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【中图分类号】H319.9 【文献标识码】B 【文章编号】1009-9646(2009)12-0046-02
作者简介:杜秀伟(1975-),女,山东掖县人,鹤岗师范高等专科学校,音乐系讲师。
【摘要】本文论述了学生表演时紧张的一种普遍现象。通过自我修养意识的提高,教师和家长的心理调控来帮助学生树立自信,克服紧张。
【关键词】分享行为;入情入境;表达沟通;自信心
How to reduce nervous feeling when students performance
Du Xiuwei
【Abstract】This passage mainly tell us a general phenomenon of nervous feeling when students perform. Teachers and parental help students to establish confidence and surmout nervous by improving self-cultivation and mentality control.
【Key words】sharing action;fair and situational;expresing and communi cating,confidence
在观看钢琴表演时,我们经常会看到一些学生们由于紧张,而导致的弹错音,速度飞快,中断等现象。使学生的真实水平大打折扣。给学生的心里蒙上了一层阴影。这都是表演者由于心理过于紧张而造成的。往往大家只重视学生的技术能力,而忽视了学生的心理疏导和思想教育。教师与家长在这时要合理的引导,结合以下几个方面使学生走出阴影和误区。
1让学生正确的对待在人前演奏
表演的目的是什么?是将你所感悟到的传达给别人。是表演者与观众共享一件美好的事物的过程。所以表演者在表演时要保持一种认真欢愉的态度。表演是一种分享行为。令人信服的演奏家是作品与观众之间的一种媒介。像一个人摇落美丽的小纸片,以便使其他人看上去置身于雪花飘落的情景。当演奏者能够意识到演奏是一种交流,而不是个人的展示的时候,心里的紧张就大大的减少了。有些学生过分看重听者的反应而使心里造成太多的负担。或是一旦发生失误,心里难以承受,而导致演奏失误。这与平时学生的性格、人生观、价值观都有关系。家长要告诉学生,让他人感受到了乐曲的美妙,等于给别人带来了欢愉。你是在做一件多么伟大的、多么高尚的事情。为什么不积极主动的,充满热情的去做呢?不要回避、害羞,要尽最大的努力,将乐曲演绎得更生动、真实。当学生真正能够感悟到了,就会轻松多了。所以应该让学生正确的对待表演。
2演出前后教师或家长的态度
演出前家长或老师应以一种积极态度去引导学生。家长不必特别紧张或关注。这样反而给孩子造成压力。有这样一位家长,在孩子演出前,一脸的焦虑,嘴里唠叨“可不要出错啊”等诸如此类的话。那你想没想到孩子此刻的心里得承受多大的压力?这样嘱咐难道就不会出错了么?莫不如让孩子轻松的对待。孩子做每件事之后的成功与否和他下次再做同一件事情的热情的程度主要取决于他做完这件事之后所接受到的是什么样的刺激。我曾经看到过一篇文章,大概的内容是这样的:有两组人去做肠镜。第一组是按正常的流程运作下来。而第二组在即将结束的时候,仪器在肠的末端放了一会儿。结果问两组的人员如果以后有需要,还会不会选择做肠镜时,第一组的回答是再也不做了,太痛苦了。而第二组的回答是:可以。不是很痛苦。就是因为在第一组人的记忆里,整个过程都是很疼痛。而第二组的记忆里是开始有些疼,回来就不疼了。从中我们可以感悟到,事物之所以让人产生害怕、恐惧、排斥的心理,主要取决于我们对事物的最后的记忆。那么我们家长和教师是否可以借鉴此经验,在学生遇到困难失败时,能够让学生尽快走出失败的阴影,让他从中看到乐观的一面。家长不要因为孩子的一时失误将他一棒子给打倒。而是让他鼓足勇气,期待下次机会的到来。让他对未来充满希望。让孩子相信自己下一次一定能够把这件事做好。这样的激励,不应只是在表演这一件事上,而应该时刻实施在学习和生活中。家长要理解孩子。应该知道失误并不是他们的本意。家长应鼓励他们加强技术练习,尽量淡化失误的后果。告诉孩子,失误是正常的,就像学习走路就会跌倒一样,最终我们不是也走得很好。把失败当作我们人生的一次体验,不论怎样我们都经历过了。经历就是你最大的收获。不论成功或是失败,对于我们来讲都是所得。都是历练自己的过程。相信能认识到这点,表演者就不会对各种负面评价而感到沮丧,也不会因为过度吹捧而洋洋自得。每一次演出,没有瑕疵是不可能的,因为人并非机器。正因为有瑕疵才代表了他的真实。让演奏充满生命的灵性。可以举一些伟人遇到挫折,失败也能够自强不息的例子来激励孩子。
