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“我的目标是坚持十年，把传统的英雄都给做出来，用3D的方式击穿次元壁，把传统文化里的形象展现在现实中”。
我从小就喜欢玩具，那会儿还不叫手办，就是玩具。这成了我的童年阴影。一做梦就梦到自己买玩具，从小到大做了几百次。醒了以后很失落，小时候买不起，自己挣钱了就开始买，都是外国的IP，09年买过一个《教父》的手办，马龙·白兰度，同比真人1：6，限量版，一千多块钱。到手了觉得做得挺一般的。买了那么多，梦还是没停过。
仔细追溯了这份阴影的源头，就想到我梦里的文具店柜台，就是我小时候经常趴的那家，里面花花绿绿一整排，小的变形金刚十几块到二十块，大的擎天柱120块。当时父母工资也就200块一个月。但架不住想要啊，为啥不敢跟父母要呢？再往前推，我还没柜台高呢，特想要一个坦克，10块钱，大人说这个太贵了，我们买不起。我特懂事儿，听了就跟自己说，哦，买不起，那不买了。从此以后我都没提过买玩具的事儿，跟自己说，临渊羡鱼，不如退而结网，长大了我自己买，我自己做。
小学组织春游，到一个庙里，正好在办《红楼梦》主题展览，用真实布料做的仿真人偶，布好景叙述《红楼梦》的故事，刘姥姥进大观园，黛玉葬花，最后一幕是贾宝玉被一僧一道带走，旁边立一牌子，写着“伟大的悲剧美”。我都看傻了，特别美。那师傅就坐在旁边，戴着厚眼镜儿，望过去一圈一圈眼睛都被遮住了。他赶上国企下岗，经济条件不怎样，他说他就喜欢这个。我觉得这师傅太伟大了，搁现在讲就是一匠人。用现在的眼光看，这不也是手办吗？我觉得我要是真做这行了，我也得做咱中国的IP，就做这些最传统的经典人物形象。
毕业后，我做过一段时间网页游戏，都是三国主题，后来做武侠，还是围绕中国IP来做。做来做去都是虚拟的形象，要是能够实体化，拿在手上玩那该多好？可以赚钱，可以传播传统文化，还可以实现我小时候的梦想。我找了几个做游戏的小伙伴，2014年开始设计第一款手办。
我们是中国第一个用3D建模、3D打印来制作手办衍生品的公司。当时看见日本P1S公司用3D制作的方式出了变形金刚的威震天，当时国内并没有用同样方式制作手办的公司，我和两个玩手办的朋友决定尝试这种方式。他俩是国内顶尖的CG艺术家，也是用3D建模软件zbrush的“大神”。
一开始我们会进行设定，塑造尽可能丰满、自洽的东西，让角色更为鲜活。比如要做孙悟空，我们都知道孙悟空长什么样，但是要截取哪个画面的孙悟空呢？花果山时期？大闹天宫时期？西天取经时期？团队会写很多日常片段与桥段，想象他每天干嘛，吃桃子的时候怎么吃，猴子猴孙怎么玩，模拟好生活场景，用电影表演的方式去呈现。最后决定做二郎神、巨灵神带着很多人来打花果山那一幕，选取最棒的一帧、一个角度，比如孙悟空迎棒还击，他的眼神可能凌厉、他的表情可能凶狠、他身体可能因激动颤抖并弯曲，这些都达到最大的戏剧化。当然，这些设定基本是文字和草稿，定了之后做成实景画，画完之后用3D制作工具雕琢出来。需要四五个月。所见非所得，电脑里的3D数据打印出来跟想象中是不一样的，大小、纹路等等细微之处有偏差，需要反复调整。五十多元一克的打印材料，我们打废了好几斤。
3D模型雕好了不能直接打印，为保证足够精细，我们会把模型拆成上百个零件，一个一个打出来，送去打磨，等处理好了再组装。这时雕塑基本成型了，但3D打印材料并不能直接上色，我们用可以上颜色的材料照着复制，做出来的半成品再上色，完工。工作室有二十来个人，12个画师，一个产品开发周期为8个月到1年。
