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音乐以文化来定位，任何音乐都是某种特定文化的产物，离开文化的音乐是干枯的、空洞的。21世纪的今天，视唱练耳教学正朝着审美性、文化性、民族性、多元化的方向拓展。在教学中，对音乐与相关文化因素的忽视，导致学生不能深刻地领悟音乐的人文内涵，这不能不说是一种缺憾，我们应该在将音乐视为一种文化现象的基础上丰富视唱练耳教学的文化内涵，民族音乐文化是本民族、本地区的音乐以及其背后丰富的文化资源，应该成为视唱练耳教学中学生音乐审美方向的重要内容，充分掌握本土化的音乐语言是学生认识、理解其他民族音乐文化内涵的前提，以理解本民族、本地区的音乐文化为起点，逐步过渡到多元音乐文化的学习是处理好本土与多元音乐之间关系的科学路径，我们应该正确看待民族音乐文化及其传承，精心选择和组织教学资源，构筑一种多维的视唱练耳认知学习理念。
一、深厚的音乐文化资源积淀我国视唱练耳教学的文化内涵
“文化是人类历史的产物，是人类在改造自然、改造社会、改造自我的过程中所创造、积累的精神财富的总和。音乐是一种文化现象，教育也是一种文化现象，它们都是整个人类文化的有机组成部分。”国民音乐教育改革应坚持将中华文化作为母语，充分发挥中华文化在国民音乐教育、素质教育的积极影响力。
悠久的历史孕育着丰富厚重、独具特色的中国民族音乐文化资源。福建南音、江南丝竹、古琴艺术、昆曲、京剧、沪剧、越剧、豫剧、黄梅戏等民族音乐文化均蕴含着民族特有的精神价值、思维方式、文化意识，是中华民族数千年辉煌灿烂的音乐文化资源，体现了人民的勤劳、智慧、生命力和创造力，决定着我国音乐教育领域的文化取向。
视唱练耳作为音乐学习的一门基础乐科，具有严密的技能训练思维和学习发展逻辑，技术性的练习与教学常常遇到实际操作上的矛盾和难点，引发了枯燥、乏味的学习心理，但是，从本质上来看，视唱练耳并不是远离审美的纯技术操作，其训练过程本身在蕴含着音色美、节奏美、旋律美、和声美等审美底蕴的同时也渗透着深厚的音乐文化性格。本土音乐中的调式调性、和声功能、装饰音、音乐表现、节奏节拍、音乐风格、音乐形象等一系列音乐语言要素，具有鲜活的文化功能。正是这些历史与文化的积淀，所以要将视唱练耳教学与民族音乐文化紧密联结，让视唱练耳教学获得了丰富的文化内涵。
二、视唱练耳教学与民族音乐文化的双边价值
民族音乐文化与视唱练耳教学之间有密切的联系，一方面是民族音乐文化对视唱练耳教学的促进作用，民族音乐文化植根于生活，是人民大众音乐审美和音乐创造力的集中体现，是中华民族灿烂文化永不枯竭的动力之源。作为音乐教育的基础元素，民族音乐文化决定着视唱练耳教学的文化特性，如果没有民族音乐文化，视唱练耳教学则只剩下对西方教学模式的筵席及对音乐技巧和技术的训练与应用，而失去了其审美性格以及艺术表现力：另一方面，视唱练耳教学的发展一定程度上又促进了民族音乐文化的发展，视唱练耳教学的持续发展会促进民族音乐文化内涵的逐渐丰富，对本土文化的顺利传承起到推波助澜的作用。
（一）民族音乐文化在视唱练耳教学中的作用
1、确立学生音乐文化审美视角
