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摘要：
书法是中华民族审美经验的集中体现。书法是以书写汉字为基础，通过布局、结构、用笔、用墨及点画运动来表现情感、意蕴的艺术。中国的书法不仅本身具有悠久的历史，形成了各种书体、流派和许多独具风格的书家，而且在书法的发展中吸收了姊妹艺术如绘画、音乐、舞蹈、建筑等的经验丰富了自身的表现力。因此，中国的书法具有重要的审美价值。特别是书法与文学的结合，更加深了书法的精神内涵，使书法成为一种表达最深意境和情操的民族艺术。由于书法的这种独特的审美价值，使它在中国艺术史上占有特殊的地位。
关键词： 书法；审美；艺术
【中图分类号】J29
【文献标识码】A
【文章编号】2236-1879（2017）07-0262-01
一、书法的审美价值
关于书法艺术的形式美规律，要从两个方面进行把握：一是审美要求，即笔画、结构的书写应具备什么样的基本审美条件。二是形式意味，即具体笔画、结构形式与特定审美意味的对应关系。从笔画、结构的总体要求上，具体分析逆与顺、藏与露、方与圆、曲与直、肥与瘦、疾与涩、欹与正、连与断、疏与密、大与小、主与次、违与和、浓与淡和燥与润等形式因素的审美特征。
书法的意蕴美，意蕴是书法艺术不可缺少的审美范畴，是书法作品的灵魂。意蕴的创造是书法家毕生追求的目标。书家的学养在书法意蕴的创造中具有重要的作用；笔墨技法又为意蕴的创造提供必要的条件；神采和气韵是书法意蕴的重要内含；虚实结合是创造优美意蕴的重要手段。书法中所追求的恬淡空灵的审美境界、朴拙自然的审美意趣、超凡脱俗的审美格调、平中寓奇稳中求险的审美韵味，都体现着书法至高的艺术境界。书法的意境是形与质、情与理的高度统一。书法的意境之美是潜藏于作品之内而超于笔墨之外的整体的意蕴之美。
二、古今文字系统
所谓古文字系统，早在5000年以前我们中华民族的祖先就在龟甲、兽骨上刻出了许多用于记载占卜、天文历法、医术的原始文字“甲骨文”；到了夏商周时期，由于生产力的发展，人们掌握了金属的治炼技术，便在金属器皿上铸上当时的一些天文，历法等情况，这就是“钟鼎文”（又名金文）；秦统一全国以后为了方便政治、经济、文化的交流，便将各国纷杂的文字统一为“秦篆”，为了有别于以前的大篆又称小篆，古文字是一种以象形为主的字体。
今文字系统，隶书是在秦篆严谨的压抑下出现的一种潇洒开放型的新字体，《张迁碑》结构方正，四周平稳，刚劲沉着，是汉碑方笔的典范，到了秦末、汉初这一时期，各地交流日见繁多，而小篆书写较慢，不能满足需要，隶书便在这种情况下产生了，隶书另一层意思是平民使用，同时还出现了一种草写的章草（独草），这时笔墨纸都已出现，对书法的独立创作起到了积极的推动作用。章草是在隶书基础上更艺术化，实用化的字体，索靖《急就章》便是这种字体的代表作，字字独立，高古凝重，楷书有两大部分构成：魏碑、唐楷。魏碑是北魏时期优秀书法作品的统称。《郑文公碑》和《始平公造像》是这一时期的代表，前者气势纵横，雄浑深厚，劲健绝逸是圆笔的典型；唐楷中的《醴泉铭》法度森严、遒劲雄强，浑穆古拙、浑厚刚健，《神策军碑》精练苍劲、风神整峻、法度谨严，以上三种书体分别代表了唐楷三个时期的不同特点。《兰亭序》和《洛神赋》作者分别是晋代王羲之、王献之父子是中国书法史上的两座高峰，前者气骨雄骏、风神跌宕、秀逸萧散的境界，后者在技法上达到了由拙到巧、笔墨洗练、丝丝入扣的微妙的境界。他们都是不拘泥于传统的章法和技能，对后世学书者产生了深远的影响；明代文征明的书法文雅自如，现代书家沈尹默在继承傳统书法方面起到了不可磨灭的作用。
三、书法作品中的线条美、结构美、气韵美
书法的线条美。中国文字从甲骨文至今构成了比较复杂的笔画组合形式， 有的文字笔画多者达到二十多笔。中国的书法线条自远古以来不同书家有着自身的良好体验， 这种体验是建立在一定范围内的高度概括与创造。是智慧灵感的结晶。可以说这种体验无疑就是对文字在其结构的基础上对线条动势走向变化的掌握运用， 造成书法艺术的线条美。线条的节奏美。节奏无疑就是快慢、粗细、长短、深浅、大小、斜正等诸多因素构成了节奏感， 它不像音乐那样， 声音的高低、伴奏调子的快慢， 在听觉中感受， 而书法节奏恰是视觉感应利用线条的一种有效表现形式， 如一幅书法在文字书写上、在每一个文字线条的把握上， 在通篇作品线条的艺术处理的粗与细、长与短、拙与巧、刚与柔， 文字布置的高与低， 用墨的浓与淡， 用笔的中锋与侧锋， 藏锋与露锋， 疾、涩、提、按、转折和用墨的浓淡、枯润、焦、湿、涨竭相互渗溶， 使笔中见墨， 墨中见笔， 灵动自如地再现了一种线的精神力量， 营造着一种具有笔墨与意境协调美的良好氛围。
