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摘 要： 美术教育是高校教育不可分割的重要环节，审美价值是美术的重要价值，高等教育需要通过美术教育提高学生的审美能力。
关键词： 高校美术教育 审美价值 美术欣赏
一、高校美术教育现状
在科技和经济这两种强势霸权话语的双重夹击之下，美术教育政策制定者、高校领导层和广大学生之间达成了心照不宣的默契，虽然关于加强高校美术教育的文件已很多，而人文取向的美术教育还只能处于失语状态，当前科学技术话语的急剧膨胀和审美的市场化、世俗化趋势是大学教育人文性缺席的根本原因。［1］当前高校中不同程度存在把教书与育人分开，教师只注重书本知识的传授，而忽视学生综合素质的培养，由此引起教学质量下降。大学教育本是一种素质教育，学生在大学期间是一个各方面都打基础的阶段，一个人的综合素养，直接影响他今后的发展。高校美术教育的目标在于提高大学生的艺术素质，建立大学生的世界观和人生观。
二、审美价值在美术教育中的重要地位
美术教育包含三类价值，审美价值、教育价值和实用价值，学校美术教育也正是利用这三种不同的价值并结合教育理论给学生以作用，使得他们在接受这一教育时提升内在品格与外在能力。比如，学生阅读朱自清的《荷塘月色》是一种审美认识，而欣赏齐白石的《墨虾图》则是全然不同的一种审美体验。由于这种审美体验开启着美的超然维度，教师应通过审美创造实践对学生进行情感陶冶，培养正确的审美观，提高审美能力，进而完善审美心理结构，从而塑造完美的人格，促进个体全面健康成长的教育。［2］学校美术教育为学生提供认识社会最有力的工具，美术教育有助于学生识别、欣赏和参与他们周围的美术现象；学生在想象、创造和反应的过程中，发展着他们在受教育过程中所必需的非词语的能力；美术教育对学生在智力上的要求有助于他们发展解决问题的能力，诸如分析、综合和评价等思维技能；美术教育还有助于以各种方式交流思想和感情，有力地增强了自我表达的内涵；美术的这种工具性价值还表现在为综合的、目的明确的美术教育方案中，美术参与过程有助于发展学生的自尊、自律、合作、动机和自我激励，这些品质是生活中成功所必需的。
以美的规律进行的普遍教育指把美的规律贯穿于智育、德育等其他教育中，使科学教育中枯燥的公式和定律化为美好的形象，把死板的记忆化为生动的想象，既训练学生欣赏美的眼睛、表现美的双手，更培养学生具有美感意识的大脑。美感是人对客观事物或对象美的特征的情感体验。审美感受是审美素质的前提。在提高审美的同时，建构学生审美心理结构同样是提高审美素质的重要条件。但是学生的主观积极性不可能自发地产生，它需要我们有效引导，让他们在情境中学习，产生兴趣，并体会与感受其内在价值对他们所发生的效应，以此来提高对美的判断和表现能力。教师再利用美术的内在价值促成学生的主观愿望实现，让学生受到感染，根据学生不同个性和认知发展的特点来提高他们的观察、判断、思维、创造等诸方面能力，发展学生的思想，完善他们的人格。
三、在美术教育过程中提高学生的审美意识
在美术欣赏教学过程中除传授学生基础知识外，还应更多地拓宽学生的知识面，改善学生的知识结构，尽可能传授给学生更多的新观念、新思维。高校美术教育是美育的主要途径，一定要注重整个教育过程，真正地使学生的审美情趣升华，美学知识增加，道德素养提高，追求美的意志力增强，美学行为能力增强。
美术欣赏是美术教育的主要途径，这就要求教师在备课的过程中要注重整体的教学过程，做到真正地使学生善于发掘学科的审美因素，揭示学科的审美价值。在授课的过程中，教师不仅要让学生掌握理论，而且要让学生了解文化知识，启发学生认识美的起源、美的本质，以及艺术发展的客观规律，并且掌握美的法则。这样的教学目标就要求教师授课一定要改进教学方法，讲究教学的艺术性，掌握教学节奏。在语言上要绘声绘色，使学生听后能身临其境，唤起学生的共鸣，这样学生通过美术鉴赏课不仅能获得知识，提高审美眼力，而且能提高分析问题、判断问题的能力。通过有效方法培养学生对艺术美的领悟美术教育的主要特征有两点：一是欣赏者在美术欣赏过程中饱含着感情并带有浓郁的主观色彩；二是欣赏者对美术作品充满着联想和想象。调动其对作品的感情投入，进而把握作品的丰富内涵并做出审美评价，这是美术教育的基本特征。