打印这个过程，说文艺点儿是把电脑虚拟的数据拉进现实。和传统方式相比，基本功雕琢都是一样的，只是技术的进步。就像以前用笔写字，现在打字，但文章写得好不好靠的还是知识的储备。好处在于，3D建模允许雕琢出现失误，因为调整更为方便，不像手工雕塑，必须一次性成功，不然就得重来。
开天工作室初创团队，朱佳麟（左）、罗其胜（中）、于广来
技术的提升产生很大的便利性，也更利于产品规模化。传统雕塑方式，需要学雕塑的手艺人，培养周期长，学出来很难。3D不一样，中国那么多做游戏的做影视的，很多外国大片都是中国做的，只是外包而已，你连名字都不能署，只能打工。我们建立自己的平台，所有做3D的人都可以来参与我们的项目，手办那么大市场，做出来有人喜欢，转化成实物，这是特别棒的事儿。
有人会怀疑3D做出来的东西不如纯手工的有质感，我可以说服你。我们是国内第一家拿到火影忍者授权的公司。之前他们不在中国授权的，他们觉得日本都做了好几十年了，你们中国公司做不好。我们把自己设计的马超给他们看，他们看了马上拍板让我们做了。我们做的东西他们做不出来：日本强项是PVC材质的1：7或1：8的手办。我们尺寸更大，定位更高，最大到1：4，都是几千块钱，都是限量版，最多不超过两千个。
我们可以量产，但我们更倾向于把结构做好。让手办变得更容易被做出来。限量还是需要的，只是我们不能做成三五万个，因为这样就没有价值。限量，玩家会很开心。
做手办不能自high，要商业化，吸引更多人进来，盘子活起来，关注度高了，行业才能发展，社会责任感、情怀才能履行。8月初上海有个展览，大英博物馆摆摊，人家的衍生品非常棒，小抱枕、被子都有，客人没断过。旁边的中国博物馆，里面是敦煌研究院，展品非常牛啊，都是瑰宝。里面全是画册，一个人都没有。我就问工作人员，咱们能不能授权啊？他们说不行，这是国宝。
其实可以有很多很好的方式去推广这些国宝。做衍生品，用大众、尤其是年轻人能够接受的方式，让这些国宝与文化渗透到百姓的生活中。这行一定得挣钱，还得让更多人去挣钱。你去淘宝搜搜，三国衍生品有多少？屈指可数！我们去开发，去做商业化，不能曲高和寡只跟自己玩。我们要做出自己的品牌。
做品牌最终目的还是我开始说的，我想传播中国传统的文化。企业做大了就会履行社会责任。王者荣耀本来游戏也是立足于传统文化的背景，现在火了，他们马上开了王者历史课。他们也找我们，想用手办的形式把传统角色通过年轻人喜欢的方式演绎出来。我们合作了一款李白的手办，素材是凤求凰的皮肤，实物出来凤凰半透明，有直接飞天的效果。
我最满意的作品是即将发行的哪吒。我们参考了《西游记》、《封神演义》等一系列资料，做成三头六臂，一个女性化的头，笑脸;一个战斗化的男性头，硬朗;一个罗刹头，魔化。六个手臂拿着他的六个武器，上面的花式纹路都有考证。他还穿着盔甲，上面模仿西方战士在盔甲上叙事，一篇写了龙王三太子的故事，一篇写了跟太乙真人學艺的故事。
从2014年第一个产品到2016年正式成立开天工作室至今，我们做了十多个产品，大部分是国内经典IP。我想通过手办这种时下流行的方式，与时下最流行的游戏结合，与受欢迎的经典形象结合，让更多年轻人关注到传统文化。
我的目标是坚持十年，把传统的英雄都给做出来，用3D的方式击穿次元壁，把传统文化里的形象展现在现实中。我心中最想做的人是中华民族历史上的英雄，我想为中国人塑像。第一个做邓世昌，他指挥战舰撞向“吉野”号，特别英勇。也做默默无闻的英雄，抗战老兵，年轻时候抛头颅洒热血，最后就这么老去了。我正在和一些NGO联系，看看是否有办法为这些人物塑像，通过这些把他们的人物形象以实物的方式固化并传播出去。工作室明年才能盈利，盈利了就得做点儿有意义的事情。