视唱练耳课程是构建音乐思维、语言、审美角度的基础学科，音乐审美是视唱练耳教学的核心任务之一，每个人的审美喜好取决于在不同音乐文化背景和环境下形成的听觉习惯，“当你第一次唱出一个音阶的时候，你所接触到的那个音乐体系的音乐概念就开始在你的音乐世界里萌芽：当你能够准确、流利、近于下意识即可演唱某种类型的音乐时，它的‘音乐’概念已经渗透了你血液之中、心灵深处，成为你欣赏、评价、表演音乐的内置的指令性操作系统”。因此，学生的审美标准受其所处的音乐文化环境的影响，这种影响会进一步深入到他们的实际音乐活动中，干预到音乐文化审美选择与审美角度的建立，决定着学生的音乐审美价值观与审美取向。
2、提高综合音乐能力
培养学生对中国本土音乐的理解能力是视唱练耳教学的一项重要任务，每部音乐作品都有着相应的文化背景，尤其是民族音乐，每一首作品的背后都诉说着深远的历史源流，丰厚的文化底蕴，真挚的情感，独到的人文景观和本土风情，这其中的文化果实更接近学生的生活习惯与价值品味，易于使学生体会到音乐作品背后的创作背景及其所体现的感情脉络，从对文化内容的了解过渡到更深层次的理解，从感性的表层上升到理性的维度，扩大学生文化视野，帮助学生更深切地体验和感受音乐作品，培养学生鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力，提高学生的文化素养。
（二）视唱练耳教学对民族音乐文化的积极作用
1、推动民族音乐文化的传承
我们应当重视视唱练耳课程的音乐文化传承价值，将其视为民族音乐文化的重要传承途径，在视唱练耳教学中传授民族音乐文化中最重要的音乐构成要素、创作经验、技能，并着力于音乐的文化内涵、文化审美和文化表现方面的教育，理解和发掘其文化内在价值，掌握民族传统音乐风格、音乐构成要素及创作技法等等，为民族音乐文化的保存、延续、发展提供场所、方法与思路，并为它的可持续发展创造新的生态环境。
2、促进中国音乐文化的发展
通过视唱练耳教学还可以实现对民族音乐文化的筛选、整理和重构。从我国传统音乐艺术宝库中提炼出代表了音乐文化绚烂多姿风貌的易于理解、接受、认识和掌握的音乐作品，使音乐文化与人的观念、音乐审美情趣与人的生活方式之间建立起畅通的网络，进而掌握音乐文化主体。另外，为民族音乐文化的不断更新发展培养高素质专业人才，也是视唱练耳教学的宗旨与价值体现，周荫昌先生在全国第六届国民音乐教育改革研讨会上的总结报告中说：“在本质上它（以中华文化为母语）决不是要带着青少年们走向过去，而是理解过去，继承和发展传统，更好地走向未来。”
三、视唱练耳课程中的民族音乐文化教学
视唱练耳是一门系统发展音乐听觉、培养音乐节奏感、传承音乐文化，为音乐表演、音乐创作、音乐教育等音乐活动打基础的课程。在教学中，既要重视对音乐基本语汇、语法的学习和技能方面的训练，又不能忽视音乐语言、文化审美能力的培养，其中，对民族音乐文化的学习是引导学生顺利认知多元音乐文化的前提。 （一）建立以文化属性为导向的教学思维
视唱练耳课程内容具有严格的连贯性与延续性。课程进度的安排必须遵照学生的认知水平，因此，绝大部分视唱练耳课程都是以严谨的调式、调性发展为指导来安排教学进程的。然而，这种做法往往会淡化音乐的文化属性，尤其是作为本土学生建立音乐审美认知基础的民族音乐文化，导致将相同文化属性的音乐作品搁置开来，影响文化知识的衔接及学生认知结构的建立，从而进一步影响以文化为基础的审美趣味的形成。因此，应以文化属性为导向编排视唱练耳教学内容，在此基础上仍然可以遵循以调式、调性发展规律为指导来安排教学进程的原则，这样做既能尊重学生的认知规律，又可强化音乐教学的文化属性。
