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【摘要】音乐是听觉的艺术，听觉体验是感受音乐、理解音乐、表现音乐的前提条件。因此，培养和发展学生的音乐听觉，使学生愿意聆听、学会聆听，应始终贯穿于音乐课堂教学的全过程。
【关键词】音乐课堂；教学
一、音乐课堂教学要始终把听觉的培养放在首位
在音乐课堂教学的领域中，无论欣赏、歌唱、创造、演奏等活动，都围绕“听”在进行；音准、节奏感、音色等诸多因素也都需要听觉来辨别和调整；而乐感的培养，知识技能的提高，也都离不开对听觉的训练。如何发展学生的听觉，丰富学生听觉体验是音乐课堂教学中应特别重视的问题。但是在我们的教学实践中，无论是音乐知识的讲解，还是音乐技能的训练，往往容易将注意力偏重于语言、乐谱、动作等方面，以至于忽视听觉体验这一中心环节，这是非常值得我们深思的。
二、如何在音乐课堂教学中发展学生听觉
（一）音乐课堂教学的基本要求
1.在强调以审美体验为核心的同时，不忽视基本技能与知识的训练。
音乐教学基本要求是提高学生在音高、节奏、速度、力度、音色、调式、曲式等音乐方面的素质，为更好的感受音乐、理解音乐打下基础。
音乐能力的培养离不开听觉的感知，必需让学生多听、多感知，把培养学生的音乐听觉能力作为音乐课堂教学的首要任务。学生敏锐的音乐听觉能力，靠教师的听辨指导去提高。因此教师必须随时仔细地听辨学生的音乐表现，及时纠正，使之逐步建立起准确的音高、节奏等概念。
2.要重视音乐感受与鉴赏能力的培养。
《全日制义务教育音乐课程标准》中指出：“感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，增进身心健康具有重要意义。”教学中应激发学生欣赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系。
（二）音乐课堂教学中发展学生听觉的方法
通过实践与探索，本人初步归纳并总结了一些关于怎样在课堂中有效地进行听觉训练的方法，主要针对音乐欣赏教学、歌唱教学这两个领域，具体分析怎样在课堂教学中训练及发展学生的听觉。
1.欣赏教学中对学生听觉发展的训练
在音乐课程中，音乐欣赏被视为培养学生音乐审美能力的重要途径，这是因为音乐欣赏具有最直接、最具体的审美教育作用。通过对音响的聆听，实现对音乐美的感受和体验。听是音乐艺术最基本的特征，音乐又是情感的艺术，音乐的魅力在于能给学生一个驰骋想象的空间。中小学生正处在想象力丰富的时期，可以用音乐培养他们的思维能力，使他们学会以审美的态度感悟人生、认识社会，而这一切都离不开听觉的作用。
在教学中，教师要让学生能够感知音乐的表现要素：如力度、速度、音色、节奏、和声等，并让其在感知的过程中了解并评价音乐的表现作用。感知的整个过程是靠听来完成的，在整个感知过程中就形成了对听觉的训练。
（1）力度的辨别。力度即音的强弱程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造和表现起着重要的作用。在进行音乐欣赏教学时，除了引导学生用听觉体验不同层次的力度以及在音乐中的表情意义之外，还应引导学生从如下几个方面训练对音乐中力度的听觉反应：①给学生听不同节拍中的基本强弱规律，让学生在听到某个旋律的时候能根据旋律的强弱规律很快辨别出旋律的节拍；②给学生进行听辨节奏训练，让学生感受不同节奏中的力度，记住各种节奏形态的强弱规律，如一拍两音、前（后）十六分、附点、切分节奏、三连音等，进而锻炼学生听力反应的灵敏度；③让学生去感受旋律中隐含的力度，如音调上行带来的力度的渐强变化会产生激昂、高涨的情绪，音调下行带来的力度渐弱的变化会产生低沉、消极的情绪，等等。教师在音乐欣赏过程中要能有意有效地引导、启发学生的听觉思维，在无形的音乐中训练他们的听觉能力。
（2）速度的听辨。这是学生在音乐欣赏过程中直接获得的听觉体会。音乐的速度在一定的程度上决定着作品的基本风格，比如快速的乐曲常与描写激动的情绪和活泼的性格联系在一起，慢速的乐曲常表现安静的意境和悲哀的情绪，中速则更适合用于颂歌、牧歌等。教师可以引导学生分析不同的速度与所表达的情绪、情感之间的密切关系，使他们感受不同速度在音乐中的表情意义。
