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油画传入中国以来，经历了生根、发芽和曲折成长的历程。虽然在相当长的年代里油画艺术在中国的发展受到了诸多制约，但是中国油画创作总体上始终保持着发展的态势。尤其是近些年来，在题材、形式、语言方面，当代油画家们勇于探索，呈现出多样性的面貌。既有反映当代社会各阶层人物现实生活的作品，也有表现我国历史文化和山川风貌的作品，还有敢于标新立异，尝试油画语言创新、冲撞人们视觉的作品，油画创作成绩是显著的。
成功的油画作品必须具备最重要的两个元素，题材的选择和语言个性化的处理，而两者的关系又是相辅相成的。所谓油画题材与创作个性化，具体表现为油画家在创作活动中与众不同的独特性。它包括油画家对世界、对艺术独特的理解，油画家独特的性格气质、爱好追求以及对表现对象的兴趣、习惯使用的技巧和表现方式等，这些是具有自我特性的，都是自我思想、感情和目标的抒发。油画家在创作构思中对题材与语言个性化选择，体现出油画家自身在发现、创作、表现手段等方面的独特个性。只有这样才能使油画作品具有千差万别的多样性和不可重复的个别性，才能使油画作品具有独特的审美价值。
题材的丰富多彩来源于现实生活的丰富多彩。历史事件、神话故事、人物肖像、风景静物等都可以成为油画创作的题材。油画家在审美地认识生活的过程中，按照一定创作意图对生活素材进行集中、选择、提炼、加工、改造，而在油画作品中具体描写的现实生活事件或现象，是油画家进行艺术创作时所不可或缺的灵魂骨架。写文章讲究意在笔先，油画创作也同样，需要首先明确题材的选择，作品的创意。在油画创作过程中，画家需要深思熟虑，精心选择自己熟悉的，感兴趣的，与自己契合的题材作为油画的主题。只有与自己契合，才有创作的欲望，创作的冲动，创作的灵感；只有与自己契合的个性化选择，才能最大限度地发挥画家自身的潜能，最充分地发挥自身的创造力、想象力，使画家的感悟、语言获得满足、平衡，借物抒情，通过题材表达意境。达·芬奇呕心沥血精心描绘的蒙娜丽莎永恒的微笑，是由于他熟悉那个时代的生活，有条件接触当时上流社会阶层；梵·高在阿尔勒居住期间，强烈地爱上了遍地生长的金色向日葵的千姿百态，画了大量的向日葵写生；而罗中立能够塑造出一代人的饱经风霜的“父亲”形象，则是由于他在大巴山十年艰苦磨练的经历。
油画题材的选择具有很明显的时代特色。当代油画艺术创作的环境的宽松促进油画也呈现了多元发展的局面。越来越多的油画家从生活的表象深入挖掘精神内涵，自觉地从单纯的技术层面上升到精神层面，不满足客观而单调生活的“真实”，更不满足概念化、说教化和生活化的表现，而是敏锐地进入精神内涵的思考。致力于把存在于人物、景物上的形、色、肌理转化成画面造型、色彩时，注入油画家自我丰富的精神情感，使画面准确而深刻地传达作品的内在含义。
油画语言是画家藉以表达和传递感情的工具，它通过视觉形象地表达完成传递情感和话语的作用，强调个人的感觉状态与时代文化的衔接，具有时代性、精神性、有很强的感染力，并向观众展示自身的内涵。油画家选择适合自己的题材的同时，应相对专注对题材及与之适应的油画语言的把握，应该有正确的自我判断。不少成功的油画家个人选取题材是多元化的，这种多元化也是一种个性，是和画家的学识素养、材料储备、艺术造诣、经验积累等密切相关的。如陈逸飞油画创作所选取的题材有革命历史、水乡风景、音乐人物、西藏风情、古典诗词、肖像仕女、海派文化等，涵盖了历史观、民族性、家乡情、怀旧风等多重视野，蕴含着油画家独特的艺术思想和情感流露，是一般油画家难以企及的。
油画语言的个性主要体现在主观色彩的运用和个性化的笔触两个方面。色彩是油画创作艺术中的灵魂，也是油画最重要的表现手段。认识色彩规律，正确观察色彩与色彩之间的关系，是画家内心观照和内心情感的自然流露，要有意识的强调色彩的个性，融入丰富的情感想象和表现力，把握自身情感因素，高度主观地去提炼和概括色彩，使之更具有个性化，传达更强的视觉效果。作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画语言的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画题材，选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的油画语言的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特的效果。不同时期的油画，受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。