（二）教材的编写
1、以中华文化为核心进行修编
视唱练耳教材的编写，应将中国传统音乐纳为课程内容的主体。汇集中国的民歌、戏曲、民乐、歌舞、曲艺等传统音乐作品兼容近现代中国音乐家的艺术佳作，增加中国传统曲目种类和比例，与此同时，随作品嵌入相关文化背景的文字、图片、音频或视频介绍，让学生在具备一定理性认知的基础上开展更为有效的技能训练。
2、以乐种类别为序展开编撰
现行各种视唱练耳教材大多采用以调号数为序编排章节，这种做法明显是偏重于将视唱练耳作为音乐技能训练课程，这样做的弊端是同类乐种及具有相近文化背景的音乐作品分而置之，造成学生对同地区、同民族的曲调基本特征及其内部音乐文化的传承关系认知脱节。因此，在视唱练耳教材的编撰上应以乐种类别为序，在此基础上，兼顾调式调性、节奏等要素的难易程度展开内容。
（三）民族音乐文化与视唱练耳教学各个环节的融合
丰厚的民族音乐文化资源为我国的视唱练耳教学提供了丰富的素材，将这些资源与视唱练耳教学的各个环节有机结合，会使以往单层面的技能训练立体化、多维化，为视唱练耳教学注入更多内涵。
1、结合本土民族音乐的节奏训练
在通常的视唱练耳教学中，习惯于两种节奏训练方式，即直接针对孤立的节奏型或以西方音乐作品中的节奏创作技法为素材开展训练，这种做法是忽视学生审美习惯的教学，无法让学生在其已有认知结构中建立对节奏的审美感知，使其节奏感的形成带有一定局限性，教学结果直接影响学生音乐理解力和表现力的提高。我国各地、各民族具有丰富多姿的传统音乐。我们可以在博大的资源库中源源不绝地汲取丰盈的“养分”，视唱练耳教学应该珍视这份宝贵的财富，提炼有代表性的、有感染力的素材，开展结合民族音乐文化的节奏训练。
例如：“跳团乐”是花腰彝人民间的传统舞蹈，其中，《米哉莫格》是一种拍手击节、边歌边舞一气呵成的歌舞，舞蹈节拍强烈，气氛欢快热烈。在这里，音乐不是以旋律。而是以整个身体的节奏律动为基础，“嘴唱三拍，脚踩两步，手击一拍”的复合节拍是这种歌舞的特色，复合节拍的掌握是节奏训练中的一个难点，在复合节拍的训练中，我们可以借助“跳团乐”中的元素，通过视频、音频、图片欣赏，民俗介绍，角色扮演等方式，让学生在了解民族风情、文化并最大程度速地激发学生学习兴趣与热情的前提下完成教学。
2、旋律练习
中国传统音乐是民族音乐文化的艺术表达载体，民族音乐文化通过音乐的表演实现文化的传承。因此本土族音乐文化集具体的社会现象与高度概括的人类文化现象于一身，我们的视唱练耳教学切不可割裂文化只谈音乐，不能忘记音乐本身就是一种文化。在旋律练习环节，我们同样可以通过创设良好的艺术氛围，激发学生的主动性，全身心地、全方位地参与到中国传统音乐的学习中来，使学生在参与中体会各民族不同乐种音乐的风格与文化风韵。
例如：首先听辨《嘎达梅林》的主旋律，分析调式、调性，节拍、节奏，旋律线等方面的特点，然后介绍音乐体裁、题材、及创作背景并完整欣赏作品，让学生在一个真实的革命斗争故事情境中，感受各种要素在音乐中的表现力，同时由学生来提炼内蒙古民歌的风格与创作特色，更真切地体会出音乐旋律中那悠长、高亢、苍凉的美，最后，组织学生即兴创编具有内蒙古民歌特色的旋律短句，通过小组合唱、卡农、听记等方式展开训练。
3、视唱教学