纵观中国书法艺术的结构美，笔者以为可将其基本原则作如下概括。 一、平正匀称——中和之美。 历代书法家都把结构的平正作为书法艺术的最基本要求。王羲之认为书法结构“务以平稳为本。”（《笔势论》）唐代孙过庭说，“至于初学分布，但求平正。”（《书谱》）书体呈现的严正浑厚、雍容大度，在相当程度上得力于结构的平正。结构平正不是要求书体上下方整、前后齐平、笔画一律、呆板拘谨，这些恰是中国书法家最忌讳的。
书法的气韵美，"气韵"是中国古代绘画艺术创作与品评的一个十分重要的艺术标准。如果将其用于书法艺术的创作与品评，书法的"气韵美"也就更多地表现为书法艺术家将胸中之"气"，也即，书法艺术家内在的品德修养，生活情调，人格气质，文化品位，学术涵养等，通过用笔、结字、走势、布局等诸方面体现出来，形成一个气贯全局的书法"艺术意象整体"，它如若给人的感觉为元气淋漓，酣畅通达，氤氲神妙的话，我们就说这样的书法艺术作品有了"气韵美"。
结语
书法美是造型美和书写美的高度统一，在中国写意艺术传统中占据最重要的地位，成为古人表达自己思想感情的主要手段，韩愈曾这样地评价过张旭的书法："旭善草书，不治他技，喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨思慕，酣醉无聊，不平有动于心，必于草书焉发之，观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火雷霆霹雳歌舞战斗，天地事物之变可喜可愕一寓于书。故旭之书变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世"。可见书法艺术表现空间的博大精深。
参考文献
[1]朱关田 《中国书法史隋唐五代卷》2009年
[2]华人德 《中国书法史两汉卷》 2009年
[3]张恒奎 《草书体的形成与演变》 2008年
书法是中华民族审美经验的集中体现。书法是以书写汉字为基础，通过布局、结构、用笔、用墨及点画运动来表现情感、意蕴的艺术。中国的书法不仅本身具有悠久的历史，形成了各种书体、流派和许多独具风格的书家，而且在书法的发展中吸收了姊妹艺术如绘画、音乐、舞蹈、建筑等的经验丰富了自身的表现力。因此，中国的书法具有重要的审美价值。特别是书法与文学的结合，更加深了书法的精神内涵，使书法成为一种表达最深意境和情操的民族艺术。由于书法的这种独特的审美价值，使它在中国艺术史上占有特殊的地位。
关键词： 书法；审美；艺术
【中图分类号】J29
【文献标识码】A
【文章编号】2236-1879（2017）07-0262-01
一、书法的审美价值
关于书法艺术的形式美规律，要从两个方面进行把握：一是审美要求，即笔画、结构的书写应具备什么样的基本审美条件。二是形式意味，即具体笔画、结构形式与特定审美意味的对应关系。从笔画、结构的总体要求上，具体分析逆与顺、藏与露、方与圆、曲与直、肥与瘦、疾与涩、欹与正、连与断、疏与密、大与小、主与次、违与和、浓与淡和燥与润等形式因素的审美特征。
书法的意蕴美，意蕴是书法艺术不可缺少的审美范畴，是书法作品的灵魂。意蕴的创造是书法家毕生追求的目标。书家的学养在书法意蕴的创造中具有重要的作用；笔墨技法又为意蕴的创造提供必要的条件；神采和气韵是书法意蕴的重要内含；虚实结合是创造优美意蕴的重要手段。书法中所追求的恬淡空灵的审美境界、朴拙自然的审美意趣、超凡脱俗的审美格调、平中寓奇稳中求险的审美韵味，都体现着书法至高的艺术境界。书法的意境是形与质、情与理的高度统一。书法的意境之美是潜藏于作品之内而超于笔墨之外的整体的意蕴之美。
二、古今文字系统
所谓古文字系统，早在5000年以前我们中华民族的祖先就在龟甲、兽骨上刻出了许多用于记载占卜、天文历法、医术的原始文字“甲骨文”；到了夏商周时期，由于生产力的发展，人们掌握了金属的治炼技术，便在金属器皿上铸上当时的一些天文，历法等情况，这就是“钟鼎文”（又名金文）；秦统一全国以后为了方便政治、经济、文化的交流，便将各国纷杂的文字统一为“秦篆”，为了有别于以前的大篆又称小篆，古文字是一种以象形为主的字体。
