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【摘 要】比较的方法可以细致，深入，全面认识一幅作品，养成良好的欣赏习惯。帮助学生突破以往简单化、概念化的欣赏习惯，从而产生对美术作品丰富、深刻的认识和共鸣：“赏”的深入，从而达到一定的作品内涵理解力，更能在理解尊重艺术作品的多元性的基础上，发挥学生的主观能动性，“鉴”的出彩。
【关键词】美术鉴赏；对比；审美表达
很多美术同行在上美术鉴赏课的时候总是会碰到这样的问题，让学生主动欣赏一幅作品，除了“像不像”，“漂不漂亮”来作为尺度。很少有自己的理解和体会。出现这种情况有两点原因：一、是学生大都是比较肤浅的感悟式鉴赏，大都是浅尝辄止。“课业的压力也存在思维的惰性。”二、是老师的课堂设计缺乏深度，广度和联系。如何让学生学会“赏”？让欣赏课能愉快而有效的进行呢？
比较鉴赏法是美术鉴赏学习的必备方法。没有比较就没有鉴别。虽然不同类型的美术作品鉴赏方法不同，但是通过“比较鉴赏法”让学生较为具体和感性地理解绘画形式和演变过程。这一高效的教学方法能让学生把美术作品联系起来，增加欣赏的完整性，系统性并达到一定的深度，使审美表达更精致、交流更深入。
一、前、后期作品对比，关注画面细节变化
造型、构图，色彩等一些方面凝结了画家研究实践的心血结晶。而中学生独独看到一幅作品的时候，是不能或不能很快地体会感受到画面的美。而这些需要学生关注画面的细节变化，才能得到领悟而体会画家的艺术感悟体验。
如在第一次上七上《齐白石》这一课时，仅出示齐白石后期的虾让学生来欣赏，学生都只能说：“很像。”或者“很活。”至于为什么像，活。无法讲清楚。课堂陷入被动。经过修改把齐白石前期的虾和后期的虾来进行对比，来体会“画妙在似与不似之间”。
师：齐白石最擅长的是画虾。就来先睹为快。（幻灯：两幅不同时期的虾图。主要从用墨 用笔上引导。）这两幅都是齐白石的虾，但仔细看看有略微的不同。比较下，谈谈喜欢那幅？
学生：虾头有了墨色的变化，好像更有精神气了。
学生：虾须变长了。好像在水里游动一样。
学生：虾身有了弧度的变化，更灵动了。节数变少了，更概括了。更神似了，这幅更具有中国画的精髓！
看！通过比较，学生的思维打开了，学生更关注画面的细节变化，体会到了画家的独具匠心和对作品的艺术理念和理解。
二、同一作品的补缺对比，体会画家的独具匠心
很多作品之所以优秀，大多有其中一方面作者独具匠心，值得细细揣摩。而若要对一幅画中其中一个特别突出的优点作深入的研究，通过同一作品中去掉或增加画面的一部分等方法，侧重于鼓励学生从一定的深度上来理解作品的突出优点。特别适合于以下两个个作品：
七上美术教材中的《红色记忆》的《开国大典》一课，画家在画面中去掉了右边一根红色的大柱子，可以在原图上加上红色的柱子：
师：画家在画面中去掉了右边一根红色的大柱子，可以在原图上加上红色的柱子，加上之后的画面和去掉后的画面有什么不同的感受？
生：感觉压抑；去掉后场面显得恢弘盛大。
生：主要领导人的主要位置受到了影响。去掉后突出了人物的主次，同时也更突出了毛主席的重要地位。
生：更这一历史时刻的庄严盛大。
诸如此类的方法不仅可以从构图，技法等角度。也对色彩大胆地进行进行改变。这种画面碰撞产生了智慧的火花，增强了艺术感染力。学生对作品的优点的体会了解更具体，明晰和深入，达到了很好的效果。
三、不同风格作品对比，清晰强化画家风格
比较不同的作品，在每个课堂不同的环节可以起到不同的作用和效果：
（1）在课堂的引入部分，通过比较不同的作品可以分析了解这位画家有不同的风格和特点，引起学生兴趣及为深入理解画家的技法特点作铺垫。