结合民族音乐文化的视唱教学具有单纯视唱不可传达的内容美，它可以通过联想、想象等心理活动结合着演唱者的生活经验把人带进更广阔的情感审美世界，这样做并不否定音高、节奏准确性第一位的视唱基本要求。
如由郑律成1939年创作于延安的《延水谣》，作品体现了鲜明的时代背景、浓郁的地方文化和深厚的人文情感，表现了抗战时期“母亲叫儿打东洋，妻子送郎上战场”的动人情景，曾广泛流行于抗日根据地和大后方，是用加了偏音的徵调式写成的类似于陕北信天游式的歌曲。全曲分为三段，第一段抒发了刚柔并济的情感：第二段用活泼的八分音符表现了“妹妹”坚定支持“哥哥”走上前线的决心：第三段再现第一段的主题旋律并以悠长的语气结束全曲。
改编自《延水谣》的视唱曲练习中，首先让学生对陕北信天游曲调开阔奔放，感情炽烈深沉，具浓厚抒情咏唱性等特点有一定了解的基础上，注重依托于时代及文化背景对全曲情感核心进行分析，使学生能够充分感受音乐背后的情景。随后，我们再投入音准、节奏、和声、曲式等创作要素的认知与训练，这时的视唱将是充满情感和表现力的演唱，以上各种因素的综合才能最终收获音乐的动态美，音乐要真正成为从学生内心深处流淌出来的声音，这样做才能更进一步影响学生的审美取向。
另外，教师是在视唱练耳教学中传播民族音乐文化的一个重要因素。随着视唱练耳教学的不断发展，视唱练耳教师必须深刻认识到提高自身综合素质的重要性，敏锐地捕捉学科发展的方向，紧跟时代步伐，及时地更新意识，提升文化素养，改进方法，提高教学水平，大力推进民族音乐文化与视唱练耳教学的融合。
音乐作品因其文化属性展现出不同的音乐表现形式以及音乐创作风格，使不同音乐要素在不同文化背景下具有了各自独特的表情达意的作用，因此，对音乐要素的训练不应该是单纯的技术训练，作为音乐基础课程的视唱练耳课首先要牢固地建立在民族音乐文化的基础上，在我国多姿多彩的民族音乐文化的熏陶下不断丰富自身的文化内涵，尊重音乐的文化属性，认清与民族音乐文化之间的双边价值，充实其在音乐审美教学中的意义，构筑视唱练耳民族音乐文化教学理念，在教学中不断探索强化民族音乐文化的教学机制，使视唱练耳教学在民族音乐文化传承中发挥出更大的作用，推动视唱练耳教学迈向新的高度。
一、深厚的音乐文化资源积淀我国视唱练耳教学的文化内涵
“文化是人类历史的产物，是人类在改造自然、改造社会、改造自我的过程中所创造、积累的精神财富的总和。音乐是一种文化现象，教育也是一种文化现象，它们都是整个人类文化的有机组成部分。”国民音乐教育改革应坚持将中华文化作为母语，充分发挥中华文化在国民音乐教育、素质教育的积极影响力。
悠久的历史孕育着丰富厚重、独具特色的中国民族音乐文化资源。福建南音、江南丝竹、古琴艺术、昆曲、京剧、沪剧、越剧、豫剧、黄梅戏等民族音乐文化均蕴含着民族特有的精神价值、思维方式、文化意识，是中华民族数千年辉煌灿烂的音乐文化资源，体现了人民的勤劳、智慧、生命力和创造力，决定着我国音乐教育领域的文化取向。
视唱练耳作为音乐学习的一门基础乐科，具有严密的技能训练思维和学习发展逻辑，技术性的练习与教学常常遇到实际操作上的矛盾和难点，引发了枯燥、乏味的学习心理，但是，从本质上来看，视唱练耳并不是远离审美的纯技术操作，其训练过程本身在蕴含着音色美、节奏美、旋律美、和声美等审美底蕴的同时也渗透着深厚的音乐文化性格。本土音乐中的调式调性、和声功能、装饰音、音乐表现、节奏节拍、音乐风格、音乐形象等一系列音乐语言要素，具有鲜活的文化功能。正是这些历史与文化的积淀，所以要将视唱练耳教学与民族音乐文化紧密联结，让视唱练耳教学获得了丰富的文化内涵。
