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2021年的摄影活动，第一个关键词一定是“回顾历史”。
2020年是脱贫攻坚决胜之年，本该有众多纪念展览，但是因为疫情，多数展览被迫延迟到2021年。2021年是中国共产党建党100周年，又是一个回顾展览的时间节点。两个“大年”压缩到一年，类似的活动数量多了，这时候最能看出一个活动的“成色”。
4月9日，“希望的田野——脱贫攻坚 共享小康全国摄影展”在中国国家博物馆开展。这就是我们一直在寻找的，“成色十足”的活动。
首先必须看到，最近几十年发生在中国的故事，本身已经足够精彩。在各种讲述形式中，摄影有得天独厚的纪实功能，最适合于讲述这样的中国故事。既然内容精彩，形式和内容也契合，一个摄影展览只要选中了内容和视觉都不差的图片，将图片按照一个简单逻辑（比如单纯时间逻辑或者地域逻辑）铺陈，展览做到“及格”并不困难。
但另一方面，好是最好的敌人，正因为“及格”的展览很多，彼此之间主题相同、语境相似，并不适合过于出位，要做出新意、做成“优秀”展览，就变得格外困难。“希望的田野”之所以成为一个高水平的展览，关键在于做到了一件事：想到了读者、理顺了思路、搭好了结构。
一个成功的摄影展览，绝对不是若干张作品的集合，而是一个有主导思想的完整叙事结构，严格说来一个展览才是“一件作品”，具体的照片则是这个作品的细节。“希望的田野”的展览目的，是以摄影的方式，完成对脱贫攻坚的影像记录，整个展览都要围绕着这个目的来构成。现在我们提出一个问题，假使您是这个展览的主持人，您要怎么依据这个目的设计展览的整个结构，又要怎么最大程度地打动读者？
带着这两个问题，我们来看一看“ 希望的田野”做了些什么。
如何确定展览的结构
要策划一个打动读者的展览，首先要明白读者希望看到什么。对于脱贫攻坚这个划时代的工程，读者最感兴趣的其实是两个问题：第一，这个任务是怎么完成的，也就是脱贫攻坚的过程？第二，完成之后是什么样子的，也就是脱贫攻坚的成果？本次展览的大结构分为“攻坚”与“圆梦”两个部分，看名字就能发现，两部分结构的内容正好对应读者关心的两个问题。能够针对读者需求，有的放矢地组织作品，就为整个展览的成功奠定了基础。
结构的另一个部分是体量，本次展览的体量是大约180幅作品，这个数字不是随意形成，而是有精心的考虑：一方面，脱贫攻坚是个系统工程，如果作品数量太少，作品信息量和时空覆盖面不足，不足以勾勒事件全貌，也不足以产生足够的公信力;另一方面，这毕竟是一个独立的实体展览，主办者要在一个有限空间内铺陈作品，读者也要一气呵成完成阅读。如果作品数量过多，不但展览思路不容易落实，读者阅读的精力也难以维持。目前这个体量，既有一定的信息量，又不至于头绪过多或者阅读过累，基本上把握住了信息传播、展览设计和阅读体验三者的平衡点。
这是一个不大的细节，只有保证展览具有一定体量，才能让这样的细节纳入进来。
如何确保展览的感染力
打动读者，是一个展览的核心问题。一个180件作品的展览，其感染力绝不可能主要来源于某一件具体作品，这就像一部20万字的长篇小说，感染力绝不可能主要来自一个300字的自然段。展览的感染力，一定来自于对作品的组织形式，也就是展览的叙事方式。
在作品的组织方式中，单一叙事逻辑（比如纯粹的时间或者地域铺排）操作起来是最简单的。但是当展览的规模到了一定程度，單一逻辑就会显得单调。
本次展览虽然只有180幅照片，体量不算特别大，但是为了达到最好的感染力，仍然综合采取了至少三种有效的叙事方式：空间的叙事、时间的叙事和点面结合的叙事。
空间的叙事，是最具“公信力”的叙事方式。摄影固然是生动直观反映现实的方式，但单张照片所反映的，仍然只是一时一地的现实，可以证明真实性，不能证明普遍性。展览为了体现脱贫攻坚在全国范围内的普遍开展，采取了多点采集、集中呈现的方式。作品涵盖了众多地区、民族和行业，也囊括了衣食住行、教育、就业等百姓生活的方方面面。唯有这样的表现方式，才能体现出脱贫攻坚这一创举的广泛性、普遍性，从而呼应其在整个国家社会发展层面的重要意义。
西藏自治区和浙江省相隔千里，现实情况差异巨大，外化呈现也各有特色。不同的地区都在向着同一个方向发展进步，主题的说服力就体现得更充分。
时间的叙事，是最鲜明直观的叙事方式。对比是人类文明认识世界的有力武器。在表现发展变化的语境中，对于同一事物或者同一类事物的鲜明对比，其说服力、感染力可能超过千言万语。本次展览推出了多组“不同时代 相同主题”性格鲜明的对比，时代发展的印迹跃然纸上。就个人在展览现场的观察，这些对比也是读者驻足最久、反应最强烈的作品。特别要为策展方点赞的是，其选择的所谓“对比”不仅仅局限于同一地点、同一动作的对比，还扩展到同一种行为模式或者思维方式的对比。后一种因为可以体现时代对人观念的影响，有时候反而更加能说明问题，也能引起读者更大的反响。
关于卖货的对比作品，对比关系并不像于文国那组对比那么紧密，但是因为涉及到了行为方式的变化，阅读趣味性更强。
以点带面，则是最能讲好故事感动读者的叙事方式。描绘大时代，先写小故事，没有什么比小人物的命运故事最能吸引读者了。在一个摄影展览中，如果只有单纯的广泛空间叙事，还是不免会失之于散，需要同时结合突出若干重点，在这些重点体现故事性，吸引读者产生共情。本次展览在广泛覆盖地域空间的基础上，突出了一些重点地区，比如湖南省十八洞村、宁夏回族自治区的闽宁镇等。这些重点地区的作品有名有姓有经历，形成了展览当中的独特亮点。
看过展览之后，可能有些读者会觉得，有些照片看上去不是那么“酷炫”啊？请读者切记，展览选择每一张照片，没有抽象的“好”或“不好”，只有具体的“合用”或“不合用”。亚当斯的《月升》好不好？萨尔加多的《创世纪》好不好？反映不了展览的感情和主题，就放不进这个展览。有些照片不以视觉呈现见长，但是放在展览当中足以说明展览要说明的问题，体现策展方要体现的想法，那就是展览合用的“好照片”。
对读者而言，“希望的田野”不仅仅是一个独立的展览，同时也是一种可以学习借鉴的工作方法。读者要组织自己的作品，无论是体量大的展览还是单纯的组照，可以从中学到三件事。
第一，拿到一个主题，不能仅仅想到自己“想说什么”，也要想到读者“想看什么”，一定要围绕读者对主题的阅读需求组织结构，才能取得更好的传播效果。
第二，丰富产生美，因此作品要尽可能采用更加丰富的叙事结构，依次确保入展作品的阅读体验。至于采取哪些结构，又要回到作品的主题和目的上讨论。
最后，够资格的摄影人，务必跳出“美的陷阱”。专题和展览中的作品，不是单独发挥作用，而是共同作用形成“合力”。因此选择作品，一定是符合主题要求、体系要求的，方为上品。