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摘要：具象表现在西方思想、流派频繁更替之时，悄然出现在绘画史脉络之上，作为近代绘画的新生力量，将带给未来绘画无限的可能性。本文分析了具象表现绘画的魅力所在以及具象表现绘画所追求的绘画真实性，列举了诸位具象表现艺术家的艺术探索之路，并思考中国具象表现绘画无限的可能性。
关键词：具象表现绘画;绘画真实性;具象表现艺术
1、何为具象表现绘画
当今世界，绘画艺术多元而繁华，在现代艺术着力批判与瓦解传统艺术的桎梏下，具象表现绘画在20世纪70年代末的欧洲悄然出现，具象表现绘画遵循传统又与传统相背离，它以现象学为理论指导，强调艺术的本质在于追逐现实的真实性，反对虚假，造作，臆想，直接与外物的本质进行探索，像埃贡席勒所言“艺术不可能现代，艺术永恒地回归本源”具象表现绘画就是一种对事物本源的探索，从认识到否定再到认识再到否定，一遍遍的重新定义现实的真实性，因此，具象表现不是一个特定的绘画方式、手段，它是一个开放的绘画理论体系，它没有既定的框架，也否定过去传统绘画的方式，它倡导一个新的，观察方式：将原有的经验和理论悬置甚至舍弃，用全新的、陌生的思考方式去思考，去挖掘事物的本质，感受精神的力量。
具象表现的绘画理论无疑是在当代艺术和传统艺术平寂的湖面中投入一颗石子，震荡着整个画坛，而巴尔蒂斯，贾科梅蒂，莫兰迪，尤恩·厄格罗等具象表现绘画的先驱也被人所熟知。
2、具象表现和现实真实性的关联
画家们在创作中包含着个人的感情，再放大了说，这个“感情”是一个人的世界观、人生观、价值观的总和，决定了不同的人对事物的不同认知。因此我认为，画家在探索世界真实性的同时也是探索自我的真实性。
具象表现为当今世界绘画提供了新的可能性，它不是具体的手法，所以外行会认为具象表现就是写实的手法，这可能就是望文生义的结果了，具象表现包含具象和表现，但是也非具象也非表现，这个词正统解释是把诸如贾科梅蒂，巴尔蒂斯等认真观察细微真实的事物，注重表现视觉真实和精神的画家的作品特征。人作为一个个体，他的认识方式手段都是多样且复杂的，从自我意识萌生的一刻起，眼睛就变成我们接受外界信息最直观的方法，用眼睛去“看”，这个行为伴随我们一生，我们对“看”这个行为是非常熟悉的，所以这种自然而然的行为就被我们无意识的忽略了，我们几乎都觉得看到的就是真实的，就像中国的一句老话“眼见为实”，然而当我们仔细去探究这个行为的条件，在科学上，眼中呈相需要进过视神经传达到大脑里，经过大脑处理再反应出来，你无法知道这个过程中原本的“真相”是否发生了改变，从而也无法确定自己所看到的就是真实的事物本身，当然这种哲学诡辩一般的论述纠缠下去会让人无法再思考这个问题，但是你所看到的也许根本不是那个样子这种思维意识也由此而来了，具象表现绘画理论让我们反复思考视觉的真实性和现实的真实性，突破固化思维模式的牢笼，探寻事物的本源。
但是具象表现需要完全客观描述事物本质吗，当然不是，我们探寻事物的真实性，但是每个人对事物真实性的概念是不同的，你所看到的并不是他所看到的，我们无限接近于真实却又远离真实，具象表现绘画理念就是一种“不可为而为之”的精神理念，一个人对世界的感知都来自于他的认识，这是处于一个哲学范畴的分析，一切事物的真实都离不开观察主体的意思，所以，真实就是客观事物和人类主体观察下相互作用产生的相对真理，人的个体性，在创作上能格外显现出来。
3、绘画表现方式相统一，本质都是追寻现实的真实性
