论文部分内容阅读
摘要：伴随着历史的变迁，中国的文化、社会环境发生了巨大的转变，在这个大的变革中，中国雕塑艺术也伴随着本土文化的转变走向了相同的命运。艺术家们在创作中片面的追随西方成功艺术家的作品形式，逐渐丧失了与西方当代雕塑艺术对话的平等话语权。殊不知，只有“民族的才是世界的”，立足本土，潜心研究本国丰富的历史文化资源，同时吸收西方的艺术精华，在创作中重新发掘传统文化，方能创作出具有民族特色的当代雕塑艺术作品。
关键词：中国当代雕塑艺术；传统文化；雕塑语言
当中国步入二十世纪八十年代，思想上的解禁和经济形式上的改革引发了知识分子们对中国文化的探讨，在短短的几年中，中国艺术家把西方几十年的文化发展历程演绎了一遍。作为当时中国文化中的一种表现形式，雕塑艺术也迅速的从苏式写实手法一统天下变为了多种艺术流派与表现方式百花齐放的繁荣景象。在20世纪80年代，对西方现代主义雕塑的引进和尝试，成为那个时期最引人关注的风潮。
在著名的“85”现代美术运动中，王强，高强，余积勇，傅中望，李群，黄雅丽等人，他们总的趋势是运用抽象或变形的雕塑语言，使用新的材料，强调雕塑带给观众的视觉冲击力，用不完整的，破碎的雕塑语言去表现对生活和对生命本能的情感冲动。
在关注西方现代雕塑对中国雕塑的发展可能带来的影响的同时，还有一批雕塑家尝试利用民族、民间的雕塑资源，试图从另外的角度来展示中国雕塑发展的可能性。例如田世信，他为中国当代雕塑开启了另一个新的方向。他的早期作品《侗女》、《苗女》等等，表现出了艺术家对中国少数民族生存状态的关注。不过他对少数民族的表现不是猎奇性、装饰性的，而是那种精神性的关怀和情感性的认同；孙家钵的木雕在表现民间的世俗生活方面，达到了相当高的水准。他的作品《老北京》整体粗犷大气，刀法沉着有力，人物形态生动自然，透露出梁楷减笔画的风骨。尽管他受到的是西方式的雕塑教育，却把中国的传统美学在他的作品中演绎得淋漓尽致。
在20世纪80年代的十年里，中国的雕塑家几乎把西方现代主义雕塑的基本样式全部操练了一遍。从“星星美展”到“85美术运动”，中国当代艺术家所表现出的那种狂热推动着艺术界不停的向前探索，在对待艺术的价值取向上引起了无数艺术家的争辩和实验。在这场艺术运动中，除了“星星美展”中王克平等人以雕塑的形式在当代艺术潮流中发出的一声叹息，大量的行为艺术与装置艺术成为了时代的主流。它们比雕塑更直接的表现出了艺术家对社会和自身的反思。正是由于雕塑所特有的材料要求、技术要求及艺术家面对中西文化选择上的矛盾性，当代雕塑成为了八十年代当代艺术中一个被遗忘的角落，使得当代雕塑没有找到恰当的视角切人点，进而对艺术和现实产生有价值的影响，这是中国当代雕塑没有在“85美术运动”中发挥应有的作用并困扰雕塑界的根本原因。
因此，进入90年代的中国雕塑首要任务就是如何走出形式主义猖行的进化论，如何走出先锋派观念至上的“85情结”，确立中国当代雕塑的自我身份并进而实现转型。1992年由孙振华、曾诚钢等人策划的“当代青年雕塑家邀请展”就展示了当代中国青年雕塑家在试图摆脱这种欧洲古典艺术，摆脱现代艺术在观念和理性知识上的束缚，进而在选择和发展自己的艺术道路上所做出的努力。“当代青年雕塑家邀请展”的参展雕塑家，尝试吸收中西雕塑长处，希望建立一种个人的风格和样式，在这个时候我们看到了一些鲜明的个人符号，这些符号有的建立在材料的使用上，有的建立在造型方式上，有的建立在不同雕塑资源的运用上：例如隋建国的铁石结构雕塑《地罣》；傅中望的榫卯结构等。