（2）在课堂总结的部分，请同学们通过比较不同画家的作品，例如在《齐石》一课中，出示几幅不同画家的白作品：从题材上看，古代仕女，和富贵的牡丹不是齐白石作品的主题；从技法上来看，全工笔的花鸟也不是齐白石的技法特点；从意境来看，媚俗的牡丹不是齐白石的风格。
在比较中，学生马上学会了可以从题材，作品技法，意境等方面来分析作品。在总结中运用比较不同的作品可以对学到的知识进行梳理总结，培养独立思考的能力。强化了齐白石的作品特点的理解，起到了事半功倍的效果。
四、作业评价对比，在碰撞中产生审美升华
美术鉴赏重在思考、思辨。鉴赏过程不仅是对美术的表象进行了了解和认识，还要对美术作品进行甄别评价，探究艺术的本质、特性和文化内涵。要让学生思维不断激起火花，也需要把自己的观点和其他同学的观点进行比较。例如《鲁迅与美术》一课中作业是对《呐喊》这本书封面的赏析：
学生一：《呐喊》题目用黑色的框表现了自序中的铁笼子，给人一压抑之感，映入眼帘的是红色的封面，给人很强的视觉冲击力，表现了作者对革命火一般的热情，对黑暗现实的抗争！学生二：“假如一间铁屋，是绝无窗户而万难破毁的，里面很多熟睡的人们，不久都要闷死了，然而是从昏睡入死亡，并不感到就死的悲哀……这两位同学都从颜色、构图等方面上对封面进行鉴赏，但通过对比，非常明显，第二位在理解上更胜一筹，。在鉴赏时又有自己对鲁迅作品的解读，所以才对颜色有自己的理解，而且观察更仔细，看到了字在组合上进行了变形。这是鉴赏时很多同学所不注意的地方。可见通过比较，学生可以在从中得到启示，发现问题或得到共鸣，从而产生对审美的升华。
美术鉴赏是慢的艺术：运用比较的教学方法，使教学过程更细化，引导学生对作品造型、构图、色彩、技法等要素进行综合分析。可以让学生慢慢地沉入作品，在作品中畅游。同时促进学习方法的积累，在潜移默化中增加兴趣和主动探究的附加值。
参考文献：
[1] 教育部.普通初中美术课程标准 [M]2004
[2] 程光龙.从心所欲，不逾矩 [J] 南京2011中国美术教育
[3] 祁森飚.关注学生的审美表达 [C]2013(9)
【关键词】美术鉴赏；对比；审美表达
很多美术同行在上美术鉴赏课的时候总是会碰到这样的问题，让学生主动欣赏一幅作品，除了“像不像”，“漂不漂亮”来作为尺度。很少有自己的理解和体会。出现这种情况有两点原因：一、是学生大都是比较肤浅的感悟式鉴赏，大都是浅尝辄止。“课业的压力也存在思维的惰性。”二、是老师的课堂设计缺乏深度，广度和联系。如何让学生学会“赏”？让欣赏课能愉快而有效的进行呢？
比较鉴赏法是美术鉴赏学习的必备方法。没有比较就没有鉴别。虽然不同类型的美术作品鉴赏方法不同，但是通过“比较鉴赏法”让学生较为具体和感性地理解绘画形式和演变过程。这一高效的教学方法能让学生把美术作品联系起来，增加欣赏的完整性，系统性并达到一定的深度，使审美表达更精致、交流更深入。
一、前、后期作品对比，关注画面细节变化
造型、构图，色彩等一些方面凝结了画家研究实践的心血结晶。而中学生独独看到一幅作品的时候，是不能或不能很快地体会感受到画面的美。而这些需要学生关注画面的细节变化，才能得到领悟而体会画家的艺术感悟体验。
如在第一次上七上《齐白石》这一课时，仅出示齐白石后期的虾让学生来欣赏，学生都只能说：“很像。”或者“很活。”至于为什么像，活。无法讲清楚。课堂陷入被动。经过修改把齐白石前期的虾和后期的虾来进行对比，来体会“画妙在似与不似之间”。
师：齐白石最擅长的是画虾。就来先睹为快。（幻灯：两幅不同时期的虾图。主要从用墨 用笔上引导。）这两幅都是齐白石的虾，但仔细看看有略微的不同。比较下，谈谈喜欢那幅？
学生：虾头有了墨色的变化，好像更有精神气了。