具象表现与写实绘画有很大区别，具象不等于写实，具象表现绘画依旧是把客观存在事物作为主题，但是又与传统的超写实绘画有根本的不同，具象表现不只是去单纯的描绘客观物体，而是更多的把画家的情感付诸于客观之上，借以表达艺术家的情感的和想法的媒介。具象表現不强求于绘画技法或者技巧，与文艺复兴时期的古典写实有非常大的区别，具象表现借物抒情，手法可以是多样的甚至于夸张的手法。写实作为西方绘画的一种类型，要求逼真再现，如眼所见，如照相机一般，但是实际人眼和相机镜头差别还是非常大的。
而具象绘画之内，可以是表现主义，印象主义，印象主义也是写实主义趋于最后阶段的发展，在色彩上深化写实绘画，但是也解构了写实绘画。很多艺术家，从具象开始转变为抽象如毕加索，也有从抽象回到具象如阿利卡但是最终他们追寻的不过还是表现自我情感，方法不过是载体而已。
4、中国具象表现绘画
1993年司徒立先生第一次在国内完整提出“具象表现绘画”的基础理论并介绍了贾科梅蒂、巴尔蒂斯、莫兰迪等具象表现画家。他在书中阐述具象表现绘画理论的要点，阐述具象表现即“抓住不断逃离的东西”“不断重画再抹去”呈现痕迹重叠之感，全面阐述了具象表现绘画基础理论方法，被一批先进的艺术家所接受，并付诸于实现，到现今为止，中国具象表现绘画发展二十多年，有很大的成果。中国到底是有自我本土文化的，而且这些公认的国外艺术家不乏受中国绘画深远的人，这是因为具象表现绘画的审美价值取向和追求类同于中国传统文人画之意趣，因此中国绘画者对具象表现应该有很深的熟悉感，视觉的“求真”过程永远不会停息，现代艺术不是泯灭过去，应当是回归本真。
结语
艺术史发展到今天，探索自我和外物“真实”确实被历代大师所穷尽了，但是艺术并没有限制，世界仍然有“未知”去等人探索，艺术价值的追逐是绘画者永远的主题，正如他人所说，架上绘画不会消失，也不会被淘汰，艺术需要回归的是本真，艺术的发展总是一个有必然规律可循，未来艺术也不是逐渐与现实主体分崩离析，而是不断的更加的接近事物“真实”。我认为在高瞻国外大师之后，充分吸收中国传统艺术之精华的中国具象表现绘画有很大的未来可能性。
参考文献
[1]许江，《具象表现绘画文选》，中国美术学院出版社，2002-9-1
[2]孙周兴、蔡枫，《此在的绘画（中国具象表现绘画二十年）》，2017-09-01
关键词：具象表现绘画;绘画真实性;具象表现艺术
1、何为具象表现绘画
当今世界，绘画艺术多元而繁华，在现代艺术着力批判与瓦解传统艺术的桎梏下，具象表现绘画在20世纪70年代末的欧洲悄然出现，具象表现绘画遵循传统又与传统相背离，它以现象学为理论指导，强调艺术的本质在于追逐现实的真实性，反对虚假，造作，臆想，直接与外物的本质进行探索，像埃贡席勒所言“艺术不可能现代，艺术永恒地回归本源”具象表现绘画就是一种对事物本源的探索，从认识到否定再到认识再到否定，一遍遍的重新定义现实的真实性，因此，具象表现不是一个特定的绘画方式、手段，它是一个开放的绘画理论体系，它没有既定的框架，也否定过去传统绘画的方式，它倡导一个新的，观察方式：将原有的经验和理论悬置甚至舍弃，用全新的、陌生的思考方式去思考，去挖掘事物的本质，感受精神的力量。
具象表现的绘画理论无疑是在当代艺术和传统艺术平寂的湖面中投入一颗石子，震荡着整个画坛，而巴尔蒂斯，贾科梅蒂，莫兰迪，尤恩·厄格罗等具象表现绘画的先驱也被人所熟知。
2、具象表现和现实真实性的关联
画家们在创作中包含着个人的感情，再放大了说，这个“感情”是一个人的世界观、人生观、价值观的总和，决定了不同的人对事物的不同认知。因此我认为，画家在探索世界真实性的同时也是探索自我的真实性。