尽管他们都强调个人的语言，但是从不同的语言方式上，仍然可以看到他们对于不同文化资源的侧重，隋建国的作品，更多受到西方现代主义雕塑的影响，在雕塑材料的运用上选择了工业时代的产物——鋼筋和自然界中天然的材料——鹅卵石，利用两种材料在视觉上的冲突，表现自己的观念，雕塑的制作工程更注重工具的使用而非以往的学院式写实技巧；傅中望的榫卯与中国传统的木器有着挥之不去的联系，他把中国木式建筑的榫卯应用到雕塑表现中来，不同形体间的榫卯所形成的衔接呈现出了简洁洗练的视觉效果，并且榫卯也代表着阴阳之间相互制衡的动静组合。
该展览表现出雕塑家以其真诚的心，大胆面对自己的内心世界，面对艺术的本质，关注社会脉搏时的艺术创作状态，他们的创作及展览在理论水平和表现形式上也体现出了当代雕塑在精神和技艺方面上不断深化的过程。1992年的“当代青年雕塑家邀请展”奏响了现代雕塑在学术方面的前奏曲，标志着中国雕塑向现代的自觉转型。
结论：在这个全球一体化的大环境中，文化身份的确认变得更加重要，经过二十几年的探索，中国当代艺术也在思索如何在这场文化盛宴中找到自己的本色。我们吸收西方先进的物质形态的同时不应过分妄自菲薄，一切向“西方中心”靠拢。中西方的文化性格是有差异的，也因为这个差异才能显示出本国文化在世界范围内的特色，因此在当代雕塑艺术的创作中，艺术家在秉承“艺术来源于生活”的同时要更积极的从自己的根源出发，继续发掘中国传统文化的精髓，利用中国传统文化这个活的文化资源，进一步对中国传统文化精神进行再创新，创作出属于中华文化的雕塑作品。
参考文献：
[1] 黄宗贤，昊永强.中西雕塑比较[M].石家庄：河北美术出版社.
[2] 尹宣胜.工具 审美 文化——对中国近现代雕塑到当代雕塑发展困境的反思[J].贵阳：贵州大学学报（艺术版），2005（2）.
关键词：中国当代雕塑艺术；传统文化；雕塑语言
当中国步入二十世纪八十年代，思想上的解禁和经济形式上的改革引发了知识分子们对中国文化的探讨，在短短的几年中，中国艺术家把西方几十年的文化发展历程演绎了一遍。作为当时中国文化中的一种表现形式，雕塑艺术也迅速的从苏式写实手法一统天下变为了多种艺术流派与表现方式百花齐放的繁荣景象。在20世纪80年代，对西方现代主义雕塑的引进和尝试，成为那个时期最引人关注的风潮。
在著名的“85”现代美术运动中，王强，高强，余积勇，傅中望，李群，黄雅丽等人，他们总的趋势是运用抽象或变形的雕塑语言，使用新的材料，强调雕塑带给观众的视觉冲击力，用不完整的，破碎的雕塑语言去表现对生活和对生命本能的情感冲动。
在关注西方现代雕塑对中国雕塑的发展可能带来的影响的同时，还有一批雕塑家尝试利用民族、民间的雕塑资源，试图从另外的角度来展示中国雕塑发展的可能性。例如田世信，他为中国当代雕塑开启了另一个新的方向。他的早期作品《侗女》、《苗女》等等，表现出了艺术家对中国少数民族生存状态的关注。不过他对少数民族的表现不是猎奇性、装饰性的，而是那种精神性的关怀和情感性的认同；孙家钵的木雕在表现民间的世俗生活方面，达到了相当高的水准。他的作品《老北京》整体粗犷大气，刀法沉着有力，人物形态生动自然，透露出梁楷减笔画的风骨。尽管他受到的是西方式的雕塑教育，却把中国的传统美学在他的作品中演绎得淋漓尽致。
