“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”，这是北宋著名诗人梅尧臣在《宛陵集》第十五卷“依韵和杜相公谢君谟寄茶”中的诗句，其诗题中的“君谟”为蔡襄，他的书法与苏东坡齐名。后人把他俩与米芾、黄庭坚一起称为北宋“四大书家”。苏东坡《天际乌云帖》中载：“天际乌云含雨重，楼前红日照山明，嵩阳居士今何在，青眼看人万里晴。此蔡君谟梦中诗也，仆在钱塘一日，谒陈述古，邀余饮堂前小阁中，壁上小书一绝，君谟真迹也。”可见梅尧臣与苏东坡、蔡襄同为诗友、书友、茶友，从他们的诗文往来中，我们可以领略到文人嗜茶、爱壶的情景。
　　“小石冷泉”意境清幽，引人入胜。这种意境，可以使我们的心境与古人相合。“石珏壶”（见图1）的设计创作，即是在这种意境下产生的，“石”为山涧中的卵石，它受山泉数千上万次的冲刷，大多变得浑圆光洁，有圆形、椭圆形等，虽不规则，但形态天然，清新喜人。
　　“珏”古代指合在一起的两块玉。《辞海》对玉的解释为“温润而有光泽的美石”。“石珏壶”不仅具有美可比玉的壶色，其造型也别具一格，取卵石天然的朴拙之态，因实用功能和审美的需要，改不规整为规整，却保持了壶造型拙朴古雅的精神风貌。
　　“石珏壶”的造型设计与制作有三大特点：一是壶色美艳绝伦，媲美美玉。它以优质的原矿红泥制成，烧成后温润有光泽。黄龙山的原矿红泥，其质地也有优劣之分，优者矿源稀少，十分珍稀，它显著的特点是在烧成后即红艳欲滴，不须养护而自显丰彩。日本学者奥兰田对宜兴的紫砂泥色的研究颇深，他把紫砂壶泥色中红艳出众的壶色誉为“浴后妃子”。他对这种上品壶色赞誉有加，“工夫百炼，调泥一丝不苟，有惜墨如金的意味，我看此壶柔情绰约之态，一如当年杨贵妃浴于华清池中。”这是对紫砂优质红泥恰如其分的赞赏。紫砂红泥的調配在于选矿，敲碎后还必须精选，把原料中与红泥无关的杂质去除干净，只有泥料的“纯”，才能达到烧成后的“艳”，艳如少女脸上的那一抹“红”，红得娇媚，才有感人的艺术效果。“石珏壶”烧成后娇艳动人，与对矿料的精心挑选、提炼和对烧成温度的掌控密不可分。
　　二是“石珏壶”的造型设计巧夺天工，参照自然界山涧中的卵石造型，把壶型设计得天趣盎然。卵石受山泉的冲刷，以自然之力去棱去角，浑朴丰厚，壶以人工仿天工，得天地造化之灵气，形成朴拙天然的风貌。为了使壶的嘴、把、盖钮的设计达到与壶身造型的和谐统一，设计者在设计的过程中画了数十张草图，精心挑选、比对，优中选优后定稿。嘴把盖钮属于壶主体造型的附加部分，杨永善在《陶瓷造型艺术》一书中论述到：“陶瓷造型的构件属于主体造型的附加部分，构件与主体的结合构成了一个完整的造型，从设计基本原则出发，各种构件不仅要有适应主体的良好功能，还要和主体有机结合，形成协调统一的整体效果。”“石珏壶”的构件按照“协调统一”的要求作了精心的设计，盖与口的接合通过两条相似的玉筋线来相合，与口线相比，盖线更加丰满一点，符合“天压地”的设计要求；壶嘴短而圆润，直中含曲，如一块小的卵石镶嵌在壶体上；壶钮如一枚圆形的卵石，精巧醒目；壶把的设计采用了夸张与对比的手法，上部肥大圆润，下部小巧玲珑，形成了一肥一瘦的强烈反差，从对比中产生美，从线型的圆转流畅中产生美，壶把的虚处空白形如一枚椭圆的卵石形，使虚实相生、虚中有实，构思精巧，壶体及构件的设计把卵石的造型美表达得淋漓尽致。
　　三是“石珏壶”精巧适用，符合造型设计与实用功能完美结合的要求。壶嘴短而粗，直中含曲，出水爽利；壶把肥而不腻，把的内空间大小适中、提握舒适；壶钮圆润，下部收细，便于提拿壶盖，盖口相合紧密无间，在把玩中可体会到作者制壶工艺的水准；壶口大小合度，便于茶叶放入、开水冲泡的方便等。壶的容量适中，为标准的“一手壶”，最适宜于二、三壶友赏壶品茗，随饮随泡，可保持茶汤的鲜纯甘美。
　　自然界的事物多姿多彩，充满了情趣，我们要把自己的真情实感投入到大自然中去，熟悉某一事物的物理、物情、物态，培养我们的发现能力、捕捉能力、表现能力，发现你要表达题材的意境、特征、美感。“石珏壶”就是从山涧的卵石造型中发现美，抓住其各种造型的细节，找到它们与紫砂壶造型的“切合点”，在造型设计上就能事半功倍，把生活中发现的美变为自己手中的艺术品，这一过程充满了创作的愉悦，它是我们在继承传统基础上不断创新的动力。