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摘要：自民族主义出现，其开始被用来抒发爱国情怀以及发展民族艺术复兴。德沃夏克的初成名创作开始就融合了民族音乐特点。本文从德沃夏克三个人生阶段来思考民族音乐的发展状态，从而更全面的欣赏德沃夏克作品。
关键词：德沃夏克 民族音乐 第九交响乐至新大陆
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）07-0001-02
自19世纪中叶起，欧洲东、北部的各国民族、民主运动高涨。作曲家们不再受制于德奥浪漫主义音乐元素而致力于本民族的艺术复兴，笔下作品纷纷将本民族的音乐艺术特点与浪漫主义元素融合，爱国情怀贯穿其中。肖邦、李斯特、斯美塔那等伟大的作曲家都是鲜明的民族乐派奠基人。尽管在那个年代民族音乐没有被定义，但西方民族音乐的出现已是顺应天时地利人和的必然。
德沃夏克，是西方民族乐派代表人物。和大部分作曲家一样，音乐学习的开端也都是从德奥音乐莫扎特、贝多芬等先贤的作品开始学习。文艺复兴之后，音乐的发展被意大利的艺术家们定性为回归神性、宗教。作曲家的开端作品也是新德国学派知识产物，然而效果却不尽如人意。作曲家省视自身，加之受到民族音乐带来的灵感，从此这种与经典艺术截然不同而又关注民族、民主的音乐元素让德沃夏克大获成功。民族音乐也在作曲家的笔下不仅仅是弘扬爱国情绪，他将目光放在民族、民众的艺术传承，使民族音乐得以充分发挥并升华。
一、德沃夏克与民族音乐的初次相遇
在民族音乐未被定义的年代，这一音乐风格更多的是作为东、北欧地区音乐家笔下的民族运动风潮与爱国艺术体现。德沃夏克早期的作品是从德奥音乐风格开始的，但早期作品从受关注的结果来看显然是不足以称之为成功的。真正称之为享誉全球，是从勃拉姆斯与斯美塔那影响下的《斯拉夫舞曲》出现开始的。1878年，作曲家受到西姆洛克邀请期盼他能写出和勃拉姆斯《匈牙利舞曲》类似的舞曲题材作品，又吸收了来自同一国家作曲家斯美塔那笔下《捷克舞曲》中民族音乐元素，从而创作出了现在风靡世界的《斯拉夫舞曲》。并于八年后创作了融合更多民族音乐元素所组成的第二卷同名作品。值得一提的是，作曲家并没有直接对民族民谣作改编，而是把握住民族舞曲中鲜明的特点——节奏。正如著名音乐评论家奥塔卡·希沃莱克所说：除了节奏以外，这部作品的整个音乐表情可以说完全是德沃夏克独创[1]。为表现舞曲特点作曲家所使用到的民族元素节奏可谓玲琅满目：八分音符加休止与二分音符跳音结合凸显停顿舞步特点，这些舞步特点在每首舞曲中都平繁出现;跨小节长线条旋律，四分音符附点结合二分音符抒情旋律节奏特点也比比皆是;十六分音符、附点、颤音的运用都使舞蹈旋律更富活力;大多篇章都有两个主题的鲜明变速，都会给人带来新鲜的感受。全曲的活力舞步节奏与尽情歌唱的旋律都让人感受到作曲家欣欣向荣的心理状态。融合民族音乐元素使作曲家的创作开启新的篇章。
二、平静的德沃夏克与日益成熟的民族音乐
读万卷书，行万里路是中国的古老名言。斯拉夫舞曲的成功并没有让德沃夏克就此停下脚步，遍历完伦敦、莫斯科等地，如海绵一般吸收着各地多样的知识与经历。受到新浪漫主义与民族音乐的双重影响，德沃夏克领悟出吸收外来营养与扎根民族个性是相辅相成的。以音乐教育家的身份回到布拉格的德沃夏克开始完善中世纪、古典音乐、新浪漫主义等前人历史的研究，同时也在努力发展属于他这个年代特有的民族音乐。平静两个字足以形容回归后的德沃夏克，也似乎是这种平静使得他的作品除了最开始民族音乐所带有的民主运动爱国情怀，也让音乐有了更广泛与更纯粹的民族性。
