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【摘 要】比较的方法可以细致,深入,全面认识一幅作品,养成良好的欣赏习惯。帮助学生突破以往简单化、概念化的欣赏习惯,从而产生对美术作品丰富、深刻的认识和共鸣:“赏”的深入,从而达到一定的作品内涵理解力,更能在理解尊重艺术作品的多元性的基础上,发挥学生的主观能动性,“鉴”的出彩。
【关键词】美术鉴赏;对比;审美表达
很多美术同行在上美术鉴赏课的时候总是会碰到这样的问题,让学生主动欣赏一幅作品,除了“像不像”,“漂不漂亮”来作为尺度。很少有自己的理解和体会。出现这种情况有两点原因:一、是学生大都是比较肤浅的感悟式鉴赏,大都是浅尝辄止。“课业的压力也存在思维的惰性。”二、是老师的课堂设计缺乏深度,广度和联系。如何让学生学会“赏”?让欣赏课能愉快而有效的进行呢?
比较鉴赏法是美术鉴赏学习的必备方法。没有比较就没有鉴别。虽然不同类型的美术作品鉴赏方法不同,但是通过“比较鉴赏法”让学生较为具体和感性地理解绘画形式和演变过程。这一高效的教学方法能让学生把美术作品联系起来,增加欣赏的完整性,系统性并达到一定的深度,使审美表达更精致、交流更深入。
一、前、后期作品对比,关注画面细节变化
造型、构图,色彩等一些方面凝结了画家研究实践的心血结晶。而中学生独独看到一幅作品的时候,是不能或不能很快地体会感受到画面的美。而这些需要学生关注画面的细节变化,才能得到领悟而体会画家的艺术感悟体验。
如在第一次上七上《齐白石》这一课时,仅出示齐白石后期的虾让学生来欣赏,学生都只能说:“很像。”或者“很活。”至于为什么像,活。无法讲清楚。课堂陷入被动。经过修改把齐白石前期的虾和后期的虾来进行对比,来体会“画妙在似与不似之间”。
师:齐白石最擅长的是画虾。就来先睹为快。(幻灯:两幅不同时期的虾图。主要从用墨 用笔上引导。)这两幅都是齐白石的虾,但仔细看看有略微的不同。比较下,谈谈喜欢那幅?
学生:虾头有了墨色的变化,好像更有精神气了。
学生:虾须变长了。好像在水里游动一样。
学生:虾身有了弧度的变化,更灵动了。节数变少了,更概括了。更神似了,这幅更具有中国画的精髓!
看!通过比较,学生的思维打开了,学生更关注画面的细节变化,体会到了画家的独具匠心和对作品的艺术理念和理解。
二、同一作品的补缺对比,体会画家的独具匠心
很多作品之所以优秀,大多有其中一方面作者独具匠心,值得细细揣摩。而若要对一幅画中其中一个特别突出的优点作深入的研究,通过同一作品中去掉或增加画面的一部分等方法,侧重于鼓励学生从一定的深度上来理解作品的突出优点。特别适合于以下两个个作品:
七上美术教材中的《红色记忆》的《开国大典》一课,画家在画面中去掉了右边一根红色的大柱子,可以在原图上加上红色的柱子:
师:画家在画面中去掉了右边一根红色的大柱子,可以在原图上加上红色的柱子,加上之后的画面和去掉后的画面有什么不同的感受?