二、视唱练耳教学与民族音乐文化的双边价值
民族音乐文化与视唱练耳教学之间有密切的联系，一方面是民族音乐文化对视唱练耳教学的促进作用，民族音乐文化植根于生活，是人民大众音乐审美和音乐创造力的集中体现，是中华民族灿烂文化永不枯竭的动力之源。作为音乐教育的基础元素，民族音乐文化决定着视唱练耳教学的文化特性，如果没有民族音乐文化，视唱练耳教学则只剩下对西方教学模式的筵席及对音乐技巧和技术的训练与应用，而失去了其审美性格以及艺术表现力：另一方面，视唱练耳教学的发展一定程度上又促进了民族音乐文化的发展，视唱练耳教学的持续发展会促进民族音乐文化内涵的逐渐丰富，对本土文化的顺利传承起到推波助澜的作用。
（一）民族音乐文化在视唱练耳教学中的作用
1、确立学生音乐文化审美视角
视唱练耳课程是构建音乐思维、语言、审美角度的基础学科，音乐审美是视唱练耳教学的核心任务之一，每个人的审美喜好取决于在不同音乐文化背景和环境下形成的听觉习惯，“当你第一次唱出一个音阶的时候，你所接触到的那个音乐体系的音乐概念就开始在你的音乐世界里萌芽：当你能够准确、流利、近于下意识即可演唱某种类型的音乐时，它的‘音乐’概念已经渗透了你血液之中、心灵深处，成为你欣赏、评价、表演音乐的内置的指令性操作系统”。因此，学生的审美标准受其所处的音乐文化环境的影响，这种影响会进一步深入到他们的实际音乐活动中，干预到音乐文化审美选择与审美角度的建立，决定着学生的音乐审美价值观与审美取向。
2、提高综合音乐能力
培养学生对中国本土音乐的理解能力是视唱练耳教学的一项重要任务，每部音乐作品都有着相应的文化背景，尤其是民族音乐，每一首作品的背后都诉说着深远的历史源流，丰厚的文化底蕴，真挚的情感，独到的人文景观和本土风情，这其中的文化果实更接近学生的生活习惯与价值品味，易于使学生体会到音乐作品背后的创作背景及其所体现的感情脉络，从对文化内容的了解过渡到更深层次的理解，从感性的表层上升到理性的维度，扩大学生文化视野，帮助学生更深切地体验和感受音乐作品，培养学生鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力，提高学生的文化素养。
（二）视唱练耳教学对民族音乐文化的积极作用
1、推动民族音乐文化的传承
我们应当重视视唱练耳课程的音乐文化传承价值，将其视为民族音乐文化的重要传承途径，在视唱练耳教学中传授民族音乐文化中最重要的音乐构成要素、创作经验、技能，并着力于音乐的文化内涵、文化审美和文化表现方面的教育，理解和发掘其文化内在价值，掌握民族传统音乐风格、音乐构成要素及创作技法等等，为民族音乐文化的保存、延续、发展提供场所、方法与思路，并为它的可持续发展创造新的生态环境。
2、促进中国音乐文化的发展
通过视唱练耳教学还可以实现对民族音乐文化的筛选、整理和重构。从我国传统音乐艺术宝库中提炼出代表了音乐文化绚烂多姿风貌的易于理解、接受、认识和掌握的音乐作品，使音乐文化与人的观念、音乐审美情趣与人的生活方式之间建立起畅通的网络，进而掌握音乐文化主体。另外，为民族音乐文化的不断更新发展培养高素质专业人才，也是视唱练耳教学的宗旨与价值体现，周荫昌先生在全国第六届国民音乐教育改革研讨会上的总结报告中说：“在本质上它（以中华文化为母语）决不是要带着青少年们走向过去，而是理解过去，继承和发展传统，更好地走向未来。”