油画语言与油画题材之间存在着十分微妙的默契关系，对油画语言的掌握运用程度制约着题材的选择。画家希望用自己最娴熟的油画语言来表达自己的观念与认识、情感，而不会因油画题材与语言的不和谐造成“词不达意”的尴尬。同时油画家选择什么题材、语言，形成怎样的风格，是由画家的生活环境、见识阅历、人文修养、精神品格和艺术造诣、绘画技巧等多方面因素构成的。而画家正是由于生活环境、感知角度的差异及认识能力、解读能力、反映能力不同，最终形成油画家的个性和作品的个性化特色。
油画家选择历史题材，同画家对历史事件的领会与见解密切相关。没有对相关历史背景的深入了解和对当时当地的环境场景、人物服饰、器物样式等方面的了解，画家不可能也不会去选择相关的历史事件或历史人物作为题材。难以想象一个对当时历史毫无研究、对战争一知半解的画家会创作出反映历史上某一影响深远的战役或其他重大历史事件的鸿篇巨制。对历史题材，由于时空的变幻，现代人当然无法再去实际感知，但并不妨碍艺术家从历史的记载、前人研究的资料、当事者的回忆、事件发生地的考察等方面去了解当时的现实生活。詹建俊先生的油画《狼牙山五壮士》是纪念碑式的巨作，大刀阔斧的油画语言与气壮山河的抗日英雄题材相吻合、相谐调，以震撼人心的力量表现了英雄们大无畏的革命精神、英勇气概这一主题。这幅油画的成功，是内容与形式的完美结合，从另一个角度说，也是詹先生油画题材独特性与油画语言独特性即个性的完美结合。
油画作品反映油画家个性的构思，表达源于现实又超越现实的意境，也体现对事物的个性情感寄托。油画家个性存在差异、对艺术追求与审美的差异以及生活经历存在差异，是油画家表现自我的前提。重视油画语言的多样性，敢于表现出自我个性的独创语言，最终建立和完善自身的油画语言，形成油画创造表现中的不同风格，充分展示自己的个性品质，提高油画表现力，这也是油画家个体内心世界获得创造体验与美的享受过程。油画悠久的发展史中，不少名家精品更是被贴上了独属于自己的标签。闻名世界的肖像油画《蒙娜丽莎》、景物油画《向日葵》，都是世界顶级名画。哪一个题材好，哪一种表达方式好，当然是仁者见仁，智者见智。油画艺术是借物来表达自己的心情和感受，同观者产生共鸣，共鸣越强烈，作品就越成功。油画题材、语言不存在绝对的高下优劣，只要能让观众体会到画家的情感，能引起观众的共鸣，那就是成功的作品。
总而言之，起源于欧洲的油画艺术从开始到现在，涌现出无数的优秀画家，具有鲜明个性的流派和作品，其题材的选择和油画语言的表现都极具个性，也正是基于这一点，才应该是油画创作繁荣至今的根本之所在。我希望中国的油画家们要根据自身所处的环境和特点，找到与自己相适应的油画语言和个性特色，在掌握西方油画传统技法的基础上，百尺竿头，创作出更多既符合西方油画经典特色，又不失传统中国风情的优秀作品。
作者简介：
张桂凤，山西省美术家协会会员，山西省工艺美术家协会会员，山西省油画学会会员，现供职于山西省艺术档案馆，兼任山西黄河画院副院长。
成功的油画作品必须具备最重要的两个元素，题材的选择和语言个性化的处理，而两者的关系又是相辅相成的。所谓油画题材与创作个性化，具体表现为油画家在创作活动中与众不同的独特性。它包括油画家对世界、对艺术独特的理解，油画家独特的性格气质、爱好追求以及对表现对象的兴趣、习惯使用的技巧和表现方式等，这些是具有自我特性的，都是自我思想、感情和目标的抒发。油画家在创作构思中对题材与语言个性化选择，体现出油画家自身在发现、创作、表现手段等方面的独特个性。只有这样才能使油画作品具有千差万别的多样性和不可重复的个别性，才能使油画作品具有独特的审美价值。
题材的丰富多彩来源于现实生活的丰富多彩。历史事件、神话故事、人物肖像、风景静物等都可以成为油画创作的题材。油画家在审美地认识生活的过程中，按照一定创作意图对生活素材进行集中、选择、提炼、加工、改造，而在油画作品中具体描写的现实生活事件或现象，是油画家进行艺术创作时所不可或缺的灵魂骨架。写文章讲究意在笔先，油画创作也同样，需要首先明确题材的选择，作品的创意。在油画创作过程中，画家需要深思熟虑，精心选择自己熟悉的，感兴趣的，与自己契合的题材作为油画的主题。只有与自己契合，才有创作的欲望，创作的冲动，创作的灵感；只有与自己契合的个性化选择，才能最大限度地发挥画家自身的潜能，最充分地发挥自身的创造力、想象力，使画家的感悟、语言获得满足、平衡，借物抒情，通过题材表达意境。达·芬奇呕心沥血精心描绘的蒙娜丽莎永恒的微笑，是由于他熟悉那个时代的生活，有条件接触当时上流社会阶层；梵·高在阿尔勒居住期间，强烈地爱上了遍地生长的金色向日葵的千姿百态，画了大量的向日葵写生；而罗中立能够塑造出一代人的饱经风霜的“父亲”形象，则是由于他在大巴山十年艰苦磨练的经历。
油画题材的选择具有很明显的时代特色。当代油画艺术创作的环境的宽松促进油画也呈现了多元发展的局面。越来越多的油画家从生活的表象深入挖掘精神内涵，自觉地从单纯的技术层面上升到精神层面，不满足客观而单调生活的“真实”，更不满足概念化、说教化和生活化的表现，而是敏锐地进入精神内涵的思考。致力于把存在于人物、景物上的形、色、肌理转化成画面造型、色彩时，注入油画家自我丰富的精神情感，使画面准确而深刻地传达作品的内在含义。