做梦都在玩手办
我从小就喜欢玩具，那会儿还不叫手办，就是玩具。这成了我的童年阴影。一做梦就梦到自己买玩具，从小到大做了几百次。醒了以后很失落，小时候买不起，自己挣钱了就开始买，都是外国的IP，09年买过一个《教父》的手办，马龙·白兰度，同比真人1：6，限量版，一千多块钱。到手了觉得做得挺一般的。买了那么多，梦还是没停过。
仔细追溯了这份阴影的源头，就想到我梦里的文具店柜台，就是我小时候经常趴的那家，里面花花绿绿一整排，小的变形金刚十几块到二十块，大的擎天柱120块。当时父母工资也就200块一个月。但架不住想要啊，为啥不敢跟父母要呢？再往前推，我还没柜台高呢，特想要一个坦克，10块钱，大人说这个太贵了，我们买不起。我特懂事儿，听了就跟自己说，哦，买不起，那不买了。从此以后我都没提过买玩具的事儿，跟自己说，临渊羡鱼，不如退而结网，长大了我自己买，我自己做。
小学组织春游，到一个庙里，正好在办《红楼梦》主题展览，用真实布料做的仿真人偶，布好景叙述《红楼梦》的故事，刘姥姥进大观园，黛玉葬花，最后一幕是贾宝玉被一僧一道带走，旁边立一牌子，写着“伟大的悲剧美”。我都看傻了，特别美。那师傅就坐在旁边，戴着厚眼镜儿，望过去一圈一圈眼睛都被遮住了。他赶上国企下岗，经济条件不怎样，他说他就喜欢这个。我觉得这师傅太伟大了，搁现在讲就是一匠人。用现在的眼光看，这不也是手办吗？我觉得我要是真做这行了，我也得做咱中国的IP，就做这些最传统的经典人物形象。
毕业后，我做过一段时间网页游戏，都是三国主题，后来做武侠，还是围绕中国IP来做。做来做去都是虚拟的形象，要是能够实体化，拿在手上玩那该多好？可以赚钱，可以传播传统文化，还可以实现我小时候的梦想。我找了几个做游戏的小伙伴，2014年开始设计第一款手办。
融入3D技术
我们是中国第一个用3D建模、3D打印来制作手办衍生品的公司。当时看见日本P1S公司用3D制作的方式出了变形金刚的威震天，当时国内并没有用同样方式制作手办的公司，我和两个玩手办的朋友决定尝试这种方式。他俩是国内顶尖的CG艺术家，也是用3D建模软件zbrush的“大神”。
一开始我们会进行设定，塑造尽可能丰满、自洽的东西，让角色更为鲜活。比如要做孙悟空，我们都知道孙悟空长什么样，但是要截取哪个画面的孙悟空呢？花果山时期？大闹天宫时期？西天取经时期？团队会写很多日常片段与桥段，想象他每天干嘛，吃桃子的时候怎么吃，猴子猴孙怎么玩，模拟好生活场景，用电影表演的方式去呈现。最后决定做二郎神、巨灵神带着很多人来打花果山那一幕，选取最棒的一帧、一个角度，比如孙悟空迎棒还击，他的眼神可能凌厉、他的表情可能凶狠、他身体可能因激动颤抖并弯曲，这些都达到最大的戏剧化。当然，这些设定基本是文字和草稿，定了之后做成实景画，画完之后用3D制作工具雕琢出来。需要四五个月。所见非所得，电脑里的3D数据打印出来跟想象中是不一样的，大小、纹路等等细微之处有偏差，需要反复调整。五十多元一克的打印材料，我们打废了好几斤。
3D模型雕好了不能直接打印，为保证足够精细，我们会把模型拆成上百个零件，一个一个打出来，送去打磨，等处理好了再组装。这时雕塑基本成型了，但3D打印材料并不能直接上色，我们用可以上颜色的材料照着复制，做出来的半成品再上色，完工。工作室有二十来个人，12个画师，一个产品开发周期为8个月到1年。