美术欣赏教育根据教学内容和目的，一般应先欣赏后讲解。先让学生欣赏作品，为分析作品打下形象基础，进而引导学生从感知入手，经过教师的综合分析，最后获得理论知识。当然，一些抽象作品和学生接触比较少的艺术作品需要边讲解边欣赏，讲解过后再让学生观看作品并且讲观后感。教师在讲解艺术作品时应紧扣作品本身，先从分析作品的创作意图和表现情感入手，再启发学生探索作品在构思与立意上的特点、整体艺术风格和艺术表现方面的特点。再次，采用师生互动式教学提高教学效率，要时刻调动学生的积极性，让他们全身心地投入到教学中来。
例如，董希文的《开国大典》所描绘的是中华人民共和国成立时天安门国庆典礼的盛况。场面恢宏，喜庆热烈。蓝天白云，风和日丽，广场开阔，红旗如海，天安门城楼金碧辉煌。毛泽东主席和其他中央领导神采奕奕，气宇轩昂。画家在进行严谨的写实描绘中，借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法，将蓝天与红地毯、红柱子、红灯笼及红旗等形成强烈的色彩对比，增加了节日的喜庆气氛。学生通过这幅作品，可以进一步感受到开国大典场面的庄严与隆重，新中国成立人民的欢欣与喜悦，幸福生活的来之不易，进而激发学生的爱国情感。例如，凡·高的《向日葵》是他最著名的代表作之一。1888年，凡·高来到法国南部的阿尔。那里碧蓝的天空中悬挂着眩目火球，大地仿佛被炽热的阳光点燃，显示出强烈的色彩。凡·高欣喜若狂，满怀着炽热的创作激情，一生中最优秀的作品由此诞生。这幅画中的黄色就是太阳的象征，画面里的色彩就是他在生活里的热情，让观者体会到“无论多高多大，永远不会忘记自己的来处”的向日葵精神。观者在欣赏此画时无不为那激动人心的画面效果触动心灵，情不自禁地融入凡·高丰富的主观感情中去。如果我们不知道画家的创作背景和创作意图，就只会被画面本身绚丽的色彩所吸引，而体会不到作品蕴含的深刻意蕴。所以，审美活动不能只靠感官的直觉，还要靠心灵的思索，知识、理性的引导。
随着社会的发展与进步，多种多样的视觉艺术作品走出高雅的殿堂，走进我们的日常生活中。多媒体教学可以给学生提供大量的视觉、听觉印象，能使学生简便、直观地观察现象，感觉自然，甚至可以身临其境，进入由形象、色彩、声响等混合构成的氛围，使教学过程情境化、趣味化、形象化，诱发学生的情感體验，加大有效信息的接受量。多媒体以其绚丽的色彩、活动的画面，刺激着学生的多种感觉器官，引起学生的注意，进而引起学生的一系列心理活动。他们要记忆、思考，产生各种联想。由此，将会由无意注意转化为有意注意，形成一种高级注意形式。而多媒体教学则利用电脑等辅助设施组织教学。多媒体独特的动画技术和音像剪辑、粘贴组合技术，使以往静态的缺乏生命的情景转变为具有生命的动态再现，使学生如临其境，在逼真的情景中感受到较为真实的科学的想象画面。对于想象能力较好的学生，由于多媒体的声像教学具有思维指向性的作用，因而可以引导学生凭借实体去拓展想象空间，向更高更广阔的思维空间发展。在美术教育课上运用多媒体教学能更好地使艺术教育课具有直观性，便于学生的主动参与，同时加深对作品形象的感受。
在课堂教学中，引导学生进入对美的鉴赏和领悟之中，激起学生极大的学习热情和兴趣，既有助于学科教学，又能达到美术教育的效果。教师要采取多种形式和手段，在教学的各环节力求渗透教育内容，创造美的氛围，使学生在愉悦之中获得知识，在潜移默化中受到审美教育。
参考文献：
［1］程军.当前高校艺术教育存在的问题及其根源［J］.艺术百家，2005.
