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摘要：长期以来,初中美术课一直侧重于绘画技巧的训练，而忽视了欣赏课的教学，在教学中很少引导学生去进行分析、评论,这无疑就限制了学生的艺术想象力和大胆评论的能力。而新课程标准也指出：“应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性、人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。” 我结合教学实践,从教师应该重视对学生的审美素质教育,在欣赏课中创设美的意境,激发学生的学习兴趣,达到审美教育和素质教育的目的，并通过正确的方法,多层次的诱导,加深学生对艺术的理解,构建完善的审美心理结构，不断加强学生对美术作品的评论,提高学生的审美能力等方面,探讨了在初中美术欣赏课中如何提高学生的欣赏能力的问题。
关键词：初中生美术欣赏课 欣赏能力
长期以来,初中美术课一直侧重于绘画技巧的训练，而忽视了欣赏课的教学，往往是遇到欣赏课就一跳而过,或者只作简单的介绍,对于作品的创作背景和象征寓意及历史事件等,很少引导学生去进行分析、评论,这无疑就限制了学生的艺术想象力和大胆评论的能力。而新编《九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲》对于中学美术教学的目的，明确提出“在教学中要着重培养学生的审美能力。”新课程标准也指出：“应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性、人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”也就是说，注重美术欣赏、审美情趣的发展，促进学生对多元的美术文化的理解，是现代美术教育的主线，应始终贯穿在现代美术教育的过程之中。
如何上好欣赏课，帮助学生提高欣赏能力呢？我认为可以从以下几方面入手。
一、挖掘作品的知识和趣味，激发学生的审美欲望。
教育学家迪斯多惠在教师规则中曾经讲过：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励与唤醒。没有兴奋的情绪，怎么激励他人？怎么唤醒沉睡的人？”初中的学生由于生活阅历、审美经验和知识修养的不足，对美术作品很少有积极主动的欣赏。因此，在美术欣赏教学中，教师对学生进行有效地激发和引导显得尤为重要。
（一）寻找兴趣点。
我们可以通过帮助学生分析美术作品的形象、表现的故事情节，特别是一些引人入胜的细节，点燃学生的审美动力。
（二）激发自主性。
初中美术的审美素质教育主要是通过美术欣赏课得以实现，但在初中美术课的设置中,欣赏课所占的比例并不大。这就需要美术教师在平时的教学中,不但要向学生传授基本的技能,还要在有限的课时内通过对学生进行有效的启发和引领,培养他们感受美、认识美、创造美的能力。如果在整节课中,学生只是充当听众，那么一堂课下来,学生根本无法体验到欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受，长此以往, 培养学生审美情趣的这一教育目标将无法实现。
美术欣赏是一项审美活动，它需要通过自己的思维活动来实现。如：通过观察、判断与想象来感悟艺术作品，这种活动需要个人的审美感受和情感体验。如果学生在欣赏作品中体会到了某种情感，那么他的情绪就会非常激动，反应十分热烈，表现出一种浓厚的学习兴趣；反之，则会无精打采，反应冷淡。因此，在美术欣赏教学中，我们应尤为重视学生心理感受和情感参与。一是帮助学生列出欣赏提纲，自主的查找相关资料；二是鼓励学生在课堂上提出自己的疑惑，集体讨论解决。
二、遵循学生的认知规律，培养学生的欣赏技巧
在美术欣赏课上,学生都会经历一个对艺术作品的认识和理解过程。最初是从他们个人的角度开始的,他们觉得画得“像”的就是好,而有些画得“不像”的作品就看不进去。但有些看起来“不美”的作品,却被老师当成世界名画加以介绍。正是通过这些反差,他们会渐渐发现艺术品并不是以画得像与不像作为唯一的评价标准。有了这些认识后,学生才会真正关心艺术到底是什么。因此，教师不能从理论上空洞地介绍艺术作品,不能把学生框死在一个固定的欣赏模式中,而应从美学角度对艺术的不同观念入手,通过介绍不同艺术观念的存在价值，使学生认识到这些观念在艺术史上并存的意义,从而拓宽他们的欣赏思路和欣赏眼界。
（一）直接主观的描述。
