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摘要:
本论文通过对传统图案与服装设计的巧妙结合的整体入手,对我国的传统文化进行全面诠释,分析了传统图案的艺术演变,并结合图案的体现价值,从信仰,教育,吉祥平安的寓意等角度进行了深入探讨。把传统图案运用于服装设计中,既能体现中华民族的艺术特色,更能推动我国服装设计事业的发展。
关键词:传统图案;艺术效果;协调;统一
一、中国传统图案的发展源流
服饰图案的发展,可追溯到人类早期的原始时代。原始人为了美化和表现自己,用各种材料串成饰链进行装饰表现,传统的服饰图案从此诞生。这些最初的传统图案,促使了中国传统图案的发展。夏、商、周时期的图案工艺装饰技术相当成熟,其图案风格质朴,伴随着生产力、生产技术和工艺水平的的提高,吉祥图案才得以出现,如双龙纹、鸟纹等。秦汉时期的服饰风格,在图案的追求上更加注重简洁、明快的艺术效果。在服饰面料的装饰基础上采用幻想和浪漫主义的手法,展现出活灵活现的艺术形象体现了不拘一格、朴素见华丽的特点。魏晋时期的服饰图案趋于一种浑厚的艺术风格,这一时期的吉祥图案仍以鸟兽、云纹为主,生动活泼、色彩绚丽,追求服装的整体美,从而体现出传统图案和服装设计的巧妙结合的美感效果。隋唐时期的服饰图案在表现形式上趋于华丽,图案还是以云纹的居多,这一时期的吉祥图案发展迅速,美轮美奂。在装饰服装的纹样上表现了那时代的特有的时代风格。明清时期的服饰在做工上出现了灿烂辉煌的图案,发展越来越成熟,吉祥图案被广泛运用于陶瓷、织物、家具上,这一时期的吉祥图案繁荣程度已达到极点,服饰的图案描绘虽是寥寥几笔却显得淋漓尽致,具有鲜明的淳朴生活气息和独创的时代精神。
二、中国传统图案体现的思想观念
中国的传统服饰纹样,经历了漫长的发展过程逐渐形成了相对完备的服饰艺术体系。纵观服饰的发展过程,我们从中可以探讨服饰纹样的历史形态。人们通过观察大自然的物种,根据自己理性的表达方式,结合情感的形式勾勒出了多种艺术语言。它寓情于景之中,通过对服饰图案的深入研究,把中国的传统文化,用一种无声的语言传递给人们,一直影响至今。
传统图案象征着力量与等级。在中华民族大地上彰显着重要的作用。从古至今,人们一直不断繁衍后代和对生命永存感恩。传统图案也有传递爱情,体现人们对追求美好幸福生活的美好憧憬的寓意,体现在服装上,借图案来暗喻爱情的舒畅欢乐。传统图案与服装的巧妙结合,逐渐形成了人们对吉祥平安的思想观念,人们对幸福生活的追求向往。在我国传统文化中,吉祥图案与人们的生活息息相关,有吉祥平安之意。在服饰的图案中也反映道德及文化教育,儿童是未来的希望,寄托着人们对未来的希望,如反映题材“五福堂”兜肚,在那一时期的人们是通过图纹图案的形式传播着文化信息。例如我国的传统纹样“龙”、“凤”具有代表性,在中华民族的大地上就显赫的地位,在漫长的发展演变过程当中,不断被赋予新的含义,不断被崇拜的力量的象征。传统图案寓意着人们对生命信仰的追求,对生命无限延续的关注。
三、传统图案在服装设计中的运用
在服装设计中,设计服装的装饰图案时,表现图案纹样的艺术效果必须与服装相适应,相匹配。
传统图案与服装的巧妙结合,能体现人体的曲线美感,为服装设计的图案要与人的运动、立体的感觉相协调。进而增加图案“动”的美感。服装的图案是在制作服装的同时附加上的,制作的工艺不同从而体现的艺术效果就不同。在设计具体的服装设计图案时要注重装饰图案与服装的整体比例,在设计的同一件服装上,保持纹样、色彩、工艺的和谐美,从而体现设计的服装各个部位相统一,进而增加了服装的审美度。例如传统图案位置多在领口、帽、鞋上,上衣中的运用主要削减硬度和起到收缩视觉的效果。下衣中的运用主要体现实用功能和美化功能。
四、传统图案的设计理念
