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“小石冷泉留早味,紫泥新品泛春华”,这是北宋著名诗人梅尧臣在《宛陵集》第十五卷“依韵和杜相公谢君谟寄茶”中的诗句,其诗题中的“君谟”为蔡襄,他的书法与苏东坡齐名。后人把他俩与米芾、黄庭坚一起称为北宋“四大书家”。苏东坡《天际乌云帖》中载:“天际乌云含雨重,楼前红日照山明,嵩阳居士今何在,青眼看人万里晴。此蔡君谟梦中诗也,仆在钱塘一日,谒陈述古,邀余饮堂前小阁中,壁上小书一绝,君谟真迹也。”可见梅尧臣与苏东坡、蔡襄同为诗友、书友、茶友,从他们的诗文往来中,我们可以领略到文人嗜茶、爱壶的情景。
“小石冷泉”意境清幽,引人入胜。这种意境,可以使我们的心境与古人相合。“石珏壶”(见图1)的设计创作,即是在这种意境下产生的,“石”为山涧中的卵石,它受山泉数千上万次的冲刷,大多变得浑圆光洁,有圆形、椭圆形等,虽不规则,但形态天然,清新喜人。
“珏”古代指合在一起的两块玉。《辞海》对玉的解释为“温润而有光泽的美石”。“石珏壶”不仅具有美可比玉的壶色,其造型也别具一格,取卵石天然的朴拙之态,因实用功能和审美的需要,改不规整为规整,却保持了壶造型拙朴古雅的精神风貌。
“石珏壶”的造型设计与制作有三大特点:一是壶色美艳绝伦,媲美美玉。它以优质的原矿红泥制成,烧成后温润有光泽。黄龙山的原矿红泥,其质地也有优劣之分,优者矿源稀少,十分珍稀,它显著的特点是在烧成后即红艳欲滴,不须养护而自显丰彩。日本学者奥兰田对宜兴的紫砂泥色的研究颇深,他把紫砂壶泥色中红艳出众的壶色誉为“浴后妃子”。他对这种上品壶色赞誉有加,“工夫百炼,调泥一丝不苟,有惜墨如金的意味,我看此壶柔情绰约之态,一如当年杨贵妃浴于华清池中。”这是对紫砂优质红泥恰如其分的赞赏。紫砂红泥的調配在于选矿,敲碎后还必须精选,把原料中与红泥无关的杂质去除干净,只有泥料的“纯”,才能达到烧成后的“艳”,艳如少女脸上的那一抹“红”,红得娇媚,才有感人的艺术效果。“石珏壶”烧成后娇艳动人,与对矿料的精心挑选、提炼和对烧成温度的掌控密不可分。
二是“石珏壶”的造型设计巧夺天工,参照自然界山涧中的卵石造型,把壶型设计得天趣盎然。卵石受山泉的冲刷,以自然之力去棱去角,浑朴丰厚,壶以人工仿天工,得天地造化之灵气,形成朴拙天然的风貌。为了使壶的嘴、把、盖钮的设计达到与壶身造型的和谐统一,设计者在设计的过程中画了数十张草图,精心挑选、比对,优中选优后定稿。嘴把盖钮属于壶主体造型的附加部分,杨永善在《陶瓷造型艺术》一书中论述到:“陶瓷造型的构件属于主体造型的附加部分,构件与主体的结合构成了一个完整的造型,从设计基本原则出发,各种构件不仅要有适应主体的良好功能,还要和主体有机结合,形成协调统一的整体效果。”“石珏壶”的构件按照“协调统一”的要求作了精心的设计,盖与口的接合通过两条相似的玉筋线来相合,与口线相比,盖线更加丰满一点,符合“天压地”的设计要求;壶嘴短而圆润,直中含曲,如一块小的卵石镶嵌在壶体上;壶钮如一枚圆形的卵石,精巧醒目;壶把的设计采用了夸张与对比的手法,上部肥大圆润,下部小巧玲珑,形成了一肥一瘦的强烈反差,从对比中产生美,从线型的圆转流畅中产生美,壶把的虚处空白形如一枚椭圆的卵石形,使虚实相生、虚中有实,构思精巧,壶体及构件的设计把卵石的造型美表达得淋漓尽致。
三是“石珏壶”精巧适用,符合造型设计与实用功能完美结合的要求。壶嘴短而粗,直中含曲,出水爽利;壶把肥而不腻,把的内空间大小适中、提握舒适;壶钮圆润,下部收细,便于提拿壶盖,盖口相合紧密无间,在把玩中可体会到作者制壶工艺的水准;壶口大小合度,便于茶叶放入、开水冲泡的方便等。壶的容量适中,为标准的“一手壶”,最适宜于二、三壶友赏壶品茗,随饮随泡,可保持茶汤的鲜纯甘美。
