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摘 要：音乐的发展伴随着各种舞台戏剧的兴起，其中，音乐在戏剧舞台表现力中扮演的角色更是起到了不可磨灭的作用。音乐作为一种叙事背景，在戏剧的进行过程中能够起到衬托气氛、交待背景、渲染情绪、揭示人物身份及内心感情等重要的作用，渐渐地也出现了以音乐为主的音乐歌舞剧。音乐具备能够直入人心的强大的感染力，在戏剧舞台表演现场能够瞬间抓住观众的心。基于音乐的重要性和表现特性，本文就音乐对戏剧舞台表现力的影响进行探究。
关键词：音乐;戏剧;舞台;表现力;影响;
文章编号：1674-3520（2015）-11-00-01
一、音乐在戏剧中的发展历史与演变
除了哑剧之外，其他的戏剧形式大多都需要音乐的陪衬，音乐在戏剧表演过程中能够推动故事情节的发展，以扣人心弦的旋律引人入胜，使观众在音乐衬托出的氛围下更加入戏，从而构成戏剧的强大表现力。追溯音乐在戏剧中运用的发展历史，古希腊可谓是音乐在戏剧中运用的发源地。早在几千年前，古希腊戏剧早已将歌队完美地引用，这一史实通过现存的资料记载和文物发掘而被世人熟知，至今被认为是音乐与戏剧相结合的最初示范。我国在这方面缺乏详细明确的记载，但是根据流传甚久的《诗经》来看，音乐与文学的结合已经能够初现端倪，通过民间对这种艺术形式的广泛继承，后来戏剧与音乐的结合也就不足为奇。到了元朝我国古代戏剧发展的高潮时期，歌舞在舞台戏剧中的应用已经彰显了音乐地位的重要性。具体来说，音乐在戏剧舞台表现方面的作用到底有哪些，二者结合的发展趋势以及演变又是如何，这便是本文需要探讨的主题。
戏剧舞台的表现力为何物，在这里我们要给出一个明确的概念和界定。表现力即叙事能力，叙事在舞台上是不同于其他形式的叙事的，与文学叙事在手段使用的本质上大有不同，文学叙事是通过无边无际的文字为读者创造出一个内心自由想象的自由世界，而戏剧舞台的叙事是通过真人表演、还原故事本身的发生背景和人物情感为观众展现一个完整的戏剧情节。二者最大的区别在于文学叙事各要素之间是独立的，故事构成的情感、路线分属于读者与作者两个主体;而戏剧舞台的叙事是各要素在统一的系统中互相配合运行的，包括音乐、灯光、演员的表现等都是根据已经设定好的剧本按照固定方向进行演绎。而音乐在戏剧舞台整个表演过程中扮演着重要的角色。
二、音乐对戏剧舞台表现力的影响分析
（一）现场气氛的渲染。音乐在戏剧舞台表现上的影响首要表现在现场气氛和情感背景的渲染。每一部戏剧都由专业演员在舞台上感情丰富地进行着表演，固然演员的自身表情、动作与台词能够吸引观众进入戏剧当中去，但这些要素怎么说都会有传达上的限制，不能保证在剧院这个大空间内从第一排到最后一排的观众都能够准确的捕捉演员的一举一动，这时，就需要渲染力强、影响范围广的音乐来做衬托，引领观众带入戏剧的感情世界。例如在古希腊的戏剧《俄狄浦斯王》中，歌队的存在展现出了舞台上强大的音乐生命力，不但渲染了故事情感基调，还深切准确的揭示了任务的内心与性格，使整部戏剧的各个部分通过音乐串联在一起，展现出了完整的故事情节。
（二）主题表现的深化。情节作为构成戏剧的重要部分，在故事的推动方面有着不可替代的重要作用。正如亚里士多德所言，情节为一部戏剧之首。如何一步一步顺利的推动情节发展，不能只靠苍白无力的对白以及观众对故事的了解。这时，音乐作为推动情节的“高手”就成了戏剧舞台表现的最佳选择。剧场对观众来说本就有限，若不能在有限的时间内使观众进入情节当中去，了解故事结局和内涵，那么一场戏剧的意义便了无踪影。借助音乐来深化戏剧的主题，主要通过增强舞台表现力来实现。宏大的音乐会带来宏伟的结尾效果，轻快地音乐便会暗示主人公幸福快乐的生活。音乐的演奏随着幕布落下能够使整个故事深入人心，让观众久久回味其中的韵味和宗旨。
