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摘要：香港已经回归十四周年，香港电影也在回归、亚洲金融风暴和SARS中艰难前行了十四年。回归以来，地道的港片越来越少，合拍片却越来越多。香港电影是走出自己还是固守本土一直以来都争论不休。但不管怎样，事实证明了，只要用心做好电影，无论是回归还是坚守，都能称得上是一种成功。
关键词：香港电影；合拍片；香港元素；本土化
一、香港电影的辉煌和衰落
说起香港电影，最让人怀念的就是上个世纪80年代末到90年代中期，这段时间是香港电影最辉煌的时期。每年几百部的港产片以及许多红遍大江南北的演员就是最好的例证。吴宇森的警匪片、徐克的江湖片、周星驰的喜剧片、陈嘉上的功夫片以及关锦鹏的文艺片等等，都让人们印象深刻。香港电影的影响力不仅波及东南亚，甚至在整个亚洲市场，港产电影也是佼佼者。但是，1997年却成为香港电影繁荣的终结。香港回归后，特别是亚洲金融危机爆发以来，香港电影的没落已经是不争的事实。
二、合拍片风潮
由于香港回归和金融风暴，内地这个巨大的市场有意无意中就成为许多香港电影公司眼中的大肥肉，特别是在2003年签订了CEPA协议后。CEPA协议规定了日后香港电影在内地将和内地电影受到同等待遇，同时引进香港电影也不再受到限制。“2004年，就在CEPA开启不久，这一年的内地和香港电影票房同时跳升，《功夫》《十面埋伏》《天下无贼》等三部影片同时攀上十大最卖座电影榜首。事实上，两地电影精英的互动合作有利于开发内地市场，有利于逐步改进两地电影制片环境，有利于形成最大范围的华语电影生产、消费圈。”[1]所以说，香港电影能够挽回颓势，重新站稳脚跟，合拍片以及内地市场功不可没。但是，在合拍片数量激增的繁荣表象下，掩盖不住的是香港电影的衰落。许多作品在港片和国片之间摇摆不定，淡化香港的生活记忆转而去追随内地文化理念，使得香港本身的形象十分模糊。“香港电影，其实是出色的区域性电影。一些合拍片所呈现的香港不再是观众所熟悉的经典港片中的‘香港’了，创作者为了迎合内地而做出的一些调整反而使得观众惯有的香港期待和香港想象受挫。港产合拍片应该为香港电影人呈现‘香港’提供更多的契机和更大的平台，不能因为迎合票房来损害香港电影的品质和魅力。”[2]否则，“港片不港”将会成为合拍电影的最大悲哀。
三、什么才是成功的合拍片
我们不能武断地因为一些失败的合拍片而去全盘否定这种拍片模式。在内地和香港都造成很大轰动的《十月围城》算是合拍片中的典范。这部电影是近年来少有的票房口碑双赢的合拍片。从《十月围城》中我们可以总结出，什么样的合拍片才能算是成功的合拍片。
（一）高质量和鲜明特色
无论是什么电影，质量是决定一切的基础。现在一般的合拍片都是“香港男+内地女”这种组合，这其实就是资源利用的最大化和最优化，两地演员强强联合不仅对整部电影的质量提高有所推动，也在一定程度上保证了电影的票房。除了演员之外，剧本也非常重要。《十月围城》这么受欢迎，就是因为有一个既有质量又有特色的剧本。这部电影虽然以商业娱乐路线为主，但从未放弃过对政治历史题材的介入，甚至在商业片中也经常流露出对严肃命题和宏大主题的思考，我们可以从中感受到浓厚的民族主义色彩。
（二）市场定位明确
