大自然中的花鸟不仅和人类物质生活有着紧密的联系，而且以优美的品性和生动的形象给人以精神上的陶冶和美的享受。青花花鸟画中的工笔兼写意即为一幅画中的形象，既有笔法工整细致的部分，亦有较放纵写意的部分。用工、写二种笔法，表现出物象的形神，多为花鸟、人物画等。在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。
　　中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。工笔兼写意的青花花鸟画是工笔兼写意花鸟与青花相结合，一幅作品当中，先用青花料把画面所要表达的形态用工笔的技法给勾勒出来，然后用分水技法把画中的形象写意出来。这样，既有工笔花鸟体现出造型，又能很好地表达出艺术家在作画时的写意情境。
　　写意花鸟画创作，主要是利用线来表达物象。线条是构成绘画艺术风格的基本要素。工笔花鸟线条多用细线，视觉匀净有力，有一种明显的节奏和韵律感，起笔、行笔、收笔中注重线条的承接转折，使线条本身的形式美感得以充分体现。粉彩线条的勾勒也明显带有这种特点。以“雍正粉彩牡丹纹盘口瓶”为例，枝干的勾勒清俊灵逸，富于韵律；树叶、枝干、牡丹的线条柔而不弱，笔线的起、收、顿、转都较含蓄，不露锋芒，我们可以从中看到线条所表示的浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直等客观事物的特性和工笔花鸟几乎一致。
　　与工笔花鸟画用笔讲究挺健有韧力不同，写意花鸟画的用笔，要求华润，松活，灵变，沉着，洒脱，挺拔，刚健，道劲，浑融，生涩，苍老，总之要有变化，要有活泼的生命力。作者随着表现物象的需要而变换技法，通过轻重，深浅，虚实来体现。要柔中带刚，做到既有皴擦，又有顿挫，还有勾折，笔断意连，一气贯穿。使用种种用笔手法，达到在画面上取得既没有浊污的笔痕，又无模糊不清的效果，使人看到的不是笔墨而是具体物象的神和作者的意趣。
　　而画家在工兼写意青花花鸟画当中，按照它们各自的特点，把工笔与写意很好地融合在一起，使得画面既形象突出，又能让观赏者领会画家的写意意境。工兼写意花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。怎么能使工兼写意青花花鸟的意趣体现出来呢？笔墨的运用很关键。
　　何为笔墨的运用，它是在作者深入生活感受认识的多次实践中，为表现现实物象服务的。我们所谈的笔墨，永远也不能和内容脱节。要实践生活，要熟练笔墨，要学习古人，又要跳出古人。若基本功不够，缺乏临摹功夫，不能掌握古人传统技法手段，只想从捷径中走出效果，当然难于达到目的；若一味临古，没有继承创新，终不为赏者青睐。今天的写意创作，首先要求形象真、意境新。有笔墨的画，更应从思想、精神、情感上着眼。总之，不重视生活体验，单纯玩弄笔墨情趣，会陷入形式主义的泥坑。但不重视笔墨，又必然不能表现客观物象的艺术真实。因此，在生活的基础上，必须努力于笔墨技法的锻炼。画贵苍润，苍即笔力，润即墨彩，笔墨功深，深入物理，曲尽物态，然后才能气韵生动。如沉沦于恶俗，则流荡难返。
　　工兼写意青花花鸟画的意义在于表现自然美，揭示和谐与默契，寄情寓意，传情言志。这是传统美学精神对工笔花鸟长期影响所赋予它的艺术精神，是儒、道、禅与之精密结合的产物。基本上现在我们看到的工笔花鸟，选题上大多是以宁静、优美的自然景物和优雅、灵动的动物组成，以此来表达传统美学精神与自然的关系，风格上追求韵外之致，言外之意，意外之境。
　　写意意趣就是“写意情趣”，就是“变态不穷”地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。所谓寓兴，通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感处，以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志。所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，就是追求像中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意，就是不因对物象的描头画脚束缚思想感情的表达。
　　因此，工兼写意青花花鸟画的立意往往关乎意境，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遇际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。