在欣赏作品的初始阶段，教师应先抛开含义、价值判断、背景等因素，只让学生指明画面上存在哪些物象，用语言表达直观看到的和感受到的。对变形较大的作品，指出原型；对抽象作品，可指出画面存在哪些形状、色彩、结构等，使学生意识到应该注意的方方面面。这一点很重要，因为人们在看画时，常看主要形象而忽略其他，或只看自己感兴趣的而忽略其他细节。
（二）具体客观的分析。
为了培养学生欣赏的水平，提升他们的欣赏能力，教师需要将学生的感性观察转化为理性分析。教师要解决的不再是“作品给你什么感受，而是画家是如何使你产生这样感受的”。这就需要从艺术语言和作品的形式感来切入，分析探讨色彩、形状、线条，肌理、人物描绘的特点，画家采用的表现形式，部分与部分、部分与整体、图形与背景之间的关系等等。这是欣赏中的重点，也是难点。
形式分析能够帮助学生了解和把握形式美的规律，体验和品鉴形式美的意味。教师可以由浅到深、由点到面、由形象到风格引导学生对作品进行把握。
（三）深入细致的诠释。
意蕴是作品中的一切有形事物的无限延伸因素。意蕴解释是绘画鉴赏的最深层次，是从外在层面到内在层面的探讨,对超越画面形象即“象外之象”的刨根问底。
三、拓宽学生的欣赏视野，引导学生的拓展评价
在许多教师看来,美术评论应该是评论家的事,似乎与学生无关。其实不然,在欣赏美术作品时,学生都会有一种初步的印象和感觉。初中阶段的学生已积累了一些初步的历史文化知识,因此,教师应抓住学生的最初感觉,并将之作为深入分析作品的起点,积极引导学生对具体的美术作品进行欣赏。
（一）引导学生活用方法。
1、在比较中提高赏析能力
（1）可以进行纵向的比较。比如，欣赏毕加索作品时我们把他在不同时期的作品放在一起看，你会看到画家不同时期风格的变化，同时也会感受到一种内在情愫的发展脉络。进行“纵”的赏析，还可以把某个国家或民族不同历史时期的代表性作品摆在一起观赏。
（2）可以进行横向的比较。把不同作者、不同流派、不同画种或不同民族的作品，放在一起看，在对照中，能够更鲜明地看出其间的反差，从而加强对艺术的领悟能力。除了自己思考外，若在参照一定的书本知识，定会有更多的收获。
2、反复赏析，明确赏析“焦点”
多赏析作品，是为了求广度，反复赏析某一件作品是为了求深度。两方面结合进行，视觉经验不断丰富，审美能力自然就会提高得快。
史书上记载了唐代画家阎立本对六朝大画家张僧繇的作品反复赏析的故事：“唐阎立本至荆州，观张僧繇旧迹，曰：‘定得虚名耳’。明日又往，曰‘犹是近代佳手’。明日往，曰：‘天下无虚士’坐卧观之，留宿其下，十余日不能去”。由此可见，有些作品确实非一次能看进去的，必须反复琢磨才行。
反复琢磨，就是为了寻找赏析的“焦点”。这个“焦点”是画家最精心创作的地方。有的比较隐含不显露，有的虽很明显，但由于欣赏习惯所致容易忽略，甚至不愿接受。比如看印象派的画，“焦点”在光色之美，这是印象对油画的最大贡献之处。如果用观赏古典油画的习惯去寻找它构思立意的巧妙，或是人物内在精神刻画的深度等，往往会大失所望。而有些现、当代作品焦点在观念。
（二）鼓励学生畅所欲言。
评价是从内容与形式、风格与风味、革新与继承等方面对作品的优劣作出评价，可以参考专家对此的批评与评判。而艺术是非常复杂的现象，所以教师可以有自己的倾向性意见，但不宜以一己之见，或封闭的、独断的评判来概括和指导学生，而应当采取开放式的、多元的评判、引导，启发学生自己学会对作品进行评价。教师应尽量收集各种意见，以激发学生的思维，开阔学生的视野。
（三）引导学生拓展创造。
每个学生都具有创造欲望,但却不一定具备创造能力。审美教育的目的和职责之一,就是把人的创造力诱导出来,将体内的生命感和价值感唤醒。教育所要做和能做的是:为创造力的培养与生长提供价值引导和有利的环境支持；诱导、激发、培植和保护学生的创新欲，使之转化为创造力。在这一过程中,教师的作用不容忽视，他是学生知识、技艺的传授者,是学生思维方向的诱导者,更是人格形象的塑造者。因此,要尊重学生的个性,给予学生更多的自主。所以说,研究个性、挖掘个性、张扬个性是教师挖掘创造才能的重要途径。
艺术创作是从无到有,从朦胧到清晰,逐渐发生、形成的过程。这一孕育过程有长有短,是作者的生活经历、知识积累、艺术素养、个人性格之综合沉淀、升华的结晶。在美术欣赏教学活动中,教师应该灌输创造的理念,注意让学生从“有形”中揭示出“无形”,培养学生从具体中概括出抽象的能力。
美育是整个教育体系中不可缺少的重要组成部分,而美术教学中的审美教育更是担负着双重任务。一方面,它承担着培养学生专业素质的任务,另一方面,它在完善学生人格、提升学生综合素质方面也起着不可替代的作用。因此,在初中美术欣赏课教学中,教师应牢牢把握住审美教育这条主线,培养学生主动学习的习惯和独立思考问题的能力,从而达到审美教育的目的,这是每一位美术教师应负的教育责任。
参考文献:
1、教育部.全日制义务教育美术课程标准[S].