三、视唱练耳课程中的民族音乐文化教学
视唱练耳是一门系统发展音乐听觉、培养音乐节奏感、传承音乐文化，为音乐表演、音乐创作、音乐教育等音乐活动打基础的课程。在教学中，既要重视对音乐基本语汇、语法的学习和技能方面的训练，又不能忽视音乐语言、文化审美能力的培养，其中，对民族音乐文化的学习是引导学生顺利认知多元音乐文化的前提。 （一）建立以文化属性为导向的教学思维
视唱练耳课程内容具有严格的连贯性与延续性。课程进度的安排必须遵照学生的认知水平，因此，绝大部分视唱练耳课程都是以严谨的调式、调性发展为指导来安排教学进程的。然而，这种做法往往会淡化音乐的文化属性，尤其是作为本土学生建立音乐审美认知基础的民族音乐文化，导致将相同文化属性的音乐作品搁置开来，影响文化知识的衔接及学生认知结构的建立，从而进一步影响以文化为基础的审美趣味的形成。因此，应以文化属性为导向编排视唱练耳教学内容，在此基础上仍然可以遵循以调式、调性发展规律为指导来安排教学进程的原则，这样做既能尊重学生的认知规律，又可强化音乐教学的文化属性。
（二）教材的编写
1、以中华文化为核心进行修编
视唱练耳教材的编写，应将中国传统音乐纳为课程内容的主体。汇集中国的民歌、戏曲、民乐、歌舞、曲艺等传统音乐作品兼容近现代中国音乐家的艺术佳作，增加中国传统曲目种类和比例，与此同时，随作品嵌入相关文化背景的文字、图片、音频或视频介绍，让学生在具备一定理性认知的基础上开展更为有效的技能训练。
2、以乐种类别为序展开编撰
现行各种视唱练耳教材大多采用以调号数为序编排章节，这种做法明显是偏重于将视唱练耳作为音乐技能训练课程，这样做的弊端是同类乐种及具有相近文化背景的音乐作品分而置之，造成学生对同地区、同民族的曲调基本特征及其内部音乐文化的传承关系认知脱节。因此，在视唱练耳教材的编撰上应以乐种类别为序，在此基础上，兼顾调式调性、节奏等要素的难易程度展开内容。
（三）民族音乐文化与视唱练耳教学各个环节的融合
丰厚的民族音乐文化资源为我国的视唱练耳教学提供了丰富的素材，将这些资源与视唱练耳教学的各个环节有机结合，会使以往单层面的技能训练立体化、多维化，为视唱练耳教学注入更多内涵。
1、结合本土民族音乐的节奏训练
在通常的视唱练耳教学中，习惯于两种节奏训练方式，即直接针对孤立的节奏型或以西方音乐作品中的节奏创作技法为素材开展训练，这种做法是忽视学生审美习惯的教学，无法让学生在其已有认知结构中建立对节奏的审美感知，使其节奏感的形成带有一定局限性，教学结果直接影响学生音乐理解力和表现力的提高。我国各地、各民族具有丰富多姿的传统音乐。我们可以在博大的资源库中源源不绝地汲取丰盈的“养分”，视唱练耳教学应该珍视这份宝贵的财富，提炼有代表性的、有感染力的素材，开展结合民族音乐文化的节奏训练。
例如：“跳团乐”是花腰彝人民间的传统舞蹈，其中，《米哉莫格》是一种拍手击节、边歌边舞一气呵成的歌舞，舞蹈节拍强烈，气氛欢快热烈。在这里，音乐不是以旋律。而是以整个身体的节奏律动为基础，“嘴唱三拍，脚踩两步，手击一拍”的复合节拍是这种歌舞的特色，复合节拍的掌握是节奏训练中的一个难点，在复合节拍的训练中，我们可以借助“跳团乐”中的元素，通过视频、音频、图片欣赏，民俗介绍，角色扮演等方式，让学生在了解民族风情、文化并最大程度速地激发学生学习兴趣与热情的前提下完成教学。