合拍片是在香港和内地两个地方上映，导演都想要尽可能去争取两地的票房，这就要求中和两地的不同特色，但效果可能很不理想。在一般情况下，导演和制片就应该考虑偏重哪一方。如果偏于香港，则香港的特色要极大保留，如果偏重内地，则要十分重视内地的欣赏口味。正视差异这点十分重要，不能打着合拍片的旗号，只是加入内地演员及资金，而不去顾及整个电影的流畅与完整。比如一些合拍片纯粹就是为了获得内地发行的优惠以及内地的票房。这种纯粹为钱的片子，损害的只是合拍片在人们心中的形象，无论是质量还是票房都会很糟糕。
（三）遵守游戏规则
香港有电影分级制度，而内地却还没有，所以在内地放映发行的影片都要经过广电总局的审查，以免出现一些对社会不良的示范。《江湖》这部电影就是因为题材过于敏感，虽然进行了多次修改，但最终还是没有能够进入内地上映。另外，即使有的电影成功修改上映了，往往也被改得面目全非。这一点让许多导演都很无奈。但是港片如果想要进入内地市场，就必须严格遵守游戏规则。这种制度让很多导演不习惯，甚至有的导演因此放弃内地市场。其实，只要把握好尺度，很多香港电影还是能够顺利进入内地市场并且取得票房佳绩的。《功夫》得以顺利在内地上映，而且票房超高，就是因为作出了一些妥协和退让。
四、香港本土电影的坚守
内地市场全面开放以后，香港的电影制作公司都开始有针对性地拍摄合乎内地观众口味的影片。而像杜琪峰一类的风格导演还是坚持制作最具香港风格的电影，不肯屈就内地严格的审查制度而放弃内地这个巨大的市场。香港编剧家协会执行委员林超荣曾悲观地认为：“几年来，大家努力钻营，找寻中国（内地）电影和香港电影磨合的方法，最终还是失败，两头不靠岸，失去了香港电影‘率直敢言’‘有话直说’‘我行我素’的风格，能够上大陆市场，固然是好，但难免不能畅所欲言，较早时，已经有人提出要恢复港产片本色，宁愿放弃大陆市场，转攻亚洲。”[3]在当今香港电影面临何去何从的关键时刻，《岁月神偷》无疑给了所有香港电影人一份温暖的回忆，同时也是一纸无声的回归召唤。这部原汁原味的港片也给了我们一些启示，什么样的港片才是成功的港片呢？
（一）港味十足
合拍片所为人诟病的就是其港味的消失。香港是一个自由港，处于中西文化交流地带。一方面有着传统的中国文化，另一方面也在不停地吸收西方文化。所以很多文化都能够在此融合。那些成功的香港电影就一定是紧紧抓住香港城市和生活特色的电影。比如去年的贺岁电影《新七十二家房客》，累计票房差不多3000万港币，这在近年来的香港本地影坛绝对是好成绩。这部电影成功就成功在其很正宗的港味上面。“从对白，到剧情元素、人物处境到电影议题都是针对香港特有的元素而设计，让许多香港本地观众在香港电影偏重内地而失去本土情怀和元素的情况下，得到一定的心理补偿。”[4]口碑很好的《岁月神偷》也是选择呈现上世纪六七十年代的老香港，而这部电影还是在香港老街永利街实景拍摄，其中浓浓的怀旧意味不言而喻。
（二）题材创新和剧本精良
香港电影的衰落有一部分原因就是题材的重复率过高。香港电影的一个特点是快产快销、票房至上。港片不重视剧本创作，迷信明星票房号召力，并且一窝蜂抢拍卖座类型片。商业色彩过于浓重，缺乏深层人文共鸣，难以让人反复回味。所以，要拯救香港本土电影，题材创新和剧本精良是必不可少的。2002年的《无间道》风靡全港，《老港正传》《旺角黑夜》和《岁月神偷》也都是开拓电影题材的先锋者，并且无一不受到观众和业界的好评。事实证明了，只要有好的剧本和题材，香港本土电影是可以重拾辉煌的。
（三）贴近生活