2、杨建滨.初中美术新课程教学论[M].北京:高等教育出版社,2002.
关键词：初中生美术欣赏课 欣赏能力
长期以来,初中美术课一直侧重于绘画技巧的训练，而忽视了欣赏课的教学，往往是遇到欣赏课就一跳而过,或者只作简单的介绍,对于作品的创作背景和象征寓意及历史事件等,很少引导学生去进行分析、评论,这无疑就限制了学生的艺术想象力和大胆评论的能力。而新编《九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲》对于中学美术教学的目的，明确提出“在教学中要着重培养学生的审美能力。”新课程标准也指出：“应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性、人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”也就是说，注重美术欣赏、审美情趣的发展，促进学生对多元的美术文化的理解，是现代美术教育的主线，应始终贯穿在现代美术教育的过程之中。
如何上好欣赏课，帮助学生提高欣赏能力呢？我认为可以从以下几方面入手。
一、挖掘作品的知识和趣味，激发学生的审美欲望。
教育学家迪斯多惠在教师规则中曾经讲过：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励与唤醒。没有兴奋的情绪，怎么激励他人？怎么唤醒沉睡的人？”初中的学生由于生活阅历、审美经验和知识修养的不足，对美术作品很少有积极主动的欣赏。因此，在美术欣赏教学中，教师对学生进行有效地激发和引导显得尤为重要。
（一）寻找兴趣点。
我们可以通过帮助学生分析美术作品的形象、表现的故事情节，特别是一些引人入胜的细节，点燃学生的审美动力。
（二）激发自主性。
初中美术的审美素质教育主要是通过美术欣赏课得以实现，但在初中美术课的设置中,欣赏课所占的比例并不大。这就需要美术教师在平时的教学中,不但要向学生传授基本的技能,还要在有限的课时内通过对学生进行有效的启发和引领,培养他们感受美、认识美、创造美的能力。如果在整节课中,学生只是充当听众，那么一堂课下来,学生根本无法体验到欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受，长此以往, 培养学生审美情趣的这一教育目标将无法实现。
美术欣赏是一项审美活动，它需要通过自己的思维活动来实现。如：通过观察、判断与想象来感悟艺术作品，这种活动需要个人的审美感受和情感体验。如果学生在欣赏作品中体会到了某种情感，那么他的情绪就会非常激动，反应十分热烈，表现出一种浓厚的学习兴趣；反之，则会无精打采，反应冷淡。因此，在美术欣赏教学中，我们应尤为重视学生心理感受和情感参与。一是帮助学生列出欣赏提纲，自主的查找相关资料；二是鼓励学生在课堂上提出自己的疑惑，集体讨论解决。
二、遵循学生的认知规律，培养学生的欣赏技巧
在美术欣赏课上,学生都会经历一个对艺术作品的认识和理解过程。最初是从他们个人的角度开始的,他们觉得画得“像”的就是好,而有些画得“不像”的作品就看不进去。但有些看起来“不美”的作品,却被老师当成世界名画加以介绍。正是通过这些反差,他们会渐渐发现艺术品并不是以画得像与不像作为唯一的评价标准。有了这些认识后,学生才会真正关心艺术到底是什么。因此，教师不能从理论上空洞地介绍艺术作品,不能把学生框死在一个固定的欣赏模式中,而应从美学角度对艺术的不同观念入手,通过介绍不同艺术观念的存在价值，使学生认识到这些观念在艺术史上并存的意义,从而拓宽他们的欣赏思路和欣赏眼界。
（一）直接主观的描述。
在欣赏作品的初始阶段，教师应先抛开含义、价值判断、背景等因素，只让学生指明画面上存在哪些物象，用语言表达直观看到的和感受到的。对变形较大的作品，指出原型；对抽象作品，可指出画面存在哪些形状、色彩、结构等，使学生意识到应该注意的方方面面。这一点很重要，因为人们在看画时，常看主要形象而忽略其他，或只看自己感兴趣的而忽略其他细节。
（二）具体客观的分析。
为了培养学生欣赏的水平，提升他们的欣赏能力，教师需要将学生的感性观察转化为理性分析。教师要解决的不再是“作品给你什么感受，而是画家是如何使你产生这样感受的”。这就需要从艺术语言和作品的形式感来切入，分析探讨色彩、形状、线条，肌理、人物描绘的特点，画家采用的表现形式，部分与部分、部分与整体、图形与背景之间的关系等等。这是欣赏中的重点，也是难点。