年轻人大多喜欢夸张、色彩艳丽的花型图案,使人赋有朝气,具有赏心悦目的感觉,当图案复杂的时候,要注意避免服饰画面破碎感的产生。儿童的服饰图案多配有卡通、梦幻、活泼可爱的样式,可彰显出其内在的活力和动感效果,多采用拟人的表达手法,是画面赋有童真童趣,显得可爱。至于老年人的服饰图案不要太个性,避免华彩艳丽的服饰效果,应端庄稳重,富含内涵之意,意在追求大方稳重成熟的美感.传统图案彰显每个人的性格特征,服饰图案的整体效果上下统一,画面和谐,则体现出成熟稳重之感。“图案艳丽,对比强烈,变化较大,则彰显出其画面的活力,豪爽奔放的的性格。图案的主体效果粗犷朴实,则体现欣欣向荣,奋发向上的艺术感。图案的整体效果纤细秀丽给人一种高尚、高洁、庄雅的感觉。色彩强烈浓艳的服饰图案则展现出活力四射的强烈气氛。素净淡雅的服饰图案则能彰显出文雅清净的效果。”例如在学校应选择清净文雅的服饰图案。在公司、在郊外、在城市选择与环境相搭配的图案,使其融入到环境中。
五、服装设计中的传统图案
我国传统的服装图案繁琐且复杂,我们将其用概括的方式使其繁琐的自然形象逐一进行艺术提炼,从而呈现出高度概括的艺术造型。适当的将服装设计中的重要图案进行夸张的手法将其艺术描绘,从而具有较强的艺术效果,适合大众的审美趋向纹样。中国的传统图案将其寓意化,在塑造形象上,使其寄托情感及理想。例如“富贵牡丹”便是运用寓意象征手法的证明,传统图案中蕴含着人们对美好生活的隐喻,体现出中国传统文化的不张不扬的特点。
中国传统图案在服装设计中大量的出现,对于不断启发人们的审美意识,提升人们的审美意境具有显著地作用。服饰纹样的发展,在很大意义上是人们向审美与实用相结合的方向继续迈进。
【参考文献】
[1]宋俊华.中国古代戏剧服饰研究[M].广州:广东高等教育出版社,2003
[2]赵雪玉,朱旭明.服饰图案[M].合肥工业大学出版社,2010
[3]潘建华.舞台服装设计与技术[M].文化艺术出版社,2000
【作者单位:付晓燕,扬州大学艺术学院
付相增,山东艺术学院戏剧影视美术学院】
本论文通过对传统图案与服装设计的巧妙结合的整体入手,对我国的传统文化进行全面诠释,分析了传统图案的艺术演变,并结合图案的体现价值,从信仰,教育,吉祥平安的寓意等角度进行了深入探讨。把传统图案运用于服装设计中,既能体现中华民族的艺术特色,更能推动我国服装设计事业的发展。
关键词:传统图案;艺术效果;协调;统一
一、中国传统图案的发展源流
服饰图案的发展,可追溯到人类早期的原始时代。原始人为了美化和表现自己,用各种材料串成饰链进行装饰表现,传统的服饰图案从此诞生。这些最初的传统图案,促使了中国传统图案的发展。夏、商、周时期的图案工艺装饰技术相当成熟,其图案风格质朴,伴随着生产力、生产技术和工艺水平的的提高,吉祥图案才得以出现,如双龙纹、鸟纹等。秦汉时期的服饰风格,在图案的追求上更加注重简洁、明快的艺术效果。在服饰面料的装饰基础上采用幻想和浪漫主义的手法,展现出活灵活现的艺术形象体现了不拘一格、朴素见华丽的特点。魏晋时期的服饰图案趋于一种浑厚的艺术风格,这一时期的吉祥图案仍以鸟兽、云纹为主,生动活泼、色彩绚丽,追求服装的整体美,从而体现出传统图案和服装设计的巧妙结合的美感效果。隋唐时期的服饰图案在表现形式上趋于华丽,图案还是以云纹的居多,这一时期的吉祥图案发展迅速,美轮美奂。在装饰服装的纹样上表现了那时代的特有的时代风格。明清时期的服饰在做工上出现了灿烂辉煌的图案,发展越来越成熟,吉祥图案被广泛运用于陶瓷、织物、家具上,这一时期的吉祥图案繁荣程度已达到极点,服饰的图案描绘虽是寥寥几笔却显得淋漓尽致,具有鲜明的淳朴生活气息和独创的时代精神。
二、中国传统图案体现的思想观念
中国的传统服饰纹样,经历了漫长的发展过程逐渐形成了相对完备的服饰艺术体系。纵观服饰的发展过程,我们从中可以探讨服饰纹样的历史形态。人们通过观察大自然的物种,根据自己理性的表达方式,结合情感的形式勾勒出了多种艺术语言。它寓情于景之中,通过对服饰图案的深入研究,把中国的传统文化,用一种无声的语言传递给人们,一直影响至今。