油画语言是画家藉以表达和传递感情的工具，它通过视觉形象地表达完成传递情感和话语的作用，强调个人的感觉状态与时代文化的衔接，具有时代性、精神性、有很强的感染力，并向观众展示自身的内涵。油画家选择适合自己的题材的同时，应相对专注对题材及与之适应的油画语言的把握，应该有正确的自我判断。不少成功的油画家个人选取题材是多元化的，这种多元化也是一种个性，是和画家的学识素养、材料储备、艺术造诣、经验积累等密切相关的。如陈逸飞油画创作所选取的题材有革命历史、水乡风景、音乐人物、西藏风情、古典诗词、肖像仕女、海派文化等，涵盖了历史观、民族性、家乡情、怀旧风等多重视野，蕴含着油画家独特的艺术思想和情感流露，是一般油画家难以企及的。
油画语言的个性主要体现在主观色彩的运用和个性化的笔触两个方面。色彩是油画创作艺术中的灵魂，也是油画最重要的表现手段。认识色彩规律，正确观察色彩与色彩之间的关系，是画家内心观照和内心情感的自然流露，要有意识的强调色彩的个性，融入丰富的情感想象和表现力，把握自身情感因素，高度主观地去提炼和概括色彩，使之更具有个性化，传达更强的视觉效果。作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画语言的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画题材，选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的油画语言的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特的效果。不同时期的油画，受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。
油画语言与油画题材之间存在着十分微妙的默契关系，对油画语言的掌握运用程度制约着题材的选择。画家希望用自己最娴熟的油画语言来表达自己的观念与认识、情感，而不会因油画题材与语言的不和谐造成“词不达意”的尴尬。同时油画家选择什么题材、语言，形成怎样的风格，是由画家的生活环境、见识阅历、人文修养、精神品格和艺术造诣、绘画技巧等多方面因素构成的。而画家正是由于生活环境、感知角度的差异及认识能力、解读能力、反映能力不同，最终形成油画家的个性和作品的个性化特色。
油画家选择历史题材，同画家对历史事件的领会与见解密切相关。没有对相关历史背景的深入了解和对当时当地的环境场景、人物服饰、器物样式等方面的了解，画家不可能也不会去选择相关的历史事件或历史人物作为题材。难以想象一个对当时历史毫无研究、对战争一知半解的画家会创作出反映历史上某一影响深远的战役或其他重大历史事件的鸿篇巨制。对历史题材，由于时空的变幻，现代人当然无法再去实际感知，但并不妨碍艺术家从历史的记载、前人研究的资料、当事者的回忆、事件发生地的考察等方面去了解当时的现实生活。詹建俊先生的油画《狼牙山五壮士》是纪念碑式的巨作，大刀阔斧的油画语言与气壮山河的抗日英雄题材相吻合、相谐调，以震撼人心的力量表现了英雄们大无畏的革命精神、英勇气概这一主题。这幅油画的成功，是内容与形式的完美结合，从另一个角度说，也是詹先生油画题材独特性与油画语言独特性即个性的完美结合。
油画作品反映油画家个性的构思，表达源于现实又超越现实的意境，也体现对事物的个性情感寄托。油画家个性存在差异、对艺术追求与审美的差异以及生活经历存在差异，是油画家表现自我的前提。重视油画语言的多样性，敢于表现出自我个性的独创语言，最终建立和完善自身的油画语言，形成油画创造表现中的不同风格，充分展示自己的个性品质，提高油画表现力，这也是油画家个体内心世界获得创造体验与美的享受过程。油画悠久的发展史中，不少名家精品更是被贴上了独属于自己的标签。闻名世界的肖像油画《蒙娜丽莎》、景物油画《向日葵》，都是世界顶级名画。哪一个题材好，哪一种表达方式好，当然是仁者见仁，智者见智。油画艺术是借物来表达自己的心情和感受，同观者产生共鸣，共鸣越强烈，作品就越成功。油画题材、语言不存在绝对的高下优劣，只要能让观众体会到画家的情感，能引起观众的共鸣，那就是成功的作品。
总而言之，起源于欧洲的油画艺术从开始到现在，涌现出无数的优秀画家，具有鲜明个性的流派和作品，其题材的选择和油画语言的表现都极具个性，也正是基于这一点，才应该是油画创作繁荣至今的根本之所在。我希望中国的油画家们要根据自身所处的环境和特点，找到与自己相适应的油画语言和个性特色，在掌握西方油画传统技法的基础上，百尺竿头，创作出更多既符合西方油画经典特色，又不失传统中国风情的优秀作品。
作者简介：
张桂凤，山西省美术家协会会员，山西省工艺美术家协会会员，山西省油画学会会员，现供职于山西省艺术档案馆，兼任山西黄河画院副院长。