我们一睁开眼睛去看一个形象或一张开耳朵去听声音，我们就马上见出美，认出秀雅与和谐。我们一看到一些行动，觉察到一些情感，我们的内在的眼睛也就马上辩出美好的形状，完善的和可欣羡的。
　　但是最能直接打动心灵的还是美。美立刻在想象里渗透一种内在的欣喜和满足。也许并不是这块物比另一块物具有更多的美或丑，因为我们人如果构造成另一种样子，使我们嫌厌的东西也许就会使我们爱好；但是我们从经验中发见到：有一些不同的物质的变化方式在一眼看到时心灵马上就判定它们的美或丑，不须预先经过考虑。因此我们看到不同种类的具有感觉能力的人都各有各的美的概念。每一种类的人对于他们自己的那种美都特别易受感动。
　　另一种美是在艺术作品和自然作品中都可以见到的。比起属于我们这一种类的美，这第二种美在想象中不能显出那么大的热力和强度。但是也可以使我们感觉到一种内在的欣喜，使我们对于具有这种美的地方或事物发生爱好，这种美或是在于颜色的鲜艳和变化多彩，或是在于各部分造型的对称和适当的比例，在于物体的安排和布置带来的感受到美的情趣与快乐!
　　我们论绘画艺术画意与视觉效果的魅力：常常考虑留给观众更大的空间想象，“如音乐的韵律；如诗歌的浪漫；”表现出作者文化修养的蕴藏与精神世界去打动引升到人的思想情感，画家提取有形客观审美因素而来表达无形的主观意识艺术审美，用自己的眼光视角和心性的感悟有机的结合，把观察物象提取视象经过内心过滤之后表现出来的作品。虽然精、气、神是虚无的，但它是存在的，属于内心深处只可感受而触摸不到的。绘画之所以高科技无法全部取代，正是由于有这么多虚无与不定的构成因素。也正是由于有赋予激情的笔触来共同建筑起意义非凡的绘画种类。绘画的意义也在于可读空间与视觉的无限。
　　老子说：“天地万物生于有，有生于无。”道家认为“有”是“无”的显现，而“无”才是至善至美的。画家的舍弃具体形象的描绘，寻求“天人合一”的境界。也可以说是道家空无思想的体现。大自然丰饶复杂，时时向我们闪烁着千变万化的光辉，“有生于无”主观意识的艺术语言常常用心灵来感悟自己的作品，更是一段漫长而艰苦的路程。绘画艺术创作，大自然给了我们是最有潜力的源泉。因此我们也有了更多的想象力。在主观想象力的乐趣中常常把爱抓住，过分的超过它的那种景象，我们被投入一种既愉快而又惊奇的心境；抓住了它们灵魂中就感觉到一种可喜的平静和惊奇作品来。把一种与视觉相对吻合的表达方式演化成绘画艺术的语言，表现一种自己感悟的心境审美。我记得俄国作家托尔斯泰讲过这样一句话：“好的作家不仅仅知道该写哪里，更重要的是他知道不该写哪里。”这句名言同样可以用在绘画指导思想上，来引申我们的绘画过程。知道应该从什么地方开始，更知道应该在什么地方结束。这个过程是修炼和磨砺才可能获取的一种下意识或说是无意识的能力。审美的绘画艺术比例合度和有规律性的造型与形状变成形式感的视觉力量。我们用自己的审美绘画理念，来画自己有独特个性的作品。凡是美的都是和谐的比例合度。我们有时看到的绘画作品是几块颜色和几根线条，但实际都是造型评判和画意元素中的一种平衡，偶然的符号或标志显示出平息与挑动感官和满足人们视角，引申作品美与善的真正力量与魅力。
　　我们人类随环境与视觉的感官反映，表情和心境变化很大，例如惊涛骇浪中的海洋，由繁星装饰起来的天空，布着河流、树林、崖石和草原的山水风景，我们的乐趣就会加强，凡是新的不平常的东西都能在想象中引起一种乐趣。因为这种东西使心灵感受到一种愉快惊奇，满足它的好奇心，使它得到它原来不曾有过的一种愉快。这种引申人的情感变化有时都是事物变化在思维上引起的想象与快感。
　　因此要创造时代特性变化多彩性、真实性、真诚性，提炼审美视觉的精华。