3让学生深刻的理解乐曲,入情入境
演奏一首作品,要对它深入的分析。它的内容、创作背景、作曲家的生平、作曲家创作乐曲的整个过程等都要有所了解。学生必须大量的聆听优秀的作品,参阅各种作品背景介绍和作者介绍。加强自己对音乐的理解和风格的把握。学生将音符练习的娴熟外,还要将音色、速度、节奏要素、支体结构等这些音符以外的内容充实起来。这将是你走出紧张的要素。当你致力于与怎样将音符弹得更生动,你就会降低紧张。一定要注意你所表现的音乐与你的情绪整合起来。但要尊重原作。我们要按书上的提示去处理,然后用你自己理解的方式去演绎。在演奏时,你可以将自己想成是作者,这样就完全进入到角色当中。然后将你的心声将传达给观众。投入的越快越真实。成功率越高。
教师应启发学生首先要感动自己。然后将自己的感受传递给别人,这是一个愉快的过程。在演奏中,你的演奏有时像一首优美的诗,有时像是在诉说一个故事;有时像是在描绘一副画面;有时是在宣扬一种思想;有时是在跳一支轻快的舞蹈。比如弹奏柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》中的《船歌》,乐曲中那温馨甜美、情深意长的旋律,在徐徐流动的伴奏衬托下,从容的、无拘无束的流淌出来。加上很有表现力的和声和优美的声部。着意的勾画出一副生动的画面:夏日的夜晚,人们乘坐小船荡漾在微波上,沉浸在幸福之中。夕阳浮在海面,放射着光芒,点点金光在海面上飘荡。想夜空里的星光。我们置身于这星海之中。让这光芒把我们照亮,让我们在光芒中飞翔。这其中蕴含着柴可夫斯基对自己国家的热爱、对生活的向往。
我们在演奏的时,心里也要充满对自然的热爱之情。
4经常组织活动让学生实践
家长和教师应鼓励学生多参加活动,多在人前表演。增强学生与人用音乐交流沟通的能力。平时我们与人沟通多是用语言。除此之外还有用眼神、用肢体,我们是用音乐艺术用音响去沟通。积极主动的表演也是一种表达、表白,不要误以为是自我展示。这样表演将更加自然,更能与观众达成共识。家长和教师应该鼓励学生多参加活动,培养学生临场发挥能力。一旦熟悉了用音乐与人沟通,习惯了这种沟通方式,将不再感到陌生和恐惧,就像和一个人熟悉后,交流就比较自然和放松。
学生在学习和表演中会遇到很多困难,有些是可以避免的。家长和教师如果掌握好方法,就能让孩子在琴艺和心理上得到全方面发展,获得自信心和乐观的学习处事态度。家长只注重学生的技术、智力的培养,希望学生达到某种程度,而不注重学生的自信心的树立,这将阻碍学生的各方面发展。在培养学生克服紧张的同时也是培养学生的意志品质、正确思维、树立自信的过程。这将是个漫长的过程,也是一个最有价值的过程。
参考文献
[1]露丝.弗里德伯格/著.《成功钢琴家攻略》. 人民音乐出版社,2007年4月北京第一版
[2]《钢琴艺术》杂志.人民音乐出版社
作者简介:杜秀伟(1975-),女,山东掖县人,鹤岗师范高等专科学校,音乐系讲师。
【摘要】本文论述了学生表演时紧张的一种普遍现象。通过自我修养意识的提高,教师和家长的心理调控来帮助学生树立自信,克服紧张。
【关键词】分享行为;入情入境;表达沟通;自信心
How to reduce nervous feeling when students performance
Du Xiuwei
【Abstract】This passage mainly tell us a general phenomenon of nervous feeling when students perform. Teachers and parental help students to establish confidence and surmout nervous by improving self-cultivation and mentality control.