形式分析能够帮助学生了解和把握形式美的规律，体验和品鉴形式美的意味。教师可以由浅到深、由点到面、由形象到风格引导学生对作品进行把握。
（三）深入细致的诠释。
意蕴是作品中的一切有形事物的无限延伸因素。意蕴解释是绘画鉴赏的最深层次，是从外在层面到内在层面的探讨,对超越画面形象即“象外之象”的刨根问底。
三、拓宽学生的欣赏视野，引导学生的拓展评价
在许多教师看来,美术评论应该是评论家的事,似乎与学生无关。其实不然,在欣赏美术作品时,学生都会有一种初步的印象和感觉。初中阶段的学生已积累了一些初步的历史文化知识,因此,教师应抓住学生的最初感觉,并将之作为深入分析作品的起点,积极引导学生对具体的美术作品进行欣赏。
（一）引导学生活用方法。
1、在比较中提高赏析能力
（1）可以进行纵向的比较。比如，欣赏毕加索作品时我们把他在不同时期的作品放在一起看，你会看到画家不同时期风格的变化，同时也会感受到一种内在情愫的发展脉络。进行“纵”的赏析，还可以把某个国家或民族不同历史时期的代表性作品摆在一起观赏。
（2）可以进行横向的比较。把不同作者、不同流派、不同画种或不同民族的作品，放在一起看，在对照中，能够更鲜明地看出其间的反差，从而加强对艺术的领悟能力。除了自己思考外，若在参照一定的书本知识，定会有更多的收获。
2、反复赏析，明确赏析“焦点”
多赏析作品，是为了求广度，反复赏析某一件作品是为了求深度。两方面结合进行，视觉经验不断丰富，审美能力自然就会提高得快。
史书上记载了唐代画家阎立本对六朝大画家张僧繇的作品反复赏析的故事：“唐阎立本至荆州，观张僧繇旧迹，曰：‘定得虚名耳’。明日又往，曰‘犹是近代佳手’。明日往，曰：‘天下无虚士’坐卧观之，留宿其下，十余日不能去”。由此可见，有些作品确实非一次能看进去的，必须反复琢磨才行。
反复琢磨，就是为了寻找赏析的“焦点”。这个“焦点”是画家最精心创作的地方。有的比较隐含不显露，有的虽很明显，但由于欣赏习惯所致容易忽略，甚至不愿接受。比如看印象派的画，“焦点”在光色之美，这是印象对油画的最大贡献之处。如果用观赏古典油画的习惯去寻找它构思立意的巧妙，或是人物内在精神刻画的深度等，往往会大失所望。而有些现、当代作品焦点在观念。
（二）鼓励学生畅所欲言。
评价是从内容与形式、风格与风味、革新与继承等方面对作品的优劣作出评价，可以参考专家对此的批评与评判。而艺术是非常复杂的现象，所以教师可以有自己的倾向性意见，但不宜以一己之见，或封闭的、独断的评判来概括和指导学生，而应当采取开放式的、多元的评判、引导，启发学生自己学会对作品进行评价。教师应尽量收集各种意见，以激发学生的思维，开阔学生的视野。
（三）引导学生拓展创造。
每个学生都具有创造欲望,但却不一定具备创造能力。审美教育的目的和职责之一,就是把人的创造力诱导出来,将体内的生命感和价值感唤醒。教育所要做和能做的是:为创造力的培养与生长提供价值引导和有利的环境支持；诱导、激发、培植和保护学生的创新欲，使之转化为创造力。在这一过程中,教师的作用不容忽视，他是学生知识、技艺的传授者,是学生思维方向的诱导者,更是人格形象的塑造者。因此,要尊重学生的个性,给予学生更多的自主。所以说,研究个性、挖掘个性、张扬个性是教师挖掘创造才能的重要途径。
艺术创作是从无到有,从朦胧到清晰,逐渐发生、形成的过程。这一孕育过程有长有短,是作者的生活经历、知识积累、艺术素养、个人性格之综合沉淀、升华的结晶。在美术欣赏教学活动中,教师应该灌输创造的理念,注意让学生从“有形”中揭示出“无形”,培养学生从具体中概括出抽象的能力。
美育是整个教育体系中不可缺少的重要组成部分,而美术教学中的审美教育更是担负着双重任务。一方面,它承担着培养学生专业素质的任务,另一方面,它在完善学生人格、提升学生综合素质方面也起着不可替代的作用。因此,在初中美术欣赏课教学中,教师应牢牢把握住审美教育这条主线,培养学生主动学习的习惯和独立思考问题的能力,从而达到审美教育的目的,这是每一位美术教师应负的教育责任。
参考文献:
1、教育部.全日制义务教育美术课程标准[S].
2、杨建滨.初中美术新课程教学论[M].北京:高等教育出版社,2002.