作品号op.81钢琴五重奏就是将外来营养与民族个性相辅相成的鲜明作品。平静欢乐的写作背景使得整篇作品满是动听难忘的优美，没有过度的爱国理解负担使人更好的沉浸在浪漫时期旋律语句与民族音乐的完美融合。乐曲第一、四乐章采用鲜明的浪漫派旋律特点，第二、三乐章使用乌克兰地区叙事哀歌Dumka与波西米亚民族圆舞曲Furiant的音乐特点构建而成。四个乐章中的无数优美乐思都在诉说平静又暗含思乡的心情。第一乐章的开篇由大提琴演奏的第一旋律，六拍长音过后的四度上行再缓慢向下提出语气疑问，并在后面半句旋律以三连音的节奏结尾来作答。以此形态重复两遍像是在形容悠长平静的生活，也似在诉说同一件事情并将情感逐步加强。之后的小提琴一声部在高音重复该旋律，音色上的空灵感与大提琴的对应更是达到一种对话的音乐效果。而在第四乐章结尾部分小提琴所奏出的平静悠扬且极为富有民族色彩的旋律。通过屬音开始，围绕三级音的音阶排列上行，两小节后再回到主音的模进排列。经过16个小节的间奏使情绪从激动逐渐趋向平和，再用钢琴升高八度演奏同一优美旋律，使人陶醉在着浪漫派手法与民族音乐元素相结合的魅力之中，也同样对全曲最开始的第一旋律有了完美照应。
在第二、三乐章中，乐曲中间的多彩的变速、丰富的节奏对位形态以及Poco Tranquillo等音乐术语也都显现出作曲家由写意生活与自然环境带来的平和心境以及浪漫与民族相结合的高超技艺。
三、晚年德沃夏克与真正的民族音乐
最初的民族音乐，更多的是用来抒发自身的爱国情怀。德沃夏克的开始也是在这样的大环境下接触到了这样的音乐风格，而在其晚年的旅美经历使得作曲家在这一方面得以升华。50岁的德沃夏克受邀赴美国这片新大陆去担任音乐学院院长，这样的经历使得其笔下的音乐成为真正关注不同民族特点的民族音乐。美国是一个综合了多种民族的国家，本土印第安民族、欧洲国家的殖民者以及作为农民奴隶被贩卖至新大陆的非洲人民。多样的种族使得没有任何一种音乐风格能真正代表美国，创造出这种音乐风格似乎也是德沃夏克来到美国的任务之一。踏上这片新大陆，在那个时代给人的感觉应该都是新颖的，德沃夏克也不例外。在遍访各个民族了解其音乐特性之后，德沃夏克也做出了总结：虔诚的用歌声来祈祷的印第安民族灵歌旋律以及劳作时创作出的极富律动感的非洲舞蹈节奏，将之融汇以浪漫派写作框架完全是德沃夏克所擅长。一首传世之作第九交响曲《至新世界》就此诞生：将曾经自己熟悉的音乐风格与新吸收的民族音乐融合起来的乐思让人感到新鲜与着迷，第二乐章甚至被称为“交响曲中最为动人的慢板乐章”、作品结构符合古典与浪漫时期的音乐文化、印第安灵感影响下的旋律与作曲家对弦乐音色，木管音色以及铜管音色的全面把握相处融洽，这些都是第九交响乐能被流芳百世的原因。
美国时期创作的作品还有一部命名为“美国”的《F大调弦乐四重奏》，其中出现的强弱拍位移转换所带来的强烈律动感就是从非洲民族音乐中所吸收而来。四个乐章的旋律可以清楚听出五声音阶这一民族音阶的迷人之处，第四乐章的旋律乐思几乎可以让人联想到我国的音乐作品特点。这些节奏、旋律以及特殊的和声似乎也给之后出现的美国电影音乐带来巨大的启发。这两首作品的出现都证明着民族性的真正含义已经被德沃夏克找到——放弃对经典的崇拜，不仅是屈从于爱国这一崇高思想，更多的是将目光放在对全民族全世界的世俗生活，让音乐能够从回到科学、文艺复兴的状态解放出来。
四、结语
德沃夏克在晚年时期总结过：一部放之皆准的艺术史只适应于被收录进百科全书。标准本身无法被定义，不管是完美的标准、消亡的标准、亦或是持续发展的标准。我们应将其理解为一个无时空限制的多样性发展序列。而在与有限的历史领域，这种准则就只能部分地被纳入同源性的关联中。相较这些共同性，更伟大的必然是那些将两者区分开来的东西，它是无法被超越的[2]。
当身处的时代都在崇尚回归科学、回归古典的时期，一种伟大的艺术似乎走到了尽头。艺术的理想与现实生活以及精神需求产生了巨大的差异，民族音乐的出现正是区别于崇高精神状态的，它更加关注于社会百态，它的出现也如前文所说顺应天时地利人和。德沃夏克的与民族音乐是相辅相成，他将民族音乐与所学古典浪漫技巧，巧妙结合才使其作品得以流传。而同时民族音乐向终极含义发展的过程也少不了德沃夏克的贡献。
参考文献：
[1]奥塔卡·希渥莱克著.德沃夏克传[M].新音乐出版社，1954.
