书的名字非常文学，以至于有读者就因为“卡夫卡三个字，马上掏钱买书。书的封面就非常吸引人：白色木头窗框和窗花在黄色墙壁上的投影，马上可以感受到光影的穿透，似乎可以触摸到老墙上阳光的温度。设计者还极其用心地留下了大片的白，给人更多的想像空间，——这会是一个怎样的故事。
　　设计师选用了如同木头纹理一样的艺术纸，更增加了光线的表现力，留白处走着一些闪闪发亮的小字——纸上进行的电影；布拉格，像一出即时戏剧；广场上的大钟，时间不会停下来；城堡城堡，一千年不说老；来来回回走过三次，彻底地迷恋上了?更令人好奇，这到底是怎样的一本书。
　　待到翻开书后，一切仿佛出乎意料，又似乎的确如你所预想的——序幕已然拉开淡然但颇有深意的文字，和苍茫的画面，映衬着，将一部关于捷克，关于波西米亚，关于思想的旅行的大片呈现在你眼前。
　　影像是非正常的，一切都被严重地“做”过，电脑的再加工并不是为了对图的修正，这种调试并不像市面上的某些图文书，只是让红花绿叶更红更绿，反倒有些失真的做作。而在这本书中，很明显图片的效果和最后的艺术表达是完全一致的。没有人会把这本书当成摄影集来看，但对于视觉的记忆竟被一再加强，美感被深深地镌刻在脑海中：图片的选择看得出都经过了精心的设计，前后的关系非常具有戏剧性。此时，墙壁上开满的新艺术的花朵：白色皮毛的咖啡馆，以及堆满天空的云彩，都成了故事的线索，好像MTV中富有节奏的剪辑——这才是真正的所谓“影像”，图片真正地具有了灵魂。
　　而作为另一重要表现手段的文字，本书的文字，同样也很有可读性。文字的方式在多元中也有基调——摄影师笔记的绝对个人角度地纪实、特写中严谨且深入浅出的介绍性文字，然后是各个标题中的夹叙夹议——很显然，这不是一个大部头的结构r也许，还有人会嫌文字不够深邃，腔调不够人又。对了，这大概正是作者想要竭力避免的。文字中那种被精心修饰过的随意，透露着一些高调，优雅表象下面是一点玩世不恭——当然，这要细细体味才行，和那些要多看几眼的图片一样，想要营造的就是一种复杂，一种阅历。
　　巴黎，伦敦、罗马，佛罗伦萨，巴塞罗那……享有世人无数虔诚赞美的灿烂名城，欧洲从来不缺，
　　那么，布拉格呢?一时似乎也想不到太多的定语来修饰这个城市，好像那些词语都更合适用在巴黎罗马身上。有很多人甚至一时还想不起布拉格属于何许国度，也许还会有人问：是匈牙利吗?懂一点的人可能会说，哦，是捷克，一个小国家——真的，布拉格的祖国是捷克，这个小国家就在欧洲的心脏位置，在精神上倒更像是欧洲的边缘。”
　　“那些地上、墙上、门上的影子，在任何一个角度构成一个完美的画面，那都是些时间和空间的碎片，在变化的光线里，或浓郁或平淡，像一出即时戏剧，相隔百年，乃至千年的一幕幕人间悲喜昭然若揭。”
　　满城的华丽，好像一本现成的美学教材，但是把时间变成了乱码。从最初的惊艳，到之后的泛滥；从最初贪婪到不想忽略任何一扇门背后的角落，到后来的视觉疲劳——在一百次尖叫“哇，好美”以后，竟然在眼睛痛的同时，还感到了一些怅然——不要误会，这绝不是因为还不够满足，而恰恰是感官轰炸以后的某种空虚。
　　还有：“今天的捷克政府不惜巨资，为失修长达半个世纪的老房子洗去尘垢，世界各地的游客蜂拥而至，惊叹这城市的无比华丽，把它当作过去时代的片场布景。这样的布拉格是开发商的生意经，是游客们假想的又一场人生艳遇，是度假名单上的新地点。但真正的捷克人，只想在阳光灿烂下，享受久违了的安静，听一听心跳。”
　　在文字和图片共同构成的起承转合中，作者还别有用心地用了不同的纸张来形成不同的视觉影响力，有如毛玻璃一般地暧昧和渲染，有的是低调的华丽，有的又是张扬的饱和色，可谓无所不用其极。
　　很留心地想找到关于作者的介绍，却没有，只有书后如工作表一样的名字，——看了序，原来果然不是我们传统意义上的所谓作家、摄影师，倒好像是一群玩胶片的人，此次在平面上的实验，——果然是纸上进行的电影。
　　这样的书，没有虚张声势的文化表态，没有故弄玄虚的深刻意识，也不是传统出版物的正襟危坐，这应该真正的是都会人给都会组群带来的新的阅读产品。从这本书里，许多广告人，设计师，或者一个热爱旅行的人，——套用序里说的，就是“在写字楼上班，精神却在外面天马行空”的那些人，真正体会到某种精神上的默契。