（三）故事发展方向的暗示功能。暗示的手段在戏剧表演中也是一种常见的表现手法，在艺术家眼里，暗示就意味着希望观众能够通过自己对作品的感受去深入了解其内涵和意义，与自己产生共鸣，具有强大的象征意义。提到象征主义，著名的象征主义戏剧作者阿皮利亚就曾利用百变的灯光效果去暗示观众故事发展的信息，相比之下，音乐作为一种听觉上的暗示，对人类内心的感触更为深刻和直接。音乐在戏剧中的暗示功能也渐渐随着人性的发掘而被应用，例如，在世界著名的音乐剧《猫》中，百变的旋律在不同的故事发展节点都起到不同的暗示作用，使观众的思维能够跟着音乐感觉的引领，对即将发生的故事先做出符合自己内心感受的猜想。
（四）表明人物性格。每一场戏剧都会塑造出不同的角色和人物，演员之所以会出名，也正是因为其对某一角色的塑造出神入化。音乐在戏剧舞台表现上还有一个重要的作用就是对人物性格的揭示。任务的塑造最直接的手段应该是角色的言行、穿戴、习惯等要素，音乐则作为客观方面的间接表现形式红托着人物内心的情感变化与性格特征，而且相比直接的表现手段，能够达到意外的效果。例如，在著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》中，白天鹅与黑天鹅出场时音乐的反差就直接呈献给观众不同的感受，善良角色以轻快、活泼的音乐来衬托，恶毒角色则以深沉、压抑的基调来表现。
（五）故事进展节奏的调節。音乐在戏剧舞台表现中情节进展的调节功能讲的是观众角度的感受。一场戏剧往往都要求观众全神贯注地去倾听、去欣赏、去感受。但是由于一些戏剧时间较长、情节较拖拉、复杂，一些观众往往到了一定阶段后就会出现审美疲劳。为了使观众的感受和情绪能够在故事发展的高潮得到爆发，在适当的时间集中或是放松观众的注意力，音乐作为渲染力最大的一种手段成为了最佳调节者。张弛有序的音乐能够展现给观众整个故事的高潮与结尾，紧张与轻松相融合的音乐，能够为观众带来舒适、悠闲的观剧感受，同时又将故事情节完整的展现在观众眼前。
综上所述，音乐对戏剧舞台表现力的影响并不止一两点，自从音乐被运用在戏剧舞台表演当中，其作用和功能就在不断被开发和探索，明确这些音乐能够带来的益处，更好的将其运用在未来的戏剧表演当中，是现阶段戏剧发展和音乐发展都应当大力参考的重要因素。
参考文献：
[1]周文婧，李晓艳. 中国戏剧音乐的陌生化创制和解读方式研究[J]. 戏剧文学. 2014（05）
[2]胡凯.戏剧音乐性质和功能浅识[J]. 戏剧之家（上半月）. 2010（07）
[3]周艳霞.音乐话剧中的音乐[J]. 上海戏剧. 2009（09）
[4]杨和平.音乐艺术功能论[J]. 文艺争鸣. 2011（02）
关键词：音乐;戏剧;舞台;表现力;影响;
文章编号：1674-3520（2015）-11-00-01
一、音乐在戏剧中的发展历史与演变
除了哑剧之外，其他的戏剧形式大多都需要音乐的陪衬，音乐在戏剧表演过程中能够推动故事情节的发展，以扣人心弦的旋律引人入胜，使观众在音乐衬托出的氛围下更加入戏，从而构成戏剧的强大表现力。追溯音乐在戏剧中运用的发展历史，古希腊可谓是音乐在戏剧中运用的发源地。早在几千年前，古希腊戏剧早已将歌队完美地引用，这一史实通过现存的资料记载和文物发掘而被世人熟知，至今被认为是音乐与戏剧相结合的最初示范。我国在这方面缺乏详细明确的记载，但是根据流传甚久的《诗经》来看，音乐与文学的结合已经能够初现端倪，通过民间对这种艺术形式的广泛继承，后来戏剧与音乐的结合也就不足为奇。到了元朝我国古代戏剧发展的高潮时期，歌舞在舞台戏剧中的应用已经彰显了音乐地位的重要性。具体来说，音乐在戏剧舞台表现方面的作用到底有哪些，二者结合的发展趋势以及演变又是如何，这便是本文需要探讨的主题。
戏剧舞台的表现力为何物，在这里我们要给出一个明确的概念和界定。表现力即叙事能力，叙事在舞台上是不同于其他形式的叙事的，与文学叙事在手段使用的本质上大有不同，文学叙事是通过无边无际的文字为读者创造出一个内心自由想象的自由世界，而戏剧舞台的叙事是通过真人表演、还原故事本身的发生背景和人物情感为观众展现一个完整的戏剧情节。二者最大的区别在于文学叙事各要素之间是独立的，故事构成的情感、路线分属于读者与作者两个主体;而戏剧舞台的叙事是各要素在统一的系统中互相配合运行的，包括音乐、灯光、演员的表现等都是根据已经设定好的剧本按照固定方向进行演绎。而音乐在戏剧舞台整个表演过程中扮演着重要的角色。