【Key words】sharing action;fair and situational;expresing and communi cating,confidence
在观看钢琴表演时,我们经常会看到一些学生们由于紧张,而导致的弹错音,速度飞快,中断等现象。使学生的真实水平大打折扣。给学生的心里蒙上了一层阴影。这都是表演者由于心理过于紧张而造成的。往往大家只重视学生的技术能力,而忽视了学生的心理疏导和思想教育。教师与家长在这时要合理的引导,结合以下几个方面使学生走出阴影和误区。
1让学生正确的对待在人前演奏
表演的目的是什么?是将你所感悟到的传达给别人。是表演者与观众共享一件美好的事物的过程。所以表演者在表演时要保持一种认真欢愉的态度。表演是一种分享行为。令人信服的演奏家是作品与观众之间的一种媒介。像一个人摇落美丽的小纸片,以便使其他人看上去置身于雪花飘落的情景。当演奏者能够意识到演奏是一种交流,而不是个人的展示的时候,心里的紧张就大大的减少了。有些学生过分看重听者的反应而使心里造成太多的负担。或是一旦发生失误,心里难以承受,而导致演奏失误。这与平时学生的性格、人生观、价值观都有关系。家长要告诉学生,让他人感受到了乐曲的美妙,等于给别人带来了欢愉。你是在做一件多么伟大的、多么高尚的事情。为什么不积极主动的,充满热情的去做呢?不要回避、害羞,要尽最大的努力,将乐曲演绎得更生动、真实。当学生真正能够感悟到了,就会轻松多了。所以应该让学生正确的对待表演。
2演出前后教师或家长的态度
演出前家长或老师应以一种积极态度去引导学生。家长不必特别紧张或关注。这样反而给孩子造成压力。有这样一位家长,在孩子演出前,一脸的焦虑,嘴里唠叨“可不要出错啊”等诸如此类的话。那你想没想到孩子此刻的心里得承受多大的压力?这样嘱咐难道就不会出错了么?莫不如让孩子轻松的对待。孩子做每件事之后的成功与否和他下次再做同一件事情的热情的程度主要取决于他做完这件事之后所接受到的是什么样的刺激。我曾经看到过一篇文章,大概的内容是这样的:有两组人去做肠镜。第一组是按正常的流程运作下来。而第二组在即将结束的时候,仪器在肠的末端放了一会儿。结果问两组的人员如果以后有需要,还会不会选择做肠镜时,第一组的回答是再也不做了,太痛苦了。而第二组的回答是:可以。不是很痛苦。就是因为在第一组人的记忆里,整个过程都是很疼痛。而第二组的记忆里是开始有些疼,回来就不疼了。从中我们可以感悟到,事物之所以让人产生害怕、恐惧、排斥的心理,主要取决于我们对事物的最后的记忆。那么我们家长和教师是否可以借鉴此经验,在学生遇到困难失败时,能够让学生尽快走出失败的阴影,让他从中看到乐观的一面。家长不要因为孩子的一时失误将他一棒子给打倒。而是让他鼓足勇气,期待下次机会的到来。让他对未来充满希望。让孩子相信自己下一次一定能够把这件事做好。这样的激励,不应只是在表演这一件事上,而应该时刻实施在学习和生活中。家长要理解孩子。应该知道失误并不是他们的本意。家长应鼓励他们加强技术练习,尽量淡化失误的后果。告诉孩子,失误是正常的,就像学习走路就会跌倒一样,最终我们不是也走得很好。把失败当作我们人生的一次体验,不论怎样我们都经历过了。经历就是你最大的收获。不论成功或是失败,对于我们来讲都是所得。都是历练自己的过程。相信能认识到这点,表演者就不会对各种负面评价而感到沮丧,也不会因为过度吹捧而洋洋自得。每一次演出,没有瑕疵是不可能的,因为人并非机器。正因为有瑕疵才代表了他的真实。让演奏充满生命的灵性。可以举一些伟人遇到挫折,失败也能够自强不息的例子来激励孩子。