［2］库沙耶夫著.汤侠生译.青少年审美教育［M］.北京：东方出版社，1990.
关键词： 高校美术教育 审美价值 美术欣赏
一、高校美术教育现状
在科技和经济这两种强势霸权话语的双重夹击之下，美术教育政策制定者、高校领导层和广大学生之间达成了心照不宣的默契，虽然关于加强高校美术教育的文件已很多，而人文取向的美术教育还只能处于失语状态，当前科学技术话语的急剧膨胀和审美的市场化、世俗化趋势是大学教育人文性缺席的根本原因。［1］当前高校中不同程度存在把教书与育人分开，教师只注重书本知识的传授，而忽视学生综合素质的培养，由此引起教学质量下降。大学教育本是一种素质教育，学生在大学期间是一个各方面都打基础的阶段，一个人的综合素养，直接影响他今后的发展。高校美术教育的目标在于提高大学生的艺术素质，建立大学生的世界观和人生观。
二、审美价值在美术教育中的重要地位
美术教育包含三类价值，审美价值、教育价值和实用价值，学校美术教育也正是利用这三种不同的价值并结合教育理论给学生以作用，使得他们在接受这一教育时提升内在品格与外在能力。比如，学生阅读朱自清的《荷塘月色》是一种审美认识，而欣赏齐白石的《墨虾图》则是全然不同的一种审美体验。由于这种审美体验开启着美的超然维度，教师应通过审美创造实践对学生进行情感陶冶，培养正确的审美观，提高审美能力，进而完善审美心理结构，从而塑造完美的人格，促进个体全面健康成长的教育。［2］学校美术教育为学生提供认识社会最有力的工具，美术教育有助于学生识别、欣赏和参与他们周围的美术现象；学生在想象、创造和反应的过程中，发展着他们在受教育过程中所必需的非词语的能力；美术教育对学生在智力上的要求有助于他们发展解决问题的能力，诸如分析、综合和评价等思维技能；美术教育还有助于以各种方式交流思想和感情，有力地增强了自我表达的内涵；美术的这种工具性价值还表现在为综合的、目的明确的美术教育方案中，美术参与过程有助于发展学生的自尊、自律、合作、动机和自我激励，这些品质是生活中成功所必需的。
以美的规律进行的普遍教育指把美的规律贯穿于智育、德育等其他教育中，使科学教育中枯燥的公式和定律化为美好的形象，把死板的记忆化为生动的想象，既训练学生欣赏美的眼睛、表现美的双手，更培养学生具有美感意识的大脑。美感是人对客观事物或对象美的特征的情感体验。审美感受是审美素质的前提。在提高审美的同时，建构学生审美心理结构同样是提高审美素质的重要条件。但是学生的主观积极性不可能自发地产生，它需要我们有效引导，让他们在情境中学习，产生兴趣，并体会与感受其内在价值对他们所发生的效应，以此来提高对美的判断和表现能力。教师再利用美术的内在价值促成学生的主观愿望实现，让学生受到感染，根据学生不同个性和认知发展的特点来提高他们的观察、判断、思维、创造等诸方面能力，发展学生的思想，完善他们的人格。
三、在美术教育过程中提高学生的审美意识
在美术欣赏教学过程中除传授学生基础知识外，还应更多地拓宽学生的知识面，改善学生的知识结构，尽可能传授给学生更多的新观念、新思维。高校美术教育是美育的主要途径，一定要注重整个教育过程，真正地使学生的审美情趣升华，美学知识增加，道德素养提高，追求美的意志力增强，美学行为能力增强。
美术欣赏是美术教育的主要途径，这就要求教师在备课的过程中要注重整体的教学过程，做到真正地使学生善于发掘学科的审美因素，揭示学科的审美价值。在授课的过程中，教师不仅要让学生掌握理论，而且要让学生了解文化知识，启发学生认识美的起源、美的本质，以及艺术发展的客观规律，并且掌握美的法则。这样的教学目标就要求教师授课一定要改进教学方法，讲究教学的艺术性，掌握教学节奏。在语言上要绘声绘色，使学生听后能身临其境，唤起学生的共鸣，这样学生通过美术鉴赏课不仅能获得知识，提高审美眼力，而且能提高分析问题、判断问题的能力。通过有效方法培养学生对艺术美的领悟美术教育的主要特征有两点：一是欣赏者在美术欣赏过程中饱含着感情并带有浓郁的主观色彩；二是欣赏者对美术作品充满着联想和想象。调动其对作品的感情投入，进而把握作品的丰富内涵并做出审美评价，这是美术教育的基本特征。