在20世纪80年代的十年里，中国的雕塑家几乎把西方现代主义雕塑的基本样式全部操练了一遍。从“星星美展”到“85美术运动”，中国当代艺术家所表现出的那种狂热推动着艺术界不停的向前探索，在对待艺术的价值取向上引起了无数艺术家的争辩和实验。在这场艺术运动中，除了“星星美展”中王克平等人以雕塑的形式在当代艺术潮流中发出的一声叹息，大量的行为艺术与装置艺术成为了时代的主流。它们比雕塑更直接的表现出了艺术家对社会和自身的反思。正是由于雕塑所特有的材料要求、技术要求及艺术家面对中西文化选择上的矛盾性，当代雕塑成为了八十年代当代艺术中一个被遗忘的角落，使得当代雕塑没有找到恰当的视角切人点，进而对艺术和现实产生有价值的影响，这是中国当代雕塑没有在“85美术运动”中发挥应有的作用并困扰雕塑界的根本原因。
因此，进入90年代的中国雕塑首要任务就是如何走出形式主义猖行的进化论，如何走出先锋派观念至上的“85情结”，确立中国当代雕塑的自我身份并进而实现转型。1992年由孙振华、曾诚钢等人策划的“当代青年雕塑家邀请展”就展示了当代中国青年雕塑家在试图摆脱这种欧洲古典艺术，摆脱现代艺术在观念和理性知识上的束缚，进而在选择和发展自己的艺术道路上所做出的努力。“当代青年雕塑家邀请展”的参展雕塑家，尝试吸收中西雕塑长处，希望建立一种个人的风格和样式，在这个时候我们看到了一些鲜明的个人符号，这些符号有的建立在材料的使用上，有的建立在造型方式上，有的建立在不同雕塑资源的运用上：例如隋建国的铁石结构雕塑《地罣》；傅中望的榫卯结构等。
尽管他们都强调个人的语言，但是从不同的语言方式上，仍然可以看到他们对于不同文化资源的侧重，隋建国的作品，更多受到西方现代主义雕塑的影响，在雕塑材料的运用上选择了工业时代的产物——鋼筋和自然界中天然的材料——鹅卵石，利用两种材料在视觉上的冲突，表现自己的观念，雕塑的制作工程更注重工具的使用而非以往的学院式写实技巧；傅中望的榫卯与中国传统的木器有着挥之不去的联系，他把中国木式建筑的榫卯应用到雕塑表现中来，不同形体间的榫卯所形成的衔接呈现出了简洁洗练的视觉效果，并且榫卯也代表着阴阳之间相互制衡的动静组合。
该展览表现出雕塑家以其真诚的心，大胆面对自己的内心世界，面对艺术的本质，关注社会脉搏时的艺术创作状态，他们的创作及展览在理论水平和表现形式上也体现出了当代雕塑在精神和技艺方面上不断深化的过程。1992年的“当代青年雕塑家邀请展”奏响了现代雕塑在学术方面的前奏曲，标志着中国雕塑向现代的自觉转型。
结论：在这个全球一体化的大环境中，文化身份的确认变得更加重要，经过二十几年的探索，中国当代艺术也在思索如何在这场文化盛宴中找到自己的本色。我们吸收西方先进的物质形态的同时不应过分妄自菲薄，一切向“西方中心”靠拢。中西方的文化性格是有差异的，也因为这个差异才能显示出本国文化在世界范围内的特色，因此在当代雕塑艺术的创作中，艺术家在秉承“艺术来源于生活”的同时要更积极的从自己的根源出发，继续发掘中国传统文化的精髓，利用中国传统文化这个活的文化资源，进一步对中国传统文化精神进行再创新，创作出属于中华文化的雕塑作品。
参考文献：
[1] 黄宗贤，昊永强.中西雕塑比较[M].石家庄：河北美术出版社.
[2] 尹宣胜.工具 审美 文化——对中国近现代雕塑到当代雕塑发展困境的反思[J].贵阳：贵州大学学报（艺术版），2005（2）.