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在小学阶段，喜欢美术课的学生很多很多，但这些孩子长大以后，却不一定都会成为画家，虽然在他们将来的生活中注定都离不开美术。因此，借助美术课培养他们的审美情趣，提高审美能力就至关重要了。
《义务教育美术课程标准（实验稿）》提出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”由此可见，在美术课堂中不能只进行技能教育，还要培养学生的审美情趣，使他们学会感受美、发现美、创造美。小学美术欣赏教学对于提高学生艺术修养，培养学生的审美意识和审美能力，发展学生的美术实践能力，促进学生全面发展有着十分重要的作用。
在小学美术欣赏教学中，由于课程结构的安排，有专题欣赏和在绘画、工艺、设计等课程内容中穿插进行的随堂欣赏课。它们所占比例虽小，但对于提高学生的美术素养，丰富美术知识，激发学习美术的兴趣却有着重要的作用。那么我们该如何上美术欣赏课，如何提高美术欣赏课的有效性呢？
一、在技法分析中进行美术欣赏
古今中外，任何时期任何形式的优秀美术作品都有其技法和形式。
如：我们传统的中国画和西方的油画相比较，在线条方面，都具有流畅、有力、概括力强、表现力丰富等特点，不同的是：中国画塑造形象以线描为主（如：《八十七神仙卷》），注重用笔用墨与意境之美（如《蛙声十里出山泉》），强调抒发作者的主观情趣；而油画则善于用块面，注重形象和结构的准确（如《蒙娜丽莎》）。中国画偏重于写意，讲究“以形写神”，追求“气韵生动”、“形神兼备”；而油画偏重于写实。这就形成了两大不同的技巧形式美。因此，进行美术赏析的过程中，既要讲清美术作品创作的一般技法，又要介绍不同画种不同流派的不同特点，帮助学生正确欣赏美术作品。
我在上五年级专题欣赏课《人民艺术家——齐白石》和《二十世纪的艺术大师——马蒂斯》两课时，把两位艺术家的作品展示出来，直观对比，学生通过分析、比较、观察很容易就会发现它们不同的艺术风格：绘画材料不同；表现方法不同；色彩处理不同，一个清新淡雅，一个热烈奔放。继而再对学生进行相关美术知识的讲解，学生有了直观的感受，在此基础上了解相应的美术知识，对于中国画、油画、剪纸的不同表现形式的特点也就更加明晰了。
有人说：“欣赏是锁，基础知识是钥匙”。只有掌握相关美术知识，了解不同美术流派，美术风格、中外美术画种的特色，学生才能通过直观感受去内化作品的内容要素，才能从中感悟到画家寄托在作品中的情感和理想。
二、在人文情境中进行美术欣赏
一件艺术作品之所以能从千百万张作品中脱颖而出，得到人们的认同，成为广泛流传的优秀作品，这固然与作者的技艺高超有很大的关系，但更重要的是作者通过作品所反映的美的因素和丰富的人文内涵，才是作品得以流传的原因和值得欣赏的美点。美术欣赏教学不能只停留在单纯的技能技巧、表现形式的欣赏层面，还要更多地了解作品背后的美术文化知识。包括作品本身的历史文化内涵、发展特点以及美术大师的生命里程和创作历程。这样也有助于增加欣赏内容的趣味性。
如：在《人民艺术家——齐白石》一课中，用视频形式了解齐白石艺术追求的一生，从小木匠成为伟大的人民艺术家的曲折道路；为了画虾就在家自己养，每天细心观察，这种对待艺术的严谨态度，对学生来说触动很大，对于理解齐白石的作品也就很容易了。
在欣赏梵高的《向日葵》作品时，先对学生介绍梵高悲惨的一生：他备受冷落和贫穷的打击，为弄到画布、油彩和画具日复一日地奔波劳碌，精神上不断处于崩溃状态，在癫狂状态下割去自己的右耳，最后举起手枪结束了自己年仅37岁的生命。知道了画家的生命里程，学生就会明白梵高为什么喜欢画向日葵，他的色彩为什么那么充满热情与活力。学生通过分析，积极表达了自己对这幅作品的感受：他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，他画的向日葵不是自然的真实写照，而是他生命与精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。
三、在丰富的生活元素中进行美术欣赏
罗克韦尔肯特曾说：“艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。”艺术源于生活。生活中的美术现象也随处可见。在教学中，对学生实施的应当是“生活化”的美术教育，而不能也不应该是“专业化”的美术教育。因此，在美术欣赏课中，要走出传统的程式化、理论化教育，使欣赏课“生活化”，在课堂中构建一个良好的教学情绪场。
如：在欣赏罗贯中的油画《父亲》的时候，当学生看到画中人物形象的那一刻时，都会受到深深地震撼，无意识的就与自己身边的人物进行对比。他们会主动探求作者创作的时代背景和作品所产生的社会意义，理解作品的文化情境，追述画中人物生活的时代背景与社会概况，而且与现代人的生活差异作一比较，进行原因的分析。这种触景生情、潜移默化教育效果是不言而喻的。
《各种各样的树》一课的教学时，先欣赏生活中各种形状、种类的树，了解树的枝干、树皮结构和花纹特点。为了让学生能更好地理解画面的表现方法，我把学生带到校园，用鼻子闻，用手触摸，真切体会各种树的特点。从生活中来，到生活中去，使欣赏真正的生活化。
美术用自己独特的语言与人们进行着交流。美术欣赏课是把平时所学的审美能力进行内化、升华的课程。在欣赏中，使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从而升华出各种能力，在对学生进行美术作品欣赏的同时，也能唤起他们美的情感，更让他们懂得很多道理，达到艺术审美与道德教育的统一，促进他们人格的发展。
