时隔六年，继《一个勺子》后，陈建斌自导自演的第二部电影《第十一回》4月2日全国公映。该片融入戏剧元素创新尝试，陈建斌表示，自己积淀多年的戏剧经验促成了《第十一回》，他也借由这部电影呈现了自己“最想表达的戏剧和生活的关系”。
　　“陈建斌在影像上的高诉求有了质的突破，大量文本喻体投射在有形的意向上，十分值得玩味。”“陈建斌早年的舞台经验赋予了电影皮和话剧骨，戏谑地探讨了真假虚实的问题。戏外的纠葛带进戏内，戏内的角色也影响着戏外，这就构成了戏剧上的反讽。 “好明显的个人风格.糅合了很多元素，但最终消化成了自己的。演员也棒，让人看爽了”……由于《第十一回》去年曾在第33届中国电影金鸡奖“金鸡国产电影展”线下展映，豆瓣网友纷纷留言，给予影片颇高评价。
　　“戏中戏”结构
　　舞台和现实互相投射
　　跟导演处女作《一个勺子》画风不同，《第十一回》背景设定在都市。片中故事由多年前一桩旧案被市剧团改编成三幕话剧而起，案件當事人马福礼（陈建斌饰）带着一心认定的“真相”，与话剧团展开轮番“较量”，希望还自己一个清白。过程中，他遭遇家庭、人生的双重压力，由此引发一系列令人捧腹的故事。
　　影片采用“戏中戏”结构，舞台上的故事和马福礼等人现实中的生活互相镜像和投射。 “戏里分两部分，一部分是生活，一部分是剧场。人们往往觉得剧场里舞台上的故事是假的，是‘做戏’，生活中发生的才是真实的。“在陈建斌的巧妙设计下，剧场里的故事逐渐贴近现实生活，而现实生活中，人物之间开始做戏，进入一种人间戏剧的状态，两者的冲突矛盾流露出和谐的荒谬感。
　　陈建斌曾在中央戏剧学院学习、工作12年，演过很长时间话剧，对舞台剧有着很深的情结。《第十一回》将大量话剧表演融入电影中。陈建斌表示，在电影开拍前两个月，饰演话剧导演的大鹏就与戏中话剧团的演员们开始反复排练， “我们将电影中的话剧片段排了二十多个版本，最后选择了种我个人觉得最传统的版本。用一块布在舞台上作为主要道具，这是中国传统戏曲片段的展示方式。”
　　人物角色构建是关键
　　除了陈建斌，该片会集周迅、大鹏、窦靖童、春夏、宋佳、于谦、贾冰等演员。各大社交网站上，网友对演员的精彩演绎纷纷点赞，“周迅奉献了近5年最好的表演，没有之一。”“窦靖童在旋转木马上的镜头太像王菲了，灵气。”“春夏有了一种没见过的媚和狠，非常高级。”……该片制片人朱子亮告诉《综艺报》，整部电影最费力的部分其实是人物角色的构建，“演员的沟通都很顺利，难的是人物关系、内在逻辑的合理构建。”
　　陈建斌表示，演员选择主要看与角色的契合度， “团队五人一起写剧本，必须统一思想。比如多多这个角色到底是什么样的女孩？写的时候，我就举例说像窦靖童那样。等剧本写完，没想到通过周迅，真的找到窦靖童饰演。”由陈建斌饰演的马福礼也有着他本人的影子， “他对于生活，对于自我，有很多问题、很多不理解。我也一样，对于这个世界不清晰，有很多疑问、疑惑。这会投射到角色身上，让角色带我们去追寻答案。”
　　再次自导自演，陈建斌驾轻就熟，直言体验到“升级的感觉”，“不管是从演员阵容、故事情节，还是从呈现的结果，它算是一个升级版。”
　　朱子亮对陈建斌导演的评价是“精准”，“他很明确自己想要什么，从不浪费大家时间。剧本创作用了很长时间，但拍摄仅用了40多天。大家在片场状态比较轻松，团队最长的一次拍摄用了10小时，最短的一次仅3小时就完成了当天的拍摄任务。
　　开放式结尾引人思考
　　“电影里一共有十回，第十回是从电影结束的时候开始。银幕上的故事结束了，但现实生活还要继续。当你看完电影，回到现实生活，才是真正的第十一回。”陈建斌透露，电影采用章回体方式，但开拍时并不叫《第十回》，也未按照章回体进行剪辑。后期制作时几经修改，才有了现在的版本， “可能这个名字让人摸不着头脑，让人觉得很不商业性，但是我特别喜欢。
　　有影评人用“强烈的先锋意识和实验性质”来评价《第十一回》。作为制片人，朱子亮并不担心普通观众的接受度，“中国电影市场已经成为全球第一的电影市场，这成绩虽有疫情的因素，但整个中国电影市场处于种井喷态势，我十分看好未来发展前景，也相信中国观众的审美能力。观众很聪明，导演给了个开放式的结尾，其实是留给观众更多的思考和想象空间。电影展现了女儿的成长和整个家庭的变化，意在阐述不要纠结于过往，应该正视以后的生活，传递积极阳光的生活态度。”
　　陈建斌也表示，《第十一回》看似荒诞幽默，背后却蕴含现实主题——人要有信念，“电影里不断提到‘信念’这个词。爱情、家庭……那些我们所坚持，坚守的，特别珍贵的东西，都以信念为基石。如果没有信念，这些东西会是空中楼阁。信念可以产生巨大力量，带我们去探寻生活的真相。