美术欣赏教育根据教学内容和目的，一般应先欣赏后讲解。先让学生欣赏作品，为分析作品打下形象基础，进而引导学生从感知入手，经过教师的综合分析，最后获得理论知识。当然，一些抽象作品和学生接触比较少的艺术作品需要边讲解边欣赏，讲解过后再让学生观看作品并且讲观后感。教师在讲解艺术作品时应紧扣作品本身，先从分析作品的创作意图和表现情感入手，再启发学生探索作品在构思与立意上的特点、整体艺术风格和艺术表现方面的特点。再次，采用师生互动式教学提高教学效率，要时刻调动学生的积极性，让他们全身心地投入到教学中来。
例如，董希文的《开国大典》所描绘的是中华人民共和国成立时天安门国庆典礼的盛况。场面恢宏，喜庆热烈。蓝天白云，风和日丽，广场开阔，红旗如海，天安门城楼金碧辉煌。毛泽东主席和其他中央领导神采奕奕，气宇轩昂。画家在进行严谨的写实描绘中，借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法，将蓝天与红地毯、红柱子、红灯笼及红旗等形成强烈的色彩对比，增加了节日的喜庆气氛。学生通过这幅作品，可以进一步感受到开国大典场面的庄严与隆重，新中国成立人民的欢欣与喜悦，幸福生活的来之不易，进而激发学生的爱国情感。例如，凡·高的《向日葵》是他最著名的代表作之一。1888年，凡·高来到法国南部的阿尔。那里碧蓝的天空中悬挂着眩目火球，大地仿佛被炽热的阳光点燃，显示出强烈的色彩。凡·高欣喜若狂，满怀着炽热的创作激情，一生中最优秀的作品由此诞生。这幅画中的黄色就是太阳的象征，画面里的色彩就是他在生活里的热情，让观者体会到“无论多高多大，永远不会忘记自己的来处”的向日葵精神。观者在欣赏此画时无不为那激动人心的画面效果触动心灵，情不自禁地融入凡·高丰富的主观感情中去。如果我们不知道画家的创作背景和创作意图，就只会被画面本身绚丽的色彩所吸引，而体会不到作品蕴含的深刻意蕴。所以，审美活动不能只靠感官的直觉，还要靠心灵的思索，知识、理性的引导。
随着社会的发展与进步，多种多样的视觉艺术作品走出高雅的殿堂，走进我们的日常生活中。多媒体教学可以给学生提供大量的视觉、听觉印象，能使学生简便、直观地观察现象，感觉自然，甚至可以身临其境，进入由形象、色彩、声响等混合构成的氛围，使教学过程情境化、趣味化、形象化，诱发学生的情感體验，加大有效信息的接受量。多媒体以其绚丽的色彩、活动的画面，刺激着学生的多种感觉器官，引起学生的注意，进而引起学生的一系列心理活动。他们要记忆、思考，产生各种联想。由此，将会由无意注意转化为有意注意，形成一种高级注意形式。而多媒体教学则利用电脑等辅助设施组织教学。多媒体独特的动画技术和音像剪辑、粘贴组合技术，使以往静态的缺乏生命的情景转变为具有生命的动态再现，使学生如临其境，在逼真的情景中感受到较为真实的科学的想象画面。对于想象能力较好的学生，由于多媒体的声像教学具有思维指向性的作用，因而可以引导学生凭借实体去拓展想象空间，向更高更广阔的思维空间发展。在美术教育课上运用多媒体教学能更好地使艺术教育课具有直观性，便于学生的主动参与，同时加深对作品形象的感受。
在课堂教学中，引导学生进入对美的鉴赏和领悟之中，激起学生极大的学习热情和兴趣，既有助于学科教学，又能达到美术教育的效果。教师要采取多种形式和手段，在教学的各环节力求渗透教育内容，创造美的氛围，使学生在愉悦之中获得知识，在潜移默化中受到审美教育。
参考文献：
［1］程军.当前高校艺术教育存在的问题及其根源［J］.艺术百家，2005.
［2］库沙耶夫著.汤侠生译.青少年审美教育［M］.北京：东方出版社，1990.