《义务教育美术课程标准（实验稿）》提出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”由此可见，在美术课堂中不能只进行技能教育，还要培养学生的审美情趣，使他们学会感受美、发现美、创造美。小学美术欣赏教学对于提高学生艺术修养，培养学生的审美意识和审美能力，发展学生的美术实践能力，促进学生全面发展有着十分重要的作用。
在小学美术欣赏教学中，由于课程结构的安排，有专题欣赏和在绘画、工艺、设计等课程内容中穿插进行的随堂欣赏课。它们所占比例虽小，但对于提高学生的美术素养，丰富美术知识，激发学习美术的兴趣却有着重要的作用。那么我们该如何上美术欣赏课，如何提高美术欣赏课的有效性呢？
一、在技法分析中进行美术欣赏
古今中外，任何时期任何形式的优秀美术作品都有其技法和形式。
如：我们传统的中国画和西方的油画相比较，在线条方面，都具有流畅、有力、概括力强、表现力丰富等特点，不同的是：中国画塑造形象以线描为主（如：《八十七神仙卷》），注重用笔用墨与意境之美（如《蛙声十里出山泉》），强调抒发作者的主观情趣；而油画则善于用块面，注重形象和结构的准确（如《蒙娜丽莎》）。中国画偏重于写意，讲究“以形写神”，追求“气韵生动”、“形神兼备”；而油画偏重于写实。这就形成了两大不同的技巧形式美。因此，进行美术赏析的过程中，既要讲清美术作品创作的一般技法，又要介绍不同画种不同流派的不同特点，帮助学生正确欣赏美术作品。
我在上五年级专题欣赏课《人民艺术家——齐白石》和《二十世纪的艺术大师——马蒂斯》两课时，把两位艺术家的作品展示出来，直观对比，学生通过分析、比较、观察很容易就会发现它们不同的艺术风格：绘画材料不同；表现方法不同；色彩处理不同，一个清新淡雅，一个热烈奔放。继而再对学生进行相关美术知识的讲解，学生有了直观的感受，在此基础上了解相应的美术知识，对于中国画、油画、剪纸的不同表现形式的特点也就更加明晰了。
有人说：“欣赏是锁，基础知识是钥匙”。只有掌握相关美术知识，了解不同美术流派，美术风格、中外美术画种的特色，学生才能通过直观感受去内化作品的内容要素，才能从中感悟到画家寄托在作品中的情感和理想。
二、在人文情境中进行美术欣赏
一件艺术作品之所以能从千百万张作品中脱颖而出，得到人们的认同，成为广泛流传的优秀作品，这固然与作者的技艺高超有很大的关系，但更重要的是作者通过作品所反映的美的因素和丰富的人文内涵，才是作品得以流传的原因和值得欣赏的美点。美术欣赏教学不能只停留在单纯的技能技巧、表现形式的欣赏层面，还要更多地了解作品背后的美术文化知识。包括作品本身的历史文化内涵、发展特点以及美术大师的生命里程和创作历程。这样也有助于增加欣赏内容的趣味性。
如：在《人民艺术家——齐白石》一课中，用视频形式了解齐白石艺术追求的一生，从小木匠成为伟大的人民艺术家的曲折道路；为了画虾就在家自己养，每天细心观察，这种对待艺术的严谨态度，对学生来说触动很大，对于理解齐白石的作品也就很容易了。
在欣赏梵高的《向日葵》作品时，先对学生介绍梵高悲惨的一生：他备受冷落和贫穷的打击，为弄到画布、油彩和画具日复一日地奔波劳碌，精神上不断处于崩溃状态，在癫狂状态下割去自己的右耳，最后举起手枪结束了自己年仅37岁的生命。知道了画家的生命里程，学生就会明白梵高为什么喜欢画向日葵，他的色彩为什么那么充满热情与活力。学生通过分析，积极表达了自己对这幅作品的感受：他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，他画的向日葵不是自然的真实写照，而是他生命与精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。
三、在丰富的生活元素中进行美术欣赏
罗克韦尔肯特曾说：“艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。”艺术源于生活。生活中的美术现象也随处可见。在教学中，对学生实施的应当是“生活化”的美术教育，而不能也不应该是“专业化”的美术教育。因此，在美术欣赏课中，要走出传统的程式化、理论化教育，使欣赏课“生活化”，在课堂中构建一个良好的教学情绪场。
如：在欣赏罗贯中的油画《父亲》的时候，当学生看到画中人物形象的那一刻时，都会受到深深地震撼，无意识的就与自己身边的人物进行对比。他们会主动探求作者创作的时代背景和作品所产生的社会意义，理解作品的文化情境，追述画中人物生活的时代背景与社会概况，而且与现代人的生活差异作一比较，进行原因的分析。这种触景生情、潜移默化教育效果是不言而喻的。
《各种各样的树》一课的教学时，先欣赏生活中各种形状、种类的树，了解树的枝干、树皮结构和花纹特点。为了让学生能更好地理解画面的表现方法，我把学生带到校园，用鼻子闻，用手触摸，真切体会各种树的特点。从生活中来，到生活中去，使欣赏真正的生活化。
美术用自己独特的语言与人们进行着交流。美术欣赏课是把平时所学的审美能力进行内化、升华的课程。在欣赏中，使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从而升华出各种能力，在对学生进行美术作品欣赏的同时，也能唤起他们美的情感，更让他们懂得很多道理，达到艺术审美与道德教育的统一，促进他们人格的发展。