电影来源于生活，当电影与生活真实相触时，会迸发出迷人的火花。2007年叶念琛导演的《十分爱》就是其中一例。《十分爱》在香港本地上映之后，一个月之内本地票房达到了1200万港币，成为2007年上半年港片中的佼佼者。最令人惊叹的是，作为一部标准的爱情电影，在没有大明星、大场面压阵的情况下，《十分爱》能取得过千万的票房成绩，这在今时今日无异于创造了一个票房奇迹。香港本来就是个快节奏的城市，消费主义大行其道。所以，这种注重描写现实生活的电影往往能够引起港人的共鸣。在观看这种电影的时候，他们会停下来对自己的生活以及现状给予审视。宏大主题往往带给人们的是震撼，而这种生活片则给我们展示的是普通人的生活面貌。港片要想发展，这种展现生活中各种悲喜剧的电影是必不可少的。
五、结语：香港电影路在何方
很多香港电影界内人士都曾经发出过“港片已死”的悲叹，现在看来，这句话似乎有些过激。其实香港电影的衰落也并不全部是自身的原因，周围地区娱乐业的强化也就弱化了香港电影的辐射能力。但是，面对巨大的内地市场，香港电影一方面要努力走出自身，渐渐进入大华语电影区，另一方面在这个过程中也要坚守自己的电影特色。对于那些坚守本港文化的导演，我们更要多加支持。合拍片与纯港片齐头并进是最理想的结局，当然这也需要全社会对香港电影的不断支持。就像《岁月神偷》中吴君如所说，一步难，一步佳。这用来形容如今的香港电影最合适不过，不管难也好，佳也罢，还是要坚持走下去，只有这样，香港电影才能拥有未来。
注释：
[1] 陈犀禾、刘宇清：《华语电影新格局中的香港电影》，《文艺研究》2007年第11期。
[2] 杨远婴、丁宁：《香港电影的北进想象——观看2007年度港产合拍片》，《当代电影》2008年第5期。
[3] 陈山、柳迪善：《世纪际遇——全球化电影格局中的新香港电影》,《艺术评论》2007年第7期。
[4] 翁子光：《〈七十二家租客〉：香港社会空间的自我重建》，《电影艺术》2010年第3期。
（作者单位：四川大学文学与新闻学院）
本栏责编：鸢尾
关键词：香港电影；合拍片；香港元素；本土化
一、香港电影的辉煌和衰落
说起香港电影，最让人怀念的就是上个世纪80年代末到90年代中期，这段时间是香港电影最辉煌的时期。每年几百部的港产片以及许多红遍大江南北的演员就是最好的例证。吴宇森的警匪片、徐克的江湖片、周星驰的喜剧片、陈嘉上的功夫片以及关锦鹏的文艺片等等，都让人们印象深刻。香港电影的影响力不仅波及东南亚，甚至在整个亚洲市场，港产电影也是佼佼者。但是，1997年却成为香港电影繁荣的终结。香港回归后，特别是亚洲金融危机爆发以来，香港电影的没落已经是不争的事实。
二、合拍片风潮
由于香港回归和金融风暴，内地这个巨大的市场有意无意中就成为许多香港电影公司眼中的大肥肉，特别是在2003年签订了CEPA协议后。CEPA协议规定了日后香港电影在内地将和内地电影受到同等待遇，同时引进香港电影也不再受到限制。“2004年，就在CEPA开启不久，这一年的内地和香港电影票房同时跳升，《功夫》《十面埋伏》《天下无贼》等三部影片同时攀上十大最卖座电影榜首。事实上，两地电影精英的互动合作有利于开发内地市场，有利于逐步改进两地电影制片环境，有利于形成最大范围的华语电影生产、消费圈。”[1]所以说，香港电影能够挽回颓势，重新站稳脚跟，合拍片以及内地市场功不可没。但是，在合拍片数量激增的繁荣表象下，掩盖不住的是香港电影的衰落。许多作品在港片和国片之间摇摆不定，淡化香港的生活记忆转而去追随内地文化理念，使得香港本身的形象十分模糊。“香港电影，其实是出色的区域性电影。一些合拍片所呈现的香港不再是观众所熟悉的经典港片中的‘香港’了，创作者为了迎合内地而做出的一些调整反而使得观众惯有的香港期待和香港想象受挫。港产合拍片应该为香港电影人呈现‘香港’提供更多的契机和更大的平台，不能因为迎合票房来损害香港电影的品质和魅力。”[2]否则，“港片不港”将会成为合拍电影的最大悲哀。