学生：虾须变长了。好像在水里游动一样。
学生：虾身有了弧度的变化，更灵动了。节数变少了，更概括了。更神似了，这幅更具有中国画的精髓！
看！通过比较，学生的思维打开了，学生更关注画面的细节变化，体会到了画家的独具匠心和对作品的艺术理念和理解。
二、同一作品的补缺对比，体会画家的独具匠心
很多作品之所以优秀，大多有其中一方面作者独具匠心，值得细细揣摩。而若要对一幅画中其中一个特别突出的优点作深入的研究，通过同一作品中去掉或增加画面的一部分等方法，侧重于鼓励学生从一定的深度上来理解作品的突出优点。特别适合于以下两个个作品：
七上美术教材中的《红色记忆》的《开国大典》一课，画家在画面中去掉了右边一根红色的大柱子，可以在原图上加上红色的柱子：
师：画家在画面中去掉了右边一根红色的大柱子，可以在原图上加上红色的柱子，加上之后的画面和去掉后的画面有什么不同的感受？
生：感觉压抑；去掉后场面显得恢弘盛大。
生：主要领导人的主要位置受到了影响。去掉后突出了人物的主次，同时也更突出了毛主席的重要地位。
生：更这一历史时刻的庄严盛大。
诸如此类的方法不仅可以从构图，技法等角度。也对色彩大胆地进行进行改变。这种画面碰撞产生了智慧的火花，增强了艺术感染力。学生对作品的优点的体会了解更具体，明晰和深入，达到了很好的效果。
三、不同风格作品对比，清晰强化画家风格
比较不同的作品，在每个课堂不同的环节可以起到不同的作用和效果：
（1）在课堂的引入部分，通过比较不同的作品可以分析了解这位画家有不同的风格和特点，引起学生兴趣及为深入理解画家的技法特点作铺垫。
（2）在课堂总结的部分，请同学们通过比较不同画家的作品，例如在《齐石》一课中，出示几幅不同画家的白作品：从题材上看，古代仕女，和富贵的牡丹不是齐白石作品的主题；从技法上来看，全工笔的花鸟也不是齐白石的技法特点；从意境来看，媚俗的牡丹不是齐白石的风格。
在比较中，学生马上学会了可以从题材，作品技法，意境等方面来分析作品。在总结中运用比较不同的作品可以对学到的知识进行梳理总结，培养独立思考的能力。强化了齐白石的作品特点的理解，起到了事半功倍的效果。
四、作业评价对比，在碰撞中产生审美升华
美术鉴赏重在思考、思辨。鉴赏过程不仅是对美术的表象进行了了解和认识，还要对美术作品进行甄别评价，探究艺术的本质、特性和文化内涵。要让学生思维不断激起火花，也需要把自己的观点和其他同学的观点进行比较。例如《鲁迅与美术》一课中作业是对《呐喊》这本书封面的赏析：
学生一：《呐喊》题目用黑色的框表现了自序中的铁笼子，给人一压抑之感，映入眼帘的是红色的封面，给人很强的视觉冲击力，表现了作者对革命火一般的热情，对黑暗现实的抗争！学生二：“假如一间铁屋，是绝无窗户而万难破毁的，里面很多熟睡的人们，不久都要闷死了，然而是从昏睡入死亡，并不感到就死的悲哀……这两位同学都从颜色、构图等方面上对封面进行鉴赏，但通过对比，非常明显，第二位在理解上更胜一筹，。在鉴赏时又有自己对鲁迅作品的解读，所以才对颜色有自己的理解，而且观察更仔细，看到了字在组合上进行了变形。这是鉴赏时很多同学所不注意的地方。可见通过比较，学生可以在从中得到启示，发现问题或得到共鸣，从而产生对审美的升华。
美术鉴赏是慢的艺术：运用比较的教学方法，使教学过程更细化，引导学生对作品造型、构图、色彩、技法等要素进行综合分析。可以让学生慢慢地沉入作品，在作品中畅游。同时促进学习方法的积累，在潜移默化中增加兴趣和主动探究的附加值。
参考文献：
[1] 教育部.普通初中美术课程标准 [M]2004
[2] 程光龙.从心所欲，不逾矩 [J] 南京2011中国美术教育
[3] 祁森飚.关注学生的审美表达 [C]2013(9)