（3）节奏的听记。节奏是音乐的要素之一。在欣赏音乐作品时，教师不仅要提醒学生关注节奏，更要引导学生关注在作品中具有显著意义的节奏型。如，对于新疆民歌中具有特征性的切分节奏，教师可采用播放新疆舞蹈视频，让学生边看边听边跟着打节奏，通过直观的视觉来辅助听觉感知来增强学生对于特点节奏的记忆；或是教师可为特殊的节奏型编排特定舞蹈动作，先示范，再带动学生一起边听边结合肢体感知，让听觉与肢体表达相辅相成，帮助学生感知音乐的节奏、情绪起伏等。
（4）音色的听辨。在教学中，教师要培养学生学会对人声和乐器进行分组和辨别其音色特征，如人声分类有男声、女声、童声三种，而按照音区的高低和音色的差异，女声和男声又可分为女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音。并且要让学生通过听觉体验，能分辨和掌握这些有个性的音色在音乐中的表情意义。
（5）多声部的听记。教学中通过多声部的听记，训练学生对和声横向及纵向的听觉。多声部的听记分为音程和和弦的听记，和声的音响效果有明亮和暗淡的区别，从而使和声具有渲染色彩的作用，这对于欣赏者形成完整的音乐形象感知是非常重要的。在教学中，教师可以适当地安排对学生和声听觉的训练，如教师用钢琴奏出各种和声效果让学生对比感受色彩的变化，或者将学生分组，分别唱和声的不同声部，让学生互相倾听不同声部的音响及整体和声的效果，来培养学生对和声的感受能力。这样一来，学生对和声的立体感及色彩感就有了一定的感知，也能在欣赏作品的时候很快地反应音乐的各种感情色彩。 2.歌唱教学中训练和发展学生的听觉
歌唱教学的任务是培养学生具有唱歌的基本知识和能力，并通过歌曲的艺术形象感染和教育学生。为了提高学生表现歌曲的能力，进行唱歌的基本技能训练是必不可少的，而这一切训练都离不开听觉的辅助。在音乐欣赏教学中，老师会设计不同形式、多层次的方式欣赏歌曲（乐曲），但是在歌唱教学中，往往会过于表现歌唱而忽略听觉的体验，听觉能力在歌唱教学中至关重要。以下将介绍几种歌唱教学中对学生听觉发展的方法。
（1）在歌唱前给学生聆听范唱，使学生初步感受歌曲，激发其学习兴趣。
在歌唱教学之前，设计安排一系列的听觉体验活动，可以使学生初步感受歌曲的整体风格特点，激发学生的学习兴趣。聆听范唱是最直接最有效的方法之一，范唱可以使用录音或者教师亲自演唱。首先要明确聆听的目的，每次聆听之前教师应给学生提一些简单的富有启发性的问题，通过提问引发学生“有效聆听”、例如我们可以分三个层次聆听，在第一次聆听歌曲时，教师可以让学生重点感受歌曲的速度或者情绪是怎样的；第二次聆听，可以让学生听歌曲的内容是什么；第三次，可以听辨歌曲的节拍，随着歌曲的节奏律动。这样至少听三次下来，学生对歌曲的整体就有了了解。
（2）通过识谱教学来给学生进行听觉体验，解决歌曲旋律中的重点和难点。
学生唱谱前先听旋律。教师可以弹奏钢琴，这样，在听旋律的过程中学生既有音高节奏的感知，也是让学生自己认识唱名，经历一个思考的过程。
解决重点难点时的听辨。每首歌曲在学习中的难点往往是音高、音程、节拍、节奏等方面的不同的特点。要想唱得准，首先要听得准。教师要在歌谱中找出各方面的难点，让学生多听、多比较、多分析。如，教师可将上行旋律及下行旋律分别以上行线条和下行线条形象地描绘出来，让学生直接从听觉和视觉的结合中把握和对比音高的走向，提高听辨音高的能力和演唱时的音准。
（3）在歌唱教学中进一步加强学生的听辨能力，以提高其歌唱表现力。
在歌曲的处理和表现中，更应该让学生通过听赏来感受音乐，这一阶段教师应注意多做示范性演唱，让学生获得正确声音概念并提高演唱水平。教师在范唱时要注意声音的表现，如有的歌曲要用明亮的声音，有的则要用低沉的声音，教师应合理示范正确的声音表现，更应注意歌曲的强弱、乐句的连贯等细节的处理。在之前听辨的基础上，教师再引导学生投入感情跟着伴奏完整演唱。对于歌唱者来说，必须具备良好的对声音的感觉和听辨能力，学生要学会自己评价，找出不足。
人对音乐的认识始于“听”。教师应将发展学生的音乐听觉贯穿于音乐教学的全过程中，从小培养，注重体验与感受。引导学生喜爱音乐、享受音乐，让学生获取更多聆听的机会。并通过多形式、多层次的听觉训练发展学生的音乐思维和感受能力，培养学生的审美意识，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣。引导学生步入这五彩缤纷的音乐世界，是每个音乐教师义不容辞的责任。