三、什么才是成功的合拍片
我们不能武断地因为一些失败的合拍片而去全盘否定这种拍片模式。在内地和香港都造成很大轰动的《十月围城》算是合拍片中的典范。这部电影是近年来少有的票房口碑双赢的合拍片。从《十月围城》中我们可以总结出，什么样的合拍片才能算是成功的合拍片。
（一）高质量和鲜明特色
无论是什么电影，质量是决定一切的基础。现在一般的合拍片都是“香港男+内地女”这种组合，这其实就是资源利用的最大化和最优化，两地演员强强联合不仅对整部电影的质量提高有所推动，也在一定程度上保证了电影的票房。除了演员之外，剧本也非常重要。《十月围城》这么受欢迎，就是因为有一个既有质量又有特色的剧本。这部电影虽然以商业娱乐路线为主，但从未放弃过对政治历史题材的介入，甚至在商业片中也经常流露出对严肃命题和宏大主题的思考，我们可以从中感受到浓厚的民族主义色彩。
（二）市场定位明确
合拍片是在香港和内地两个地方上映，导演都想要尽可能去争取两地的票房，这就要求中和两地的不同特色，但效果可能很不理想。在一般情况下，导演和制片就应该考虑偏重哪一方。如果偏于香港，则香港的特色要极大保留，如果偏重内地，则要十分重视内地的欣赏口味。正视差异这点十分重要，不能打着合拍片的旗号，只是加入内地演员及资金，而不去顾及整个电影的流畅与完整。比如一些合拍片纯粹就是为了获得内地发行的优惠以及内地的票房。这种纯粹为钱的片子，损害的只是合拍片在人们心中的形象，无论是质量还是票房都会很糟糕。
（三）遵守游戏规则
香港有电影分级制度，而内地却还没有，所以在内地放映发行的影片都要经过广电总局的审查，以免出现一些对社会不良的示范。《江湖》这部电影就是因为题材过于敏感，虽然进行了多次修改，但最终还是没有能够进入内地上映。另外，即使有的电影成功修改上映了，往往也被改得面目全非。这一点让许多导演都很无奈。但是港片如果想要进入内地市场，就必须严格遵守游戏规则。这种制度让很多导演不习惯，甚至有的导演因此放弃内地市场。其实，只要把握好尺度，很多香港电影还是能够顺利进入内地市场并且取得票房佳绩的。《功夫》得以顺利在内地上映，而且票房超高，就是因为作出了一些妥协和退让。
四、香港本土电影的坚守
内地市场全面开放以后，香港的电影制作公司都开始有针对性地拍摄合乎内地观众口味的影片。而像杜琪峰一类的风格导演还是坚持制作最具香港风格的电影，不肯屈就内地严格的审查制度而放弃内地这个巨大的市场。香港编剧家协会执行委员林超荣曾悲观地认为：“几年来，大家努力钻营，找寻中国（内地）电影和香港电影磨合的方法，最终还是失败，两头不靠岸，失去了香港电影‘率直敢言’‘有话直说’‘我行我素’的风格，能够上大陆市场，固然是好，但难免不能畅所欲言，较早时，已经有人提出要恢复港产片本色，宁愿放弃大陆市场，转攻亚洲。”[3]在当今香港电影面临何去何从的关键时刻，《岁月神偷》无疑给了所有香港电影人一份温暖的回忆，同时也是一纸无声的回归召唤。这部原汁原味的港片也给了我们一些启示，什么样的港片才是成功的港片呢？
（一）港味十足
