，圆朱文入印文字主要以小篆为主。从清代的邓石如、吴让之、赵之谦到后来的王福庵、韩登安等，书印融会贯通，小篆的书法成就，自成一家，可称其为典范。清邓石如早就有“印从书出”的倡导，在篆刻史上具有划时代的意义。篆刻家的小篆书写能力往往直接影响到圆朱文印的水准。除小篆外对其他篆法的涉猎，对字法表现形式多样性的掌握也是创作者丰富创作技巧的不二法门。圆朱文印的创作中能体现篆书书写规律的地方无处不在，细微处更不可忽视。字法的和谐、单个篆字本身结体的美感、字与字之间的联系、气韵生动等都与小篆的书写能力有着密不可分的关系。在创作中既要整体地协调，又不能忽略篆字本身的体势之美。若生搬硬套，一定会使人有突兀之感，便失去自然的审美趣味，所以有了小篆书写的基础，还要将入印小篆文字“印化”，我是将小篆“缪篆化”使其文字中心居中，本身小篆文字秀美婀娜，重力向上，飘逸动势过强，稳定性差，汉印过于机械、平板。小篆“缪篆化”使入印文字静中蕴动，匀而不板，也符合印面设计的整体要求。如果说小篆是材料的话，印中的文字就是经过加工的成品。在符合印面设计需要的前提下，把握“度”是非常重要的，使用仲屈、盘曲、增减等方式，合理才能不做作，使其布置均匀整饬，印化能力的高低直接影响结篆是否统一，上下左右之间呼应关系，也是创作水准的直接反映。
　　章法是篆刻创作中印面的整体布局，是作品成败的关键。章法的论述诸多，早在明代甘旸就说过：“布置成文日章法。欲臻其妙，务准绳古印，明‘六文’‘八体’，字之多寡，文之朱白，印之大小，画之稀密，挪让取巧，当本乎正，使相依顾而有情，一气贯串而不悖，始尽其善。”论述全面又十分恰当。
　　我在十余年的篆刻创作中，对于印面的设计有了一些体会。圆朱文印风工稳，其章法也相对以工整，匀称为主。圆朱文印的入印文字不要求有大幅度的屈仲，线条的分布无论是平均排布还是挪让、伸缩、穿插、盘曲，都没有以奇造势，而是取其稳妥、均衡，给人一种静穆、端庄之美。圆朱文印不缺少静，怎样让它动起来，又不失沉着、凝重、平和，要把握得恰到好处，是十分有难度的。
　　因此，处理好动静之间的关系十分重要，二者既对立又统一。参差错落易生动感，平均分布多呈静态。在刀法上；刀痕清晰者动，光洁无痕则是静。过静则易浮滑散乱，只有动静适中，才能气象万千。在圆朱文印中，工稳印属极致唯美一路，愈工易板，也容易符号化、模式化，更变得匠气。要让它动起来，要有如京剧中人物出场的亮相一般，运动中忽然停顿的一瞬间，正是动与静恰如其分的结合点，表面上看是静止的，但却静中蕴动，动中有静，此时的精气神是最饱满的，耐人寻味。在实际处理上，简单地说是先立而后破的问题。先有了整齐化一的排列，秩序是静的，再打破秩序，之后又复归平静和谐，也就是画龙点睛之笔了，从而产生动与静的融合，作品会更有生命力，更能吸引人。
　　刀法是篆刻艺术中最基本的技法。篆刻作品艺术水平的高低，除篆法、章法之外，刀法和线条也是至关重要的因素，文人介入篆刻艺术的创作之后，方式发生了明显的改变，既篆又刻，独立完成。刀法经过长期实践，慢慢成熟起来，用刀刻石的过程是对篆法、章法的落实与再创作，更是赋予线条以生命的过程。明人朱简在《印章要论》中说“刀法者也，所以传笔法也”，赵之谦也有“古人有笔犹有墨，今人但有刀与石”的说法说明用刀如用笔，单纯用刀则过刚猛，只有笔性则过软少金石气，刀笔结合，既有金石气又有书写性，线条才有生命力。圆朱文印的用刀不像古玺那么丰富，纯粹而单一，即冲刀法，并十分理性地驾御它，使线条光洁、劲挺、流畅。埋刀不露痕迹，呈现出一根周围光洁而无楞角的单一线条，看似简单的线条，精神内涵却十分丰富。
　　要有高质量的线条，其中转折处的重要组成部分，也是不容忽视的。转折处是表现用刀笔技巧和篆书总体水准之高下处，过方则硬锐，过圆则软殆，方圆之间恰到好处，承宋元之法，上溯隋唐，转折圆厚，有蟠条印之圆劲，韧且挺，且外拓，方中寓圆。敛也是圆朱文印的一大特点。无论线条转折还是结篆直至章法，转折也是一样，有蟠条印的圆、劲、挺，但内敛其弹性和力量蓄势待发，像有弹性的铁线一样，弯转到一定的状态，松开手随时弹出。
　　我认为圆朱文线条有下面几个特征：
　　一、净：干净、纯净、光洁，不做任何修饰；二、静：安静、静穆，动势少，没有速度感；三、精：精致、精到、精神，三者是递次不断迭加最后呈现出来的；四、简：简洁，均匀一致，平铺直叙；五、圆：圆厚、圆劲、圆挺，如玉箸篆中锋运笔；六、敛：内敛，精神内涵饱满；七、润：温润，最不可缺少的传统审美要素。
　　圆朱文印线条所具有的这些特点是技术层面的准则，也是精神气质的集中体现。
　　文人治印的风尚，产生了圆朱文印。艺术风格给人以无限美好的遐想，历代印人不断探索，承其特定的风格，挖掘内在玄奥，还有很多待后人发现和拓展。