[2]翁晨.区域传播视域下之德沃夏克的“民族性”对于地区文化构建的意义[J].新闻传播，2018，（19）.
关键词：德沃夏克 民族音乐 第九交响乐至新大陆
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）07-0001-02
自19世纪中叶起，欧洲东、北部的各国民族、民主运动高涨。作曲家们不再受制于德奥浪漫主义音乐元素而致力于本民族的艺术复兴，笔下作品纷纷将本民族的音乐艺术特点与浪漫主义元素融合，爱国情怀贯穿其中。肖邦、李斯特、斯美塔那等伟大的作曲家都是鲜明的民族乐派奠基人。尽管在那个年代民族音乐没有被定义，但西方民族音乐的出现已是顺应天时地利人和的必然。
德沃夏克，是西方民族乐派代表人物。和大部分作曲家一样，音乐学习的开端也都是从德奥音乐莫扎特、贝多芬等先贤的作品开始学习。文艺复兴之后，音乐的发展被意大利的艺术家们定性为回归神性、宗教。作曲家的开端作品也是新德国学派知识产物，然而效果却不尽如人意。作曲家省视自身，加之受到民族音乐带来的灵感，从此这种与经典艺术截然不同而又关注民族、民主的音乐元素让德沃夏克大获成功。民族音乐也在作曲家的笔下不仅仅是弘扬爱国情绪，他将目光放在民族、民众的艺术传承，使民族音乐得以充分发挥并升华。
一、德沃夏克与民族音乐的初次相遇
在民族音乐未被定义的年代，这一音乐风格更多的是作为东、北欧地区音乐家笔下的民族运动风潮与爱国艺术体现。德沃夏克早期的作品是从德奥音乐风格开始的，但早期作品从受关注的结果来看显然是不足以称之为成功的。真正称之为享誉全球，是从勃拉姆斯与斯美塔那影响下的《斯拉夫舞曲》出现开始的。1878年，作曲家受到西姆洛克邀请期盼他能写出和勃拉姆斯《匈牙利舞曲》类似的舞曲题材作品，又吸收了来自同一国家作曲家斯美塔那笔下《捷克舞曲》中民族音乐元素，从而创作出了现在风靡世界的《斯拉夫舞曲》。并于八年后创作了融合更多民族音乐元素所组成的第二卷同名作品。值得一提的是，作曲家并没有直接对民族民谣作改编，而是把握住民族舞曲中鲜明的特点——节奏。正如著名音乐评论家奥塔卡·希沃莱克所说：除了节奏以外，这部作品的整个音乐表情可以说完全是德沃夏克独创[1]。为表现舞曲特点作曲家所使用到的民族元素节奏可谓玲琅满目：八分音符加休止与二分音符跳音结合凸显停顿舞步特点，这些舞步特点在每首舞曲中都平繁出现;跨小节长线条旋律，四分音符附点结合二分音符抒情旋律节奏特点也比比皆是;十六分音符、附点、颤音的运用都使舞蹈旋律更富活力;大多篇章都有两个主题的鲜明变速，都会给人带来新鲜的感受。全曲的活力舞步节奏与尽情歌唱的旋律都让人感受到作曲家欣欣向荣的心理状态。融合民族音乐元素使作曲家的创作开启新的篇章。
二、平静的德沃夏克与日益成熟的民族音乐
读万卷书，行万里路是中国的古老名言。斯拉夫舞曲的成功并没有让德沃夏克就此停下脚步，遍历完伦敦、莫斯科等地，如海绵一般吸收着各地多样的知识与经历。受到新浪漫主义与民族音乐的双重影响，德沃夏克领悟出吸收外来营养与扎根民族个性是相辅相成的。以音乐教育家的身份回到布拉格的德沃夏克开始完善中世纪、古典音乐、新浪漫主义等前人历史的研究，同时也在努力发展属于他这个年代特有的民族音乐。平静两个字足以形容回归后的德沃夏克，也似乎是这种平静使得他的作品除了最开始民族音乐所带有的民主运动爱国情怀，也让音乐有了更广泛与更纯粹的民族性。