【关键词】音乐课堂；教学
一、音乐课堂教学要始终把听觉的培养放在首位
在音乐课堂教学的领域中，无论欣赏、歌唱、创造、演奏等活动，都围绕“听”在进行；音准、节奏感、音色等诸多因素也都需要听觉来辨别和调整；而乐感的培养，知识技能的提高，也都离不开对听觉的训练。如何发展学生的听觉，丰富学生听觉体验是音乐课堂教学中应特别重视的问题。但是在我们的教学实践中，无论是音乐知识的讲解，还是音乐技能的训练，往往容易将注意力偏重于语言、乐谱、动作等方面，以至于忽视听觉体验这一中心环节，这是非常值得我们深思的。
二、如何在音乐课堂教学中发展学生听觉
（一）音乐课堂教学的基本要求
1.在强调以审美体验为核心的同时，不忽视基本技能与知识的训练。
音乐教学基本要求是提高学生在音高、节奏、速度、力度、音色、调式、曲式等音乐方面的素质，为更好的感受音乐、理解音乐打下基础。
音乐能力的培养离不开听觉的感知，必需让学生多听、多感知，把培养学生的音乐听觉能力作为音乐课堂教学的首要任务。学生敏锐的音乐听觉能力，靠教师的听辨指导去提高。因此教师必须随时仔细地听辨学生的音乐表现，及时纠正，使之逐步建立起准确的音高、节奏等概念。
2.要重视音乐感受与鉴赏能力的培养。
《全日制义务教育音乐课程标准》中指出：“感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，增进身心健康具有重要意义。”教学中应激发学生欣赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系。
（二）音乐课堂教学中发展学生听觉的方法
通过实践与探索，本人初步归纳并总结了一些关于怎样在课堂中有效地进行听觉训练的方法，主要针对音乐欣赏教学、歌唱教学这两个领域，具体分析怎样在课堂教学中训练及发展学生的听觉。
1.欣赏教学中对学生听觉发展的训练
在音乐课程中，音乐欣赏被视为培养学生音乐审美能力的重要途径，这是因为音乐欣赏具有最直接、最具体的审美教育作用。通过对音响的聆听，实现对音乐美的感受和体验。听是音乐艺术最基本的特征，音乐又是情感的艺术，音乐的魅力在于能给学生一个驰骋想象的空间。中小学生正处在想象力丰富的时期，可以用音乐培养他们的思维能力，使他们学会以审美的态度感悟人生、认识社会，而这一切都离不开听觉的作用。
在教学中，教师要让学生能够感知音乐的表现要素：如力度、速度、音色、节奏、和声等，并让其在感知的过程中了解并评价音乐的表现作用。感知的整个过程是靠听来完成的，在整个感知过程中就形成了对听觉的训练。
（1）力度的辨别。力度即音的强弱程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造和表现起着重要的作用。在进行音乐欣赏教学时，除了引导学生用听觉体验不同层次的力度以及在音乐中的表情意义之外，还应引导学生从如下几个方面训练对音乐中力度的听觉反应：①给学生听不同节拍中的基本强弱规律，让学生在听到某个旋律的时候能根据旋律的强弱规律很快辨别出旋律的节拍；②给学生进行听辨节奏训练，让学生感受不同节奏中的力度，记住各种节奏形态的强弱规律，如一拍两音、前（后）十六分、附点、切分节奏、三连音等，进而锻炼学生听力反应的灵敏度；③让学生去感受旋律中隐含的力度，如音调上行带来的力度的渐强变化会产生激昂、高涨的情绪，音调下行带来的力度渐弱的变化会产生低沉、消极的情绪，等等。教师在音乐欣赏过程中要能有意有效地引导、启发学生的听觉思维，在无形的音乐中训练他们的听觉能力。
（2）速度的听辨。这是学生在音乐欣赏过程中直接获得的听觉体会。音乐的速度在一定的程度上决定着作品的基本风格，比如快速的乐曲常与描写激动的情绪和活泼的性格联系在一起，慢速的乐曲常表现安静的意境和悲哀的情绪，中速则更适合用于颂歌、牧歌等。教师可以引导学生分析不同的速度与所表达的情绪、情感之间的密切关系，使他们感受不同速度在音乐中的表情意义。