3让学生深刻的理解乐曲,入情入境
演奏一首作品,要对它深入的分析。它的内容、创作背景、作曲家的生平、作曲家创作乐曲的整个过程等都要有所了解。学生必须大量的聆听优秀的作品,参阅各种作品背景介绍和作者介绍。加强自己对音乐的理解和风格的把握。学生将音符练习的娴熟外,还要将音色、速度、节奏要素、支体结构等这些音符以外的内容充实起来。这将是你走出紧张的要素。当你致力于与怎样将音符弹得更生动,你就会降低紧张。一定要注意你所表现的音乐与你的情绪整合起来。但要尊重原作。我们要按书上的提示去处理,然后用你自己理解的方式去演绎。在演奏时,你可以将自己想成是作者,这样就完全进入到角色当中。然后将你的心声将传达给观众。投入的越快越真实。成功率越高。
教师应启发学生首先要感动自己。然后将自己的感受传递给别人,这是一个愉快的过程。在演奏中,你的演奏有时像一首优美的诗,有时像是在诉说一个故事;有时像是在描绘一副画面;有时是在宣扬一种思想;有时是在跳一支轻快的舞蹈。比如弹奏柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》中的《船歌》,乐曲中那温馨甜美、情深意长的旋律,在徐徐流动的伴奏衬托下,从容的、无拘无束的流淌出来。加上很有表现力的和声和优美的声部。着意的勾画出一副生动的画面:夏日的夜晚,人们乘坐小船荡漾在微波上,沉浸在幸福之中。夕阳浮在海面,放射着光芒,点点金光在海面上飘荡。想夜空里的星光。我们置身于这星海之中。让这光芒把我们照亮,让我们在光芒中飞翔。这其中蕴含着柴可夫斯基对自己国家的热爱、对生活的向往。
我们在演奏的时,心里也要充满对自然的热爱之情。
4经常组织活动让学生实践
家长和教师应鼓励学生多参加活动,多在人前表演。增强学生与人用音乐交流沟通的能力。平时我们与人沟通多是用语言。除此之外还有用眼神、用肢体,我们是用音乐艺术用音响去沟通。积极主动的表演也是一种表达、表白,不要误以为是自我展示。这样表演将更加自然,更能与观众达成共识。家长和教师应该鼓励学生多参加活动,培养学生临场发挥能力。一旦熟悉了用音乐与人沟通,习惯了这种沟通方式,将不再感到陌生和恐惧,就像和一个人熟悉后,交流就比较自然和放松。
学生在学习和表演中会遇到很多困难,有些是可以避免的。家长和教师如果掌握好方法,就能让孩子在琴艺和心理上得到全方面发展,获得自信心和乐观的学习处事态度。家长只注重学生的技术、智力的培养,希望学生达到某种程度,而不注重学生的自信心的树立,这将阻碍学生的各方面发展。在培养学生克服紧张的同时也是培养学生的意志品质、正确思维、树立自信的过程。这将是个漫长的过程,也是一个最有价值的过程。
参考文献
[1]露丝.弗里德伯格/著.《成功钢琴家攻略》. 人民音乐出版社,2007年4月北京第一版
[2]《钢琴艺术》杂志.人民音乐出版社