合拍片所为人诟病的就是其港味的消失。香港是一个自由港，处于中西文化交流地带。一方面有着传统的中国文化，另一方面也在不停地吸收西方文化。所以很多文化都能够在此融合。那些成功的香港电影就一定是紧紧抓住香港城市和生活特色的电影。比如去年的贺岁电影《新七十二家房客》，累计票房差不多3000万港币，这在近年来的香港本地影坛绝对是好成绩。这部电影成功就成功在其很正宗的港味上面。“从对白，到剧情元素、人物处境到电影议题都是针对香港特有的元素而设计，让许多香港本地观众在香港电影偏重内地而失去本土情怀和元素的情况下，得到一定的心理补偿。”[4]口碑很好的《岁月神偷》也是选择呈现上世纪六七十年代的老香港，而这部电影还是在香港老街永利街实景拍摄，其中浓浓的怀旧意味不言而喻。
（二）题材创新和剧本精良
香港电影的衰落有一部分原因就是题材的重复率过高。香港电影的一个特点是快产快销、票房至上。港片不重视剧本创作，迷信明星票房号召力，并且一窝蜂抢拍卖座类型片。商业色彩过于浓重，缺乏深层人文共鸣，难以让人反复回味。所以，要拯救香港本土电影，题材创新和剧本精良是必不可少的。2002年的《无间道》风靡全港，《老港正传》《旺角黑夜》和《岁月神偷》也都是开拓电影题材的先锋者，并且无一不受到观众和业界的好评。事实证明了，只要有好的剧本和题材，香港本土电影是可以重拾辉煌的。
（三）贴近生活
电影来源于生活，当电影与生活真实相触时，会迸发出迷人的火花。2007年叶念琛导演的《十分爱》就是其中一例。《十分爱》在香港本地上映之后，一个月之内本地票房达到了1200万港币，成为2007年上半年港片中的佼佼者。最令人惊叹的是，作为一部标准的爱情电影，在没有大明星、大场面压阵的情况下，《十分爱》能取得过千万的票房成绩，这在今时今日无异于创造了一个票房奇迹。香港本来就是个快节奏的城市，消费主义大行其道。所以，这种注重描写现实生活的电影往往能够引起港人的共鸣。在观看这种电影的时候，他们会停下来对自己的生活以及现状给予审视。宏大主题往往带给人们的是震撼，而这种生活片则给我们展示的是普通人的生活面貌。港片要想发展，这种展现生活中各种悲喜剧的电影是必不可少的。
五、结语：香港电影路在何方
很多香港电影界内人士都曾经发出过“港片已死”的悲叹，现在看来，这句话似乎有些过激。其实香港电影的衰落也并不全部是自身的原因，周围地区娱乐业的强化也就弱化了香港电影的辐射能力。但是，面对巨大的内地市场，香港电影一方面要努力走出自身，渐渐进入大华语电影区，另一方面在这个过程中也要坚守自己的电影特色。对于那些坚守本港文化的导演，我们更要多加支持。合拍片与纯港片齐头并进是最理想的结局，当然这也需要全社会对香港电影的不断支持。就像《岁月神偷》中吴君如所说，一步难，一步佳。这用来形容如今的香港电影最合适不过，不管难也好，佳也罢，还是要坚持走下去，只有这样，香港电影才能拥有未来。
注释：
[1] 陈犀禾、刘宇清：《华语电影新格局中的香港电影》，《文艺研究》2007年第11期。
[2] 杨远婴、丁宁：《香港电影的北进想象——观看2007年度港产合拍片》，《当代电影》2008年第5期。
[3] 陈山、柳迪善：《世纪际遇——全球化电影格局中的新香港电影》,《艺术评论》2007年第7期。
[4] 翁子光：《〈七十二家租客〉：香港社会空间的自我重建》，《电影艺术》2010年第3期。
（作者单位：四川大学文学与新闻学院）
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