二、音乐对戏剧舞台表现力的影响分析
（一）现场气氛的渲染。音乐在戏剧舞台表现上的影响首要表现在现场气氛和情感背景的渲染。每一部戏剧都由专业演员在舞台上感情丰富地进行着表演，固然演员的自身表情、动作与台词能够吸引观众进入戏剧当中去，但这些要素怎么说都会有传达上的限制，不能保证在剧院这个大空间内从第一排到最后一排的观众都能够准确的捕捉演员的一举一动，这时，就需要渲染力强、影响范围广的音乐来做衬托，引领观众带入戏剧的感情世界。例如在古希腊的戏剧《俄狄浦斯王》中，歌队的存在展现出了舞台上强大的音乐生命力，不但渲染了故事情感基调，还深切准确的揭示了任务的内心与性格，使整部戏剧的各个部分通过音乐串联在一起，展现出了完整的故事情节。
（二）主题表现的深化。情节作为构成戏剧的重要部分，在故事的推动方面有着不可替代的重要作用。正如亚里士多德所言，情节为一部戏剧之首。如何一步一步顺利的推动情节发展，不能只靠苍白无力的对白以及观众对故事的了解。这时，音乐作为推动情节的“高手”就成了戏剧舞台表现的最佳选择。剧场对观众来说本就有限，若不能在有限的时间内使观众进入情节当中去，了解故事结局和内涵，那么一场戏剧的意义便了无踪影。借助音乐来深化戏剧的主题，主要通过增强舞台表现力来实现。宏大的音乐会带来宏伟的结尾效果，轻快地音乐便会暗示主人公幸福快乐的生活。音乐的演奏随着幕布落下能够使整个故事深入人心，让观众久久回味其中的韵味和宗旨。
（三）故事发展方向的暗示功能。暗示的手段在戏剧表演中也是一种常见的表现手法，在艺术家眼里，暗示就意味着希望观众能够通过自己对作品的感受去深入了解其内涵和意义，与自己产生共鸣，具有强大的象征意义。提到象征主义，著名的象征主义戏剧作者阿皮利亚就曾利用百变的灯光效果去暗示观众故事发展的信息，相比之下，音乐作为一种听觉上的暗示，对人类内心的感触更为深刻和直接。音乐在戏剧中的暗示功能也渐渐随着人性的发掘而被应用，例如，在世界著名的音乐剧《猫》中，百变的旋律在不同的故事发展节点都起到不同的暗示作用，使观众的思维能够跟着音乐感觉的引领，对即将发生的故事先做出符合自己内心感受的猜想。
（四）表明人物性格。每一场戏剧都会塑造出不同的角色和人物，演员之所以会出名，也正是因为其对某一角色的塑造出神入化。音乐在戏剧舞台表现上还有一个重要的作用就是对人物性格的揭示。任务的塑造最直接的手段应该是角色的言行、穿戴、习惯等要素，音乐则作为客观方面的间接表现形式红托着人物内心的情感变化与性格特征，而且相比直接的表现手段，能够达到意外的效果。例如，在著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》中，白天鹅与黑天鹅出场时音乐的反差就直接呈献给观众不同的感受，善良角色以轻快、活泼的音乐来衬托，恶毒角色则以深沉、压抑的基调来表现。
（五）故事进展节奏的调節。音乐在戏剧舞台表现中情节进展的调节功能讲的是观众角度的感受。一场戏剧往往都要求观众全神贯注地去倾听、去欣赏、去感受。但是由于一些戏剧时间较长、情节较拖拉、复杂，一些观众往往到了一定阶段后就会出现审美疲劳。为了使观众的感受和情绪能够在故事发展的高潮得到爆发，在适当的时间集中或是放松观众的注意力，音乐作为渲染力最大的一种手段成为了最佳调节者。张弛有序的音乐能够展现给观众整个故事的高潮与结尾，紧张与轻松相融合的音乐，能够为观众带来舒适、悠闲的观剧感受，同时又将故事情节完整的展现在观众眼前。
综上所述，音乐对戏剧舞台表现力的影响并不止一两点，自从音乐被运用在戏剧舞台表演当中，其作用和功能就在不断被开发和探索，明确这些音乐能够带来的益处，更好的将其运用在未来的戏剧表演当中，是现阶段戏剧发展和音乐发展都应当大力参考的重要因素。
参考文献：
[1]周文婧，李晓艳. 中国戏剧音乐的陌生化创制和解读方式研究[J]. 戏剧文学. 2014（05）
[2]胡凯.戏剧音乐性质和功能浅识[J]. 戏剧之家（上半月）. 2010（07）
[3]周艳霞.音乐话剧中的音乐[J]. 上海戏剧. 2009（09）
[4]杨和平.音乐艺术功能论[J]. 文艺争鸣. 2011（02）