作品号op.81钢琴五重奏就是将外来营养与民族个性相辅相成的鲜明作品。平静欢乐的写作背景使得整篇作品满是动听难忘的优美，没有过度的爱国理解负担使人更好的沉浸在浪漫时期旋律语句与民族音乐的完美融合。乐曲第一、四乐章采用鲜明的浪漫派旋律特点，第二、三乐章使用乌克兰地区叙事哀歌Dumka与波西米亚民族圆舞曲Furiant的音乐特点构建而成。四个乐章中的无数优美乐思都在诉说平静又暗含思乡的心情。第一乐章的开篇由大提琴演奏的第一旋律，六拍长音过后的四度上行再缓慢向下提出语气疑问，并在后面半句旋律以三连音的节奏结尾来作答。以此形态重复两遍像是在形容悠长平静的生活，也似在诉说同一件事情并将情感逐步加强。之后的小提琴一声部在高音重复该旋律，音色上的空灵感与大提琴的对应更是达到一种对话的音乐效果。而在第四乐章结尾部分小提琴所奏出的平静悠扬且极为富有民族色彩的旋律。通过屬音开始，围绕三级音的音阶排列上行，两小节后再回到主音的模进排列。经过16个小节的间奏使情绪从激动逐渐趋向平和，再用钢琴升高八度演奏同一优美旋律，使人陶醉在着浪漫派手法与民族音乐元素相结合的魅力之中，也同样对全曲最开始的第一旋律有了完美照应。
在第二、三乐章中，乐曲中间的多彩的变速、丰富的节奏对位形态以及Poco Tranquillo等音乐术语也都显现出作曲家由写意生活与自然环境带来的平和心境以及浪漫与民族相结合的高超技艺。
三、晚年德沃夏克与真正的民族音乐
最初的民族音乐，更多的是用来抒发自身的爱国情怀。德沃夏克的开始也是在这样的大环境下接触到了这样的音乐风格，而在其晚年的旅美经历使得作曲家在这一方面得以升华。50岁的德沃夏克受邀赴美国这片新大陆去担任音乐学院院长，这样的经历使得其笔下的音乐成为真正关注不同民族特点的民族音乐。美国是一个综合了多种民族的国家，本土印第安民族、欧洲国家的殖民者以及作为农民奴隶被贩卖至新大陆的非洲人民。多样的种族使得没有任何一种音乐风格能真正代表美国，创造出这种音乐风格似乎也是德沃夏克来到美国的任务之一。踏上这片新大陆，在那个时代给人的感觉应该都是新颖的，德沃夏克也不例外。在遍访各个民族了解其音乐特性之后，德沃夏克也做出了总结：虔诚的用歌声来祈祷的印第安民族灵歌旋律以及劳作时创作出的极富律动感的非洲舞蹈节奏，将之融汇以浪漫派写作框架完全是德沃夏克所擅长。一首传世之作第九交响曲《至新世界》就此诞生：将曾经自己熟悉的音乐风格与新吸收的民族音乐融合起来的乐思让人感到新鲜与着迷，第二乐章甚至被称为“交响曲中最为动人的慢板乐章”、作品结构符合古典与浪漫时期的音乐文化、印第安灵感影响下的旋律与作曲家对弦乐音色，木管音色以及铜管音色的全面把握相处融洽，这些都是第九交响乐能被流芳百世的原因。
美国时期创作的作品还有一部命名为“美国”的《F大调弦乐四重奏》，其中出现的强弱拍位移转换所带来的强烈律动感就是从非洲民族音乐中所吸收而来。四个乐章的旋律可以清楚听出五声音阶这一民族音阶的迷人之处，第四乐章的旋律乐思几乎可以让人联想到我国的音乐作品特点。这些节奏、旋律以及特殊的和声似乎也给之后出现的美国电影音乐带来巨大的启发。这两首作品的出现都证明着民族性的真正含义已经被德沃夏克找到——放弃对经典的崇拜，不仅是屈从于爱国这一崇高思想，更多的是将目光放在对全民族全世界的世俗生活，让音乐能够从回到科学、文艺复兴的状态解放出来。
四、结语
德沃夏克在晚年时期总结过：一部放之皆准的艺术史只适应于被收录进百科全书。标准本身无法被定义，不管是完美的标准、消亡的标准、亦或是持续发展的标准。我们应将其理解为一个无时空限制的多样性发展序列。而在与有限的历史领域，这种准则就只能部分地被纳入同源性的关联中。相较这些共同性，更伟大的必然是那些将两者区分开来的东西，它是无法被超越的[2]。
当身处的时代都在崇尚回归科学、回归古典的时期，一种伟大的艺术似乎走到了尽头。艺术的理想与现实生活以及精神需求产生了巨大的差异，民族音乐的出现正是区别于崇高精神状态的，它更加关注于社会百态，它的出现也如前文所说顺应天时地利人和。德沃夏克的与民族音乐是相辅相成，他将民族音乐与所学古典浪漫技巧，巧妙结合才使其作品得以流传。而同时民族音乐向终极含义发展的过程也少不了德沃夏克的贡献。
参考文献：
[1]奥塔卡·希渥莱克著.德沃夏克传[M].新音乐出版社，1954.
[2]翁晨.区域传播视域下之德沃夏克的“民族性”对于地区文化构建的意义[J].新闻传播，2018，（19）.