（3）节奏的听记。节奏是音乐的要素之一。在欣赏音乐作品时，教师不仅要提醒学生关注节奏，更要引导学生关注在作品中具有显著意义的节奏型。如，对于新疆民歌中具有特征性的切分节奏，教师可采用播放新疆舞蹈视频，让学生边看边听边跟着打节奏，通过直观的视觉来辅助听觉感知来增强学生对于特点节奏的记忆；或是教师可为特殊的节奏型编排特定舞蹈动作，先示范，再带动学生一起边听边结合肢体感知，让听觉与肢体表达相辅相成，帮助学生感知音乐的节奏、情绪起伏等。
（4）音色的听辨。在教学中，教师要培养学生学会对人声和乐器进行分组和辨别其音色特征，如人声分类有男声、女声、童声三种，而按照音区的高低和音色的差异，女声和男声又可分为女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音。并且要让学生通过听觉体验，能分辨和掌握这些有个性的音色在音乐中的表情意义。
（5）多声部的听记。教学中通过多声部的听记，训练学生对和声横向及纵向的听觉。多声部的听记分为音程和和弦的听记，和声的音响效果有明亮和暗淡的区别，从而使和声具有渲染色彩的作用，这对于欣赏者形成完整的音乐形象感知是非常重要的。在教学中，教师可以适当地安排对学生和声听觉的训练，如教师用钢琴奏出各种和声效果让学生对比感受色彩的变化，或者将学生分组，分别唱和声的不同声部，让学生互相倾听不同声部的音响及整体和声的效果，来培养学生对和声的感受能力。这样一来，学生对和声的立体感及色彩感就有了一定的感知，也能在欣赏作品的时候很快地反应音乐的各种感情色彩。 2.歌唱教学中训练和发展学生的听觉
歌唱教学的任务是培养学生具有唱歌的基本知识和能力，并通过歌曲的艺术形象感染和教育学生。为了提高学生表现歌曲的能力，进行唱歌的基本技能训练是必不可少的，而这一切训练都离不开听觉的辅助。在音乐欣赏教学中，老师会设计不同形式、多层次的方式欣赏歌曲（乐曲），但是在歌唱教学中，往往会过于表现歌唱而忽略听觉的体验，听觉能力在歌唱教学中至关重要。以下将介绍几种歌唱教学中对学生听觉发展的方法。
（1）在歌唱前给学生聆听范唱，使学生初步感受歌曲，激发其学习兴趣。
在歌唱教学之前，设计安排一系列的听觉体验活动，可以使学生初步感受歌曲的整体风格特点，激发学生的学习兴趣。聆听范唱是最直接最有效的方法之一，范唱可以使用录音或者教师亲自演唱。首先要明确聆听的目的，每次聆听之前教师应给学生提一些简单的富有启发性的问题，通过提问引发学生“有效聆听”、例如我们可以分三个层次聆听，在第一次聆听歌曲时，教师可以让学生重点感受歌曲的速度或者情绪是怎样的；第二次聆听，可以让学生听歌曲的内容是什么；第三次，可以听辨歌曲的节拍，随着歌曲的节奏律动。这样至少听三次下来，学生对歌曲的整体就有了了解。
（2）通过识谱教学来给学生进行听觉体验，解决歌曲旋律中的重点和难点。
学生唱谱前先听旋律。教师可以弹奏钢琴，这样，在听旋律的过程中学生既有音高节奏的感知，也是让学生自己认识唱名，经历一个思考的过程。
解决重点难点时的听辨。每首歌曲在学习中的难点往往是音高、音程、节拍、节奏等方面的不同的特点。要想唱得准，首先要听得准。教师要在歌谱中找出各方面的难点，让学生多听、多比较、多分析。如，教师可将上行旋律及下行旋律分别以上行线条和下行线条形象地描绘出来，让学生直接从听觉和视觉的结合中把握和对比音高的走向，提高听辨音高的能力和演唱时的音准。
（3）在歌唱教学中进一步加强学生的听辨能力，以提高其歌唱表现力。
在歌曲的处理和表现中，更应该让学生通过听赏来感受音乐，这一阶段教师应注意多做示范性演唱，让学生获得正确声音概念并提高演唱水平。教师在范唱时要注意声音的表现，如有的歌曲要用明亮的声音，有的则要用低沉的声音，教师应合理示范正确的声音表现，更应注意歌曲的强弱、乐句的连贯等细节的处理。在之前听辨的基础上，教师再引导学生投入感情跟着伴奏完整演唱。对于歌唱者来说，必须具备良好的对声音的感觉和听辨能力，学生要学会自己评价，找出不足。
人对音乐的认识始于“听”。教师应将发展学生的音乐听觉贯穿于音乐教学的全过程中，从小培养，注重体验与感受。引导学生喜爱音乐、享受音乐，让学生获取更多聆听的机会。并通过多形式、多层次的听觉训练发展学生的音乐思维和感受能力，培养学生的审美意识，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣。引导学生步入这五彩缤纷的音乐世界，是每个音乐教师义不容辞的责任。