打印这个过程，说文艺点儿是把电脑虚拟的数据拉进现实。和传统方式相比，基本功雕琢都是一样的，只是技术的进步。就像以前用笔写字，现在打字，但文章写得好不好靠的还是知识的储备。好处在于，3D建模允许雕琢出现失误，因为调整更为方便，不像手工雕塑，必须一次性成功，不然就得重来。
技术的提升产生很大的便利性，也更利于产品规模化。传统雕塑方式，需要学雕塑的手艺人，培养周期长，学出来很难。3D不一样，中国那么多做游戏的做影视的，很多外国大片都是中国做的，只是外包而已，你连名字都不能署，只能打工。我们建立自己的平台，所有做3D的人都可以来参与我们的项目，手办那么大市场，做出来有人喜欢，转化成实物，这是特别棒的事儿。
有人会怀疑3D做出来的东西不如纯手工的有质感，我可以说服你。我们是国内第一家拿到火影忍者授权的公司。之前他们不在中国授权的，他们觉得日本都做了好几十年了，你们中国公司做不好。我们把自己设计的马超给他们看，他们看了马上拍板让我们做了。我们做的东西他们做不出来：日本强项是PVC材质的1：7或1：8的手办。我们尺寸更大，定位更高，最大到1：4，都是几千块钱，都是限量版，最多不超过两千个。
我们可以量产，但我们更倾向于把结构做好。让手办变得更容易被做出来。限量还是需要的，只是我们不能做成三五万个，因为这样就没有价值。限量，玩家会很开心。
表达传统文化
做手办不能自high，要商业化，吸引更多人进来，盘子活起来，关注度高了，行业才能发展，社会责任感、情怀才能履行。8月初上海有个展览，大英博物馆摆摊，人家的衍生品非常棒，小抱枕、被子都有，客人没断过。旁边的中国博物馆，里面是敦煌研究院，展品非常牛啊，都是瑰宝。里面全是画册，一个人都没有。我就问工作人员，咱们能不能授权啊？他们说不行，这是国宝。
其实可以有很多很好的方式去推广这些国宝。做衍生品，用大众、尤其是年轻人能够接受的方式，让这些国宝与文化渗透到百姓的生活中。这行一定得挣钱，还得让更多人去挣钱。你去淘宝搜搜，三国衍生品有多少？屈指可数！我们去开发，去做商业化，不能曲高和寡只跟自己玩。我们要做出自己的品牌。
做品牌最终目的还是我开始说的，我想传播中国传统的文化。企业做大了就会履行社会责任。王者荣耀本来游戏也是立足于传统文化的背景，现在火了，他们马上开了王者历史课。他们也找我们，想用手办的形式把传统角色通过年轻人喜欢的方式演绎出来。我们合作了一款李白的手办，素材是凤求凰的皮肤，实物出来凤凰半透明，有直接飞天的效果。
我最满意的作品是即将发行的哪吒。我们参考了《西游记》、《封神演义》等一系列资料，做成三头六臂，一个女性化的头，笑脸;一个战斗化的男性头，硬朗;一个罗刹头，魔化。六个手臂拿着他的六个武器，上面的花式纹路都有考证。他还穿着盔甲，上面模仿西方战士在盔甲上叙事，一篇写了龙王三太子的故事，一篇写了跟太乙真人學艺的故事。
从2014年第一个产品到2016年正式成立开天工作室至今，我们做了十多个产品，大部分是国内经典IP。我想通过手办这种时下流行的方式，与时下最流行的游戏结合，与受欢迎的经典形象结合，让更多年轻人关注到传统文化。
我的目标是坚持十年，把传统的英雄都给做出来，用3D的方式击穿次元壁，把传统文化里的形象展现在现实中。我心中最想做的人是中华民族历史上的英雄，我想为中国人塑像。第一个做邓世昌，他指挥战舰撞向“吉野”号，特别英勇。也做默默无闻的英雄，抗战老兵，年轻时候抛头颅洒热血，最后就这么老去了。我正在和一些NGO联系，看看是否有办法为这些人物塑像，通过这些把他们的人物形象以实物的方式固化并传播出去。工作室明年才能盈利，盈利了就得做点儿有意义的事情。