2019年年底，有一款“胃口很大”的龙齿鞋初次踏入人们的视野。它用鞋底部位生长着的两排鳞次栉比的牙齿，咀嚼过东方的绳结文化和草编工艺，也品尝过西方的海盗传统和帆船历史，最终以“方遇春深，龙齿时变”的生物进化情怀，正式进驻这个春天。
　　龙齿鞋的出现，仿佛史前动物空降在现代博物馆，一反近年来借助完整的龙图腾作为设计元素的潮流，转而将中国龙的威严形象拆解开来，挑选柔软口腔中的牙齿作为吞食历史文明最有趣的器官，加以人造皮革和反光织物等现代特色设计，最终以锯齿状的锋利龙齿代替了褶皱起伏的鞋底部分，成为一种穿着历史便可即刻活力行走的霸气鞋款。
　　这个“中国风进化论”系列的青年先锋设计师名叫陈安琪，是一名来自深圳的“90后”女孩。她毕业于世界四大时装设计学院之一的中央圣马丁艺术与设计学院，在别出心裁的婚礼主题毕业设计作品被多个知名国外媒体报道后，她毅然选择了回国创立自己的个人独立设计师品牌。至今，成衣设计系列已经进驻全球六十多个知名的零售渠道，成为眼下最受欢迎的年轻品牌之一。2016年，陈安琪荣登福布斯“30 Under 30”成功青年俊杰榜单。
　　这位国际设计舞台上新晋的“龙公主”，父亲曾是一名喜欢探究颜色组合的色彩工程师，因而色彩就成为陈安琪体内一种独特的DNA。在陈安琪的设计作品中，她使用材料的方式永远都是那么离经叛道，个性挥洒。她会收集众多令人意想不到的原料，比如咖啡袋、金属、鱼线、羊毛等，将它们肆意地混合在一起，手工织出叛逆新鲜的新面料，再为每件时装缝制一个特殊的创意体积，塞满各种古典民俗的想象、张扬浓烈的色块、现实关注的元素，最后盖上西方浪漫主义的印戳，俨然成为中国原创设计暗夜中的一盏霓虹灯，照亮了国际舞台上的中国创造。
　　2020年1月开播的一档欧美时尚竞技综艺《Next in Fashion》里，陈安琪作为唯一的中国面孔，单枪匹马地和全球多位知名设计师同台竞技。她古灵精怪地把服装设计台变成了热气腾腾的色彩实验室，甚至别出心裁地让化学原料在成衣上大放异彩，令观众和评委们叹为观止，最终成功闯入前四名。
　　在对牛仔布进行旧织物改造的个人赛里，陈安琪回忆起了传统的西藏赛马节使用的服饰，古老宽大的牛仔布以悬垂结构为载体。她将这个渊源极深的少数民族设计平移到自己的时装概念上，然后进行了一场轰轰烈烈的喷漆和漂白的化学实验。这种漂白技术风险极大，她以前从未尝试过，很有可能会毁掉所有的布料，导致前功尽弃，浪费比赛时间。但陈安琪不愿舒适地将就，坚持要做突破传统的事。她享受操纵涂料的自由感和未知感，想要星星点点的霓虹彩漆闪烁在斗篷上的那种生动有力的效果。为了实现难度极大的创意理念，她几乎将整个比赛场地变成了“氯水游泳池”，漂白剂肆意喷洒在数条蕾丝和牛仔布上，结果竟然如她所料，创造出了新鲜而特别的时装样式。在赛后的T台秀上，这套古典和浪漫相拥的造型得到了一致好评。
　　而在随性自由的街头服饰设计中，陈安琪也充分展开了“造物之翼”。她抛弃了这类服装原有的休闲清淡风，将社会现实元素和高级时装感混搭起来，挖掘出了关于济州岛的女潜水员，即“海女”这个鲜少有人触碰到的朴实群体，并以她们作为设计的原型，将她们出水时披风衣的惯用动作挪移到自己的创意里，设计出了降落伞材质裙装，代替她们潜水时所穿的普通塑料雨衣，从而将“海女”这个古老的职业群体搬进国际场所，搬进观众的视野里，为更多人所了解。陈安琪的新鲜创意层出不窮，她将花边材料组合成层层叠叠的睡莲结构，像莫奈的画一样自然美丽;将运动装设计为20世纪70年代舞蹈者的风格，给裙装平添了许多阅历;抓住家乡的灵感投射在自己的衣服设计上，把凤凰城绘制成插画，设计为快乐的思乡时装。她设计的服装所传递的社会价值，从来都不会被掩盖，而是以改头换貌后仍存着的敬畏本质面对受众。
　　陈安琪说：“这么多年来，中国一直被认为是一个生产大国，而被忽略的其实是我们也有很好的设计。”陈安琪在国际舞台上的绽放，正是她所代表的中国年轻一代设计力量，对“中国制造向中国创造跨越”的最好证明。