2、旋律练习
中国传统音乐是民族音乐文化的艺术表达载体，民族音乐文化通过音乐的表演实现文化的传承。因此本土族音乐文化集具体的社会现象与高度概括的人类文化现象于一身，我们的视唱练耳教学切不可割裂文化只谈音乐，不能忘记音乐本身就是一种文化。在旋律练习环节，我们同样可以通过创设良好的艺术氛围，激发学生的主动性，全身心地、全方位地参与到中国传统音乐的学习中来，使学生在参与中体会各民族不同乐种音乐的风格与文化风韵。
例如：首先听辨《嘎达梅林》的主旋律，分析调式、调性，节拍、节奏，旋律线等方面的特点，然后介绍音乐体裁、题材、及创作背景并完整欣赏作品，让学生在一个真实的革命斗争故事情境中，感受各种要素在音乐中的表现力，同时由学生来提炼内蒙古民歌的风格与创作特色，更真切地体会出音乐旋律中那悠长、高亢、苍凉的美，最后，组织学生即兴创编具有内蒙古民歌特色的旋律短句，通过小组合唱、卡农、听记等方式展开训练。
3、视唱教学
结合民族音乐文化的视唱教学具有单纯视唱不可传达的内容美，它可以通过联想、想象等心理活动结合着演唱者的生活经验把人带进更广阔的情感审美世界，这样做并不否定音高、节奏准确性第一位的视唱基本要求。
如由郑律成1939年创作于延安的《延水谣》，作品体现了鲜明的时代背景、浓郁的地方文化和深厚的人文情感，表现了抗战时期“母亲叫儿打东洋，妻子送郎上战场”的动人情景，曾广泛流行于抗日根据地和大后方，是用加了偏音的徵调式写成的类似于陕北信天游式的歌曲。全曲分为三段，第一段抒发了刚柔并济的情感：第二段用活泼的八分音符表现了“妹妹”坚定支持“哥哥”走上前线的决心：第三段再现第一段的主题旋律并以悠长的语气结束全曲。
改编自《延水谣》的视唱曲练习中，首先让学生对陕北信天游曲调开阔奔放，感情炽烈深沉，具浓厚抒情咏唱性等特点有一定了解的基础上，注重依托于时代及文化背景对全曲情感核心进行分析，使学生能够充分感受音乐背后的情景。随后，我们再投入音准、节奏、和声、曲式等创作要素的认知与训练，这时的视唱将是充满情感和表现力的演唱，以上各种因素的综合才能最终收获音乐的动态美，音乐要真正成为从学生内心深处流淌出来的声音，这样做才能更进一步影响学生的审美取向。
另外，教师是在视唱练耳教学中传播民族音乐文化的一个重要因素。随着视唱练耳教学的不断发展，视唱练耳教师必须深刻认识到提高自身综合素质的重要性，敏锐地捕捉学科发展的方向，紧跟时代步伐，及时地更新意识，提升文化素养，改进方法，提高教学水平，大力推进民族音乐文化与视唱练耳教学的融合。
音乐作品因其文化属性展现出不同的音乐表现形式以及音乐创作风格，使不同音乐要素在不同文化背景下具有了各自独特的表情达意的作用，因此，对音乐要素的训练不应该是单纯的技术训练，作为音乐基础课程的视唱练耳课首先要牢固地建立在民族音乐文化的基础上，在我国多姿多彩的民族音乐文化的熏陶下不断丰富自身的文化内涵，尊重音乐的文化属性，认清与民族音乐文化之间的双边价值，充实其在音乐审美教学中的意义，构筑视唱练耳民族音乐文化教学理念，在教学中不断探索强化民族音乐文化的教学机制，使视唱练耳教学在民族音乐文化传承中发挥出更大的作用，推动视唱练耳教学迈向新的高度。