自然界的事物多姿多彩,充满了情趣,我们要把自己的真情实感投入到大自然中去,熟悉某一事物的物理、物情、物态,培养我们的发现能力、捕捉能力、表现能力,发现你要表达题材的意境、特征、美感。“石珏壶”就是从山涧的卵石造型中发现美,抓住其各种造型的细节,找到它们与紫砂壶造型的“切合点”,在造型设计上就能事半功倍,把生活中发现的美变为自己手中的艺术品,这一过程充满了创作的愉悦,它是我们在继承传统基础上不断创新的动力。
“小石冷泉”意境清幽,引人入胜。这种意境,可以使我们的心境与古人相合。“石珏壶”(见图1)的设计创作,即是在这种意境下产生的,“石”为山涧中的卵石,它受山泉数千上万次的冲刷,大多变得浑圆光洁,有圆形、椭圆形等,虽不规则,但形态天然,清新喜人。
“珏”古代指合在一起的两块玉。《辞海》对玉的解释为“温润而有光泽的美石”。“石珏壶”不仅具有美可比玉的壶色,其造型也别具一格,取卵石天然的朴拙之态,因实用功能和审美的需要,改不规整为规整,却保持了壶造型拙朴古雅的精神风貌。
“石珏壶”的造型设计与制作有三大特点:一是壶色美艳绝伦,媲美美玉。它以优质的原矿红泥制成,烧成后温润有光泽。黄龙山的原矿红泥,其质地也有优劣之分,优者矿源稀少,十分珍稀,它显著的特点是在烧成后即红艳欲滴,不须养护而自显丰彩。日本学者奥兰田对宜兴的紫砂泥色的研究颇深,他把紫砂壶泥色中红艳出众的壶色誉为“浴后妃子”。他对这种上品壶色赞誉有加,“工夫百炼,调泥一丝不苟,有惜墨如金的意味,我看此壶柔情绰约之态,一如当年杨贵妃浴于华清池中。”这是对紫砂优质红泥恰如其分的赞赏。紫砂红泥的調配在于选矿,敲碎后还必须精选,把原料中与红泥无关的杂质去除干净,只有泥料的“纯”,才能达到烧成后的“艳”,艳如少女脸上的那一抹“红”,红得娇媚,才有感人的艺术效果。“石珏壶”烧成后娇艳动人,与对矿料的精心挑选、提炼和对烧成温度的掌控密不可分。
二是“石珏壶”的造型设计巧夺天工,参照自然界山涧中的卵石造型,把壶型设计得天趣盎然。卵石受山泉的冲刷,以自然之力去棱去角,浑朴丰厚,壶以人工仿天工,得天地造化之灵气,形成朴拙天然的风貌。为了使壶的嘴、把、盖钮的设计达到与壶身造型的和谐统一,设计者在设计的过程中画了数十张草图,精心挑选、比对,优中选优后定稿。嘴把盖钮属于壶主体造型的附加部分,杨永善在《陶瓷造型艺术》一书中论述到:“陶瓷造型的构件属于主体造型的附加部分,构件与主体的结合构成了一个完整的造型,从设计基本原则出发,各种构件不仅要有适应主体的良好功能,还要和主体有机结合,形成协调统一的整体效果。”“石珏壶”的构件按照“协调统一”的要求作了精心的设计,盖与口的接合通过两条相似的玉筋线来相合,与口线相比,盖线更加丰满一点,符合“天压地”的设计要求;壶嘴短而圆润,直中含曲,如一块小的卵石镶嵌在壶体上;壶钮如一枚圆形的卵石,精巧醒目;壶把的设计采用了夸张与对比的手法,上部肥大圆润,下部小巧玲珑,形成了一肥一瘦的强烈反差,从对比中产生美,从线型的圆转流畅中产生美,壶把的虚处空白形如一枚椭圆的卵石形,使虚实相生、虚中有实,构思精巧,壶体及构件的设计把卵石的造型美表达得淋漓尽致。
三是“石珏壶”精巧适用,符合造型设计与实用功能完美结合的要求。壶嘴短而粗,直中含曲,出水爽利;壶把肥而不腻,把的内空间大小适中、提握舒适;壶钮圆润,下部收细,便于提拿壶盖,盖口相合紧密无间,在把玩中可体会到作者制壶工艺的水准;壶口大小合度,便于茶叶放入、开水冲泡的方便等。壶的容量适中,为标准的“一手壶”,最适宜于二、三壶友赏壶品茗,随饮随泡,可保持茶汤的鲜纯甘美。
自然界的事物多姿多彩,充满了情趣,我们要把自己的真情实感投入到大自然中去,熟悉某一事物的物理、物情、物态,培养我们的发现能力、捕捉能力、表现能力,发现你要表达题材的意境、特征、美感。“石珏壶”就是从山涧的卵石造型中发现美,抓住其各种造型的细节,找到它们与紫砂壶造型的“切合点”,在造型设计上就能事半功倍,把生活中发现的美变为自己手中的艺术品,这一过程充满了创作的愉悦,它是我们在继承传统基础上不断创新的动力。