生:感觉压抑;去掉后场面显得恢弘盛大。
生:主要领导人的主要位置受到了影响。去掉后突出了人物的主次,同时也更突出了毛主席的重要地位。
生:更这一历史时刻的庄严盛大。
诸如此类的方法不仅可以从构图,技法等角度。也对色彩大胆地进行进行改变。这种画面碰撞产生了智慧的火花,增强了艺术感染力。学生对作品的优点的体会了解更具体,明晰和深入,达到了很好的效果。
三、不同风格作品对比,清晰强化画家风格
比较不同的作品,在每个课堂不同的环节可以起到不同的作用和效果:
(1)在课堂的引入部分,通过比较不同的作品可以分析了解这位画家有不同的风格和特点,引起学生兴趣及为深入理解画家的技法特点作铺垫。
(2)在课堂总结的部分,请同学们通过比较不同画家的作品,例如在《齐石》一课中,出示几幅不同画家的白作品:从题材上看,古代仕女,和富贵的牡丹不是齐白石作品的主题;从技法上来看,全工笔的花鸟也不是齐白石的技法特点;从意境来看,媚俗的牡丹不是齐白石的风格。
在比较中,学生马上学会了可以从题材,作品技法,意境等方面来分析作品。在总结中运用比较不同的作品可以对学到的知识进行梳理总结,培养独立思考的能力。强化了齐白石的作品特点的理解,起到了事半功倍的效果。
四、作业评价对比,在碰撞中产生审美升华
美术鉴赏重在思考、思辨。鉴赏过程不仅是对美术的表象进行了了解和认识,还要对美术作品进行甄别评价,探究艺术的本质、特性和文化内涵。要让学生思维不断激起火花,也需要把自己的观点和其他同学的观点进行比较。例如《鲁迅与美术》一课中作业是对《呐喊》这本书封面的赏析:
学生一:《呐喊》题目用黑色的框表现了自序中的铁笼子,给人一压抑之感,映入眼帘的是红色的封面,给人很强的视觉冲击力,表现了作者对革命火一般的热情,对黑暗现实的抗争!学生二:“假如一间铁屋,是绝无窗户而万难破毁的,里面很多熟睡的人们,不久都要闷死了,然而是从昏睡入死亡,并不感到就死的悲哀……这两位同学都从颜色、构图等方面上对封面进行鉴赏,但通过对比,非常明显,第二位在理解上更胜一筹,。在鉴赏时又有自己对鲁迅作品的解读,所以才对颜色有自己的理解,而且观察更仔细,看到了字在组合上进行了变形。这是鉴赏时很多同学所不注意的地方。可见通过比较,学生可以在从中得到启示,发现问题或得到共鸣,从而产生对审美的升华。
美术鉴赏是慢的艺术:运用比较的教学方法,使教学过程更细化,引导学生对作品造型、构图、色彩、技法等要素进行综合分析。可以让学生慢慢地沉入作品,在作品中畅游。同时促进学习方法的积累,在潜移默化中增加兴趣和主动探究的附加值。
参考文献:
[1] 教育部.普通初中美术课程标准 [M]2004
[2] 程光龙.从心所欲,不逾矩 [J] 南京2011中国美术教育
[3] 祁森飚.关注学生的审美表达 [C]2013(9)
【关键词】美术鉴赏;对比;审美表达
很多美术同行在上美术鉴赏课的时候总是会碰到这样的问题,让学生主动欣赏一幅作品,除了“像不像”,“漂不漂亮”来作为尺度。很少有自己的理解和体会。出现这种情况有两点原因:一、是学生大都是比较肤浅的感悟式鉴赏,大都是浅尝辄止。“课业的压力也存在思维的惰性。”二、是老师的课堂设计缺乏深度,广度和联系。如何让学生学会“赏”?让欣赏课能愉快而有效的进行呢?
比较鉴赏法是美术鉴赏学习的必备方法。没有比较就没有鉴别。虽然不同类型的美术作品鉴赏方法不同,但是通过“比较鉴赏法”让学生较为具体和感性地理解绘画形式和演变过程。这一高效的教学方法能让学生把美术作品联系起来,增加欣赏的完整性,系统性并达到一定的深度,使审美表达更精致、交流更深入。
一、前、后期作品对比,关注画面细节变化
造型、构图,色彩等一些方面凝结了画家研究实践的心血结晶。而中学生独独看到一幅作品的时候,是不能或不能很快地体会感受到画面的美。而这些需要学生关注画面的细节变化,才能得到领悟而体会画家的艺术感悟体验。
如在第一次上七上《齐白石》这一课时,仅出示齐白石后期的虾让学生来欣赏,学生都只能说:“很像。”或者“很活。”至于为什么像,活。无法讲清楚。课堂陷入被动。经过修改把齐白石前期的虾和后期的虾来进行对比,来体会“画妙在似与不似之间”。
师:齐白石最擅长的是画虾。就来先睹为快。(幻灯:两幅不同时期的虾图。主要从用墨 用笔上引导。)这两幅都是齐白石的虾,但仔细看看有略微的不同。比较下,谈谈喜欢那幅?