具象表现为当今世界绘画提供了新的可能性，它不是具体的手法，所以外行会认为具象表现就是写实的手法，这可能就是望文生义的结果了，具象表现包含具象和表现，但是也非具象也非表现，这个词正统解释是把诸如贾科梅蒂，巴尔蒂斯等认真观察细微真实的事物，注重表现视觉真实和精神的画家的作品特征。人作为一个个体，他的认识方式手段都是多样且复杂的，从自我意识萌生的一刻起，眼睛就变成我们接受外界信息最直观的方法，用眼睛去“看”，这个行为伴随我们一生，我们对“看”这个行为是非常熟悉的，所以这种自然而然的行为就被我们无意识的忽略了，我们几乎都觉得看到的就是真实的，就像中国的一句老话“眼见为实”，然而当我们仔细去探究这个行为的条件，在科学上，眼中呈相需要进过视神经传达到大脑里，经过大脑处理再反应出来，你无法知道这个过程中原本的“真相”是否发生了改变，从而也无法确定自己所看到的就是真实的事物本身，当然这种哲学诡辩一般的论述纠缠下去会让人无法再思考这个问题，但是你所看到的也许根本不是那个样子这种思维意识也由此而来了，具象表现绘画理论让我们反复思考视觉的真实性和现实的真实性，突破固化思维模式的牢笼，探寻事物的本源。
但是具象表现需要完全客观描述事物本质吗，当然不是，我们探寻事物的真实性，但是每个人对事物真实性的概念是不同的，你所看到的并不是他所看到的，我们无限接近于真实却又远离真实，具象表现绘画理念就是一种“不可为而为之”的精神理念，一个人对世界的感知都来自于他的认识，这是处于一个哲学范畴的分析，一切事物的真实都离不开观察主体的意思，所以，真实就是客观事物和人类主体观察下相互作用产生的相对真理，人的个体性，在创作上能格外显现出来。
3、绘画表现方式相统一，本质都是追寻现实的真实性
具象表现与写实绘画有很大区别，具象不等于写实，具象表现绘画依旧是把客观存在事物作为主题，但是又与传统的超写实绘画有根本的不同，具象表现不只是去单纯的描绘客观物体，而是更多的把画家的情感付诸于客观之上，借以表达艺术家的情感的和想法的媒介。具象表現不强求于绘画技法或者技巧，与文艺复兴时期的古典写实有非常大的区别，具象表现借物抒情，手法可以是多样的甚至于夸张的手法。写实作为西方绘画的一种类型，要求逼真再现，如眼所见，如照相机一般，但是实际人眼和相机镜头差别还是非常大的。
而具象绘画之内，可以是表现主义，印象主义，印象主义也是写实主义趋于最后阶段的发展，在色彩上深化写实绘画，但是也解构了写实绘画。很多艺术家，从具象开始转变为抽象如毕加索，也有从抽象回到具象如阿利卡但是最终他们追寻的不过还是表现自我情感，方法不过是载体而已。
4、中国具象表现绘画
1993年司徒立先生第一次在国内完整提出“具象表现绘画”的基础理论并介绍了贾科梅蒂、巴尔蒂斯、莫兰迪等具象表现画家。他在书中阐述具象表现绘画理论的要点，阐述具象表现即“抓住不断逃离的东西”“不断重画再抹去”呈现痕迹重叠之感，全面阐述了具象表现绘画基础理论方法，被一批先进的艺术家所接受，并付诸于实现，到现今为止，中国具象表现绘画发展二十多年，有很大的成果。中国到底是有自我本土文化的，而且这些公认的国外艺术家不乏受中国绘画深远的人，这是因为具象表现绘画的审美价值取向和追求类同于中国传统文人画之意趣，因此中国绘画者对具象表现应该有很深的熟悉感，视觉的“求真”过程永远不会停息，现代艺术不是泯灭过去，应当是回归本真。
结语
艺术史发展到今天，探索自我和外物“真实”确实被历代大师所穷尽了，但是艺术并没有限制，世界仍然有“未知”去等人探索，艺术价值的追逐是绘画者永远的主题，正如他人所说，架上绘画不会消失，也不会被淘汰，艺术需要回归的是本真，艺术的发展总是一个有必然规律可循，未来艺术也不是逐渐与现实主体分崩离析，而是不断的更加的接近事物“真实”。我认为在高瞻国外大师之后，充分吸收中国传统艺术之精华的中国具象表现绘画有很大的未来可能性。
参考文献
[1]许江，《具象表现绘画文选》，中国美术学院出版社，2002-9-1
[2]孙周兴、蔡枫，《此在的绘画（中国具象表现绘画二十年）》，2017-09-01