今文字系统，隶书是在秦篆严谨的压抑下出现的一种潇洒开放型的新字体，《张迁碑》结构方正，四周平稳，刚劲沉着，是汉碑方笔的典范，到了秦末、汉初这一时期，各地交流日见繁多，而小篆书写较慢，不能满足需要，隶书便在这种情况下产生了，隶书另一层意思是平民使用，同时还出现了一种草写的章草（独草），这时笔墨纸都已出现，对书法的独立创作起到了积极的推动作用。章草是在隶书基础上更艺术化，实用化的字体，索靖《急就章》便是这种字体的代表作，字字独立，高古凝重，楷书有两大部分构成：魏碑、唐楷。魏碑是北魏时期优秀书法作品的统称。《郑文公碑》和《始平公造像》是这一时期的代表，前者气势纵横，雄浑深厚，劲健绝逸是圆笔的典型；唐楷中的《醴泉铭》法度森严、遒劲雄强，浑穆古拙、浑厚刚健，《神策军碑》精练苍劲、风神整峻、法度谨严，以上三种书体分别代表了唐楷三个时期的不同特点。《兰亭序》和《洛神赋》作者分别是晋代王羲之、王献之父子是中国书法史上的两座高峰，前者气骨雄骏、风神跌宕、秀逸萧散的境界，后者在技法上达到了由拙到巧、笔墨洗练、丝丝入扣的微妙的境界。他们都是不拘泥于传统的章法和技能，对后世学书者产生了深远的影响；明代文征明的书法文雅自如，现代书家沈尹默在继承傳统书法方面起到了不可磨灭的作用。
三、书法作品中的线条美、结构美、气韵美
书法的线条美。中国文字从甲骨文至今构成了比较复杂的笔画组合形式， 有的文字笔画多者达到二十多笔。中国的书法线条自远古以来不同书家有着自身的良好体验， 这种体验是建立在一定范围内的高度概括与创造。是智慧灵感的结晶。可以说这种体验无疑就是对文字在其结构的基础上对线条动势走向变化的掌握运用， 造成书法艺术的线条美。线条的节奏美。节奏无疑就是快慢、粗细、长短、深浅、大小、斜正等诸多因素构成了节奏感， 它不像音乐那样， 声音的高低、伴奏调子的快慢， 在听觉中感受， 而书法节奏恰是视觉感应利用线条的一种有效表现形式， 如一幅书法在文字书写上、在每一个文字线条的把握上， 在通篇作品线条的艺术处理的粗与细、长与短、拙与巧、刚与柔， 文字布置的高与低， 用墨的浓与淡， 用笔的中锋与侧锋， 藏锋与露锋， 疾、涩、提、按、转折和用墨的浓淡、枯润、焦、湿、涨竭相互渗溶， 使笔中见墨， 墨中见笔， 灵动自如地再现了一种线的精神力量， 营造着一种具有笔墨与意境协调美的良好氛围。
纵观中国书法艺术的结构美，笔者以为可将其基本原则作如下概括。 一、平正匀称——中和之美。 历代书法家都把结构的平正作为书法艺术的最基本要求。王羲之认为书法结构“务以平稳为本。”（《笔势论》）唐代孙过庭说，“至于初学分布，但求平正。”（《书谱》）书体呈现的严正浑厚、雍容大度，在相当程度上得力于结构的平正。结构平正不是要求书体上下方整、前后齐平、笔画一律、呆板拘谨，这些恰是中国书法家最忌讳的。
书法的气韵美，"气韵"是中国古代绘画艺术创作与品评的一个十分重要的艺术标准。如果将其用于书法艺术的创作与品评，书法的"气韵美"也就更多地表现为书法艺术家将胸中之"气"，也即，书法艺术家内在的品德修养，生活情调，人格气质，文化品位，学术涵养等，通过用笔、结字、走势、布局等诸方面体现出来，形成一个气贯全局的书法"艺术意象整体"，它如若给人的感觉为元气淋漓，酣畅通达，氤氲神妙的话，我们就说这样的书法艺术作品有了"气韵美"。
结语
书法美是造型美和书写美的高度统一，在中国写意艺术传统中占据最重要的地位，成为古人表达自己思想感情的主要手段，韩愈曾这样地评价过张旭的书法："旭善草书，不治他技，喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨思慕，酣醉无聊，不平有动于心，必于草书焉发之，观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火雷霆霹雳歌舞战斗，天地事物之变可喜可愕一寓于书。故旭之书变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世"。可见书法艺术表现空间的博大精深。
参考文献
[1]朱关田 《中国书法史隋唐五代卷》2009年
[2]华人德 《中国书法史两汉卷》 2009年
[3]张恒奎 《草书体的形成与演变》 2008年