学生:虾头有了墨色的变化,好像更有精神气了。
学生:虾须变长了。好像在水里游动一样。
学生:虾身有了弧度的变化,更灵动了。节数变少了,更概括了。更神似了,这幅更具有中国画的精髓!
看!通过比较,学生的思维打开了,学生更关注画面的细节变化,体会到了画家的独具匠心和对作品的艺术理念和理解。
二、同一作品的补缺对比,体会画家的独具匠心
很多作品之所以优秀,大多有其中一方面作者独具匠心,值得细细揣摩。而若要对一幅画中其中一个特别突出的优点作深入的研究,通过同一作品中去掉或增加画面的一部分等方法,侧重于鼓励学生从一定的深度上来理解作品的突出优点。特别适合于以下两个个作品:
七上美术教材中的《红色记忆》的《开国大典》一课,画家在画面中去掉了右边一根红色的大柱子,可以在原图上加上红色的柱子:
师:画家在画面中去掉了右边一根红色的大柱子,可以在原图上加上红色的柱子,加上之后的画面和去掉后的画面有什么不同的感受?
生:感觉压抑;去掉后场面显得恢弘盛大。
生:主要领导人的主要位置受到了影响。去掉后突出了人物的主次,同时也更突出了毛主席的重要地位。
生:更这一历史时刻的庄严盛大。
诸如此类的方法不仅可以从构图,技法等角度。也对色彩大胆地进行进行改变。这种画面碰撞产生了智慧的火花,增强了艺术感染力。学生对作品的优点的体会了解更具体,明晰和深入,达到了很好的效果。
三、不同风格作品对比,清晰强化画家风格
比较不同的作品,在每个课堂不同的环节可以起到不同的作用和效果:
(1)在课堂的引入部分,通过比较不同的作品可以分析了解这位画家有不同的风格和特点,引起学生兴趣及为深入理解画家的技法特点作铺垫。
(2)在课堂总结的部分,请同学们通过比较不同画家的作品,例如在《齐石》一课中,出示几幅不同画家的白作品:从题材上看,古代仕女,和富贵的牡丹不是齐白石作品的主题;从技法上来看,全工笔的花鸟也不是齐白石的技法特点;从意境来看,媚俗的牡丹不是齐白石的风格。
在比较中,学生马上学会了可以从题材,作品技法,意境等方面来分析作品。在总结中运用比较不同的作品可以对学到的知识进行梳理总结,培养独立思考的能力。强化了齐白石的作品特点的理解,起到了事半功倍的效果。
四、作业评价对比,在碰撞中产生审美升华
美术鉴赏重在思考、思辨。鉴赏过程不仅是对美术的表象进行了了解和认识,还要对美术作品进行甄别评价,探究艺术的本质、特性和文化内涵。要让学生思维不断激起火花,也需要把自己的观点和其他同学的观点进行比较。例如《鲁迅与美术》一课中作业是对《呐喊》这本书封面的赏析:
学生一:《呐喊》题目用黑色的框表现了自序中的铁笼子,给人一压抑之感,映入眼帘的是红色的封面,给人很强的视觉冲击力,表现了作者对革命火一般的热情,对黑暗现实的抗争!学生二:“假如一间铁屋,是绝无窗户而万难破毁的,里面很多熟睡的人们,不久都要闷死了,然而是从昏睡入死亡,并不感到就死的悲哀……这两位同学都从颜色、构图等方面上对封面进行鉴赏,但通过对比,非常明显,第二位在理解上更胜一筹,。在鉴赏时又有自己对鲁迅作品的解读,所以才对颜色有自己的理解,而且观察更仔细,看到了字在组合上进行了变形。这是鉴赏时很多同学所不注意的地方。可见通过比较,学生可以在从中得到启示,发现问题或得到共鸣,从而产生对审美的升华。
美术鉴赏是慢的艺术:运用比较的教学方法,使教学过程更细化,引导学生对作品造型、构图、色彩、技法等要素进行综合分析。可以让学生慢慢地沉入作品,在作品中畅游。同时促进学习方法的积累,在潜移默化中增加兴趣和主动探究的附加值。
参考文献:
[1] 教育部.普通初中美术课程标准 [M]2004
[2] 程光龙.从心所欲,不逾矩 [J] 南京2011中国美术教育
[3] 祁森飚.关注学生的审美表达 [C]2013(9)