传统图案象征着力量与等级。在中华民族大地上彰显着重要的作用。从古至今,人们一直不断繁衍后代和对生命永存感恩。传统图案也有传递爱情,体现人们对追求美好幸福生活的美好憧憬的寓意,体现在服装上,借图案来暗喻爱情的舒畅欢乐。传统图案与服装的巧妙结合,逐渐形成了人们对吉祥平安的思想观念,人们对幸福生活的追求向往。在我国传统文化中,吉祥图案与人们的生活息息相关,有吉祥平安之意。在服饰的图案中也反映道德及文化教育,儿童是未来的希望,寄托着人们对未来的希望,如反映题材“五福堂”兜肚,在那一时期的人们是通过图纹图案的形式传播着文化信息。例如我国的传统纹样“龙”、“凤”具有代表性,在中华民族的大地上就显赫的地位,在漫长的发展演变过程当中,不断被赋予新的含义,不断被崇拜的力量的象征。传统图案寓意着人们对生命信仰的追求,对生命无限延续的关注。
三、传统图案在服装设计中的运用
在服装设计中,设计服装的装饰图案时,表现图案纹样的艺术效果必须与服装相适应,相匹配。
传统图案与服装的巧妙结合,能体现人体的曲线美感,为服装设计的图案要与人的运动、立体的感觉相协调。进而增加图案“动”的美感。服装的图案是在制作服装的同时附加上的,制作的工艺不同从而体现的艺术效果就不同。在设计具体的服装设计图案时要注重装饰图案与服装的整体比例,在设计的同一件服装上,保持纹样、色彩、工艺的和谐美,从而体现设计的服装各个部位相统一,进而增加了服装的审美度。例如传统图案位置多在领口、帽、鞋上,上衣中的运用主要削减硬度和起到收缩视觉的效果。下衣中的运用主要体现实用功能和美化功能。
四、传统图案的设计理念
年轻人大多喜欢夸张、色彩艳丽的花型图案,使人赋有朝气,具有赏心悦目的感觉,当图案复杂的时候,要注意避免服饰画面破碎感的产生。儿童的服饰图案多配有卡通、梦幻、活泼可爱的样式,可彰显出其内在的活力和动感效果,多采用拟人的表达手法,是画面赋有童真童趣,显得可爱。至于老年人的服饰图案不要太个性,避免华彩艳丽的服饰效果,应端庄稳重,富含内涵之意,意在追求大方稳重成熟的美感.传统图案彰显每个人的性格特征,服饰图案的整体效果上下统一,画面和谐,则体现出成熟稳重之感。“图案艳丽,对比强烈,变化较大,则彰显出其画面的活力,豪爽奔放的的性格。图案的主体效果粗犷朴实,则体现欣欣向荣,奋发向上的艺术感。图案的整体效果纤细秀丽给人一种高尚、高洁、庄雅的感觉。色彩强烈浓艳的服饰图案则展现出活力四射的强烈气氛。素净淡雅的服饰图案则能彰显出文雅清净的效果。”例如在学校应选择清净文雅的服饰图案。在公司、在郊外、在城市选择与环境相搭配的图案,使其融入到环境中。
五、服装设计中的传统图案
我国传统的服装图案繁琐且复杂,我们将其用概括的方式使其繁琐的自然形象逐一进行艺术提炼,从而呈现出高度概括的艺术造型。适当的将服装设计中的重要图案进行夸张的手法将其艺术描绘,从而具有较强的艺术效果,适合大众的审美趋向纹样。中国的传统图案将其寓意化,在塑造形象上,使其寄托情感及理想。例如“富贵牡丹”便是运用寓意象征手法的证明,传统图案中蕴含着人们对美好生活的隐喻,体现出中国传统文化的不张不扬的特点。
中国传统图案在服装设计中大量的出现,对于不断启发人们的审美意识,提升人们的审美意境具有显著地作用。服饰纹样的发展,在很大意义上是人们向审美与实用相结合的方向继续迈进。
【参考文献】
[1]宋俊华.中国古代戏剧服饰研究[M].广州:广东高等教育出版社,2003
[2]赵雪玉,朱旭明.服饰图案[M].合肥工业大学出版社,2010
[3]潘建华.舞台服装设计与技术[M].文化艺术出版社,2000
【作者单位:付晓燕,扬州大学艺术学院
付相增,山东艺术学院戏剧影视美术学院】