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在2017年春节前夕，中国文联领导看望慰问了部分老艺术家、老同志。在著名油画艺术家靳尚谊家中，中国文联领导认真倾听了靳尚谊对当前美术发展的思考与想法，并对82岁的靳尚谊老骥伏枥、仍然坚持油画创作给予高度评价。
“靳尚谊在中国与油画之间寻找到了一个同属于西方和中国的视觉语言模式。这样的语言模式使中国油画不再如边缘文化那样去‘走向世界’，而是让油画真正走向自我——中国。”美籍华人、斯坦福大学博士曹星原如是评价。
一位油画艺术探索者的坚实步履
靳尚谊于1953年毕业于中央美院绘画系。1957年结业于马克西莫夫油画训练班，并留校在版画系教授素描课；1962年调入油画系第一工作室任教。曾任中央美院院长，中央美院博士生导师、教授，中国美协主席，中国文联副主席，全国政协常委。作品多次获得国内外大奖，并被中国美术馆等机构和个人收藏。从1958年起，他的油画作品不断参加全国美术展览，多幅历史画被中国革命历史博物馆收藏。
1980年以后，他作为中央美术学院油画系第一工作室的主任与教授，以自己丰富的经验培养了许多人才，同时以大量肖像作品产生了广泛的社会影响，被评论家们称为当代中国油画的代表性画家。
上世纪80年代早期，他曾应邀在美国纽约市立大学东方艺术系讲学，并在美国和欧洲各艺术博物馆访问、研究。在80年代以后的作品中，他将中国传统的美学观念与欧洲古典油画技巧结合起来，形成了鲜明的个人风格，出版了多种个人画集。他的《塔吉克新娘》《青年歌手》《瞿秋白在狱中》《医生肖像》《画家黄永玉》《晚年黄宾虹》等作品成为中国当代油画的代表，得到了广泛的好评与传播。
注重表现人物肖像的精神特征
靳尚谊在早期的写生油画作品中，表现的人物对象主要是体力劳动者；但是在后来的肖像创作中，他选择知识分子作为创作的主要表现对象，旨在作品中强调知识分子和人文的联系。这种题材的选择是靳尚谊在艺术上的审美情趣与之产生共鸣，借助作品来表现和抒发一种宁静、和谐、崇高、纯洁的感情，使肖像更加生动，具有灵魂性。
历史上的肖像画多以表现这个人物的个性和经历为主，靳尚谊的肖像画则注重表现人物的一种精神特征，还有一定的情节蕴含在画面里。比如《瞿秋白在狱中》就超越了肖像画，有历史画的因素，带有一定的情节语言。他的代表作《塔吉克新娘》同样带有情节。《老桥东望》和《醉》，也超越了肖像画的范畴，带有明显的社会情节因素。可以说靳尚谊的作品多以肖像画为主，而且拓展了肖像画的领域，重在表现人物的精神特质，这是他特有的创造。
靳尚谊在画面处理上也是独特的，比如人物和背景的关系、构图动势的设计、作品的构图方式、用色选择等。他的肖像作品一类是对历史人物肖像的描绘，比如《瞿秋白在狱中》；另一类是对于不同知识领域、不同社会身份的知识分子的描绘，比如作品《小提琴手》《医生》。画面的独特处理运用最有创造性的当属《青年女歌手》，这张画对于人物采用了平光。平光在西方古典肖像画中用得比较少，但是平光使线的感觉更为突出和明显，更具中国绘画的特色。用油画的方式去处理线的因素，还要更好地表达体积感和层次感，难度很大。去美国前，靳尚谊画的《画家黄永玉》《归侨》《索》用永乐宫壁画、黄永玉的画作背景，都是他對油画中国风的一种探索。
靳尚谊先生不仅是一位坚持在人物画特别是肖像创作上探索的画家，而且是一位在“人的主题”这个时代命题上作出独特回答的艺术家。在中国油画的创作中，他选择人物肖像，并以他极为集中、充分和厚重的艺术积累，奠定了在画坛的独特地位。靳尚谊在20世纪后半叶这个中国社会变革与变化最为迅速的时代，不断深化着关于“人的主题”的感怀与思考，也不断在塑造的艺术形象中显现时代的特征。
油画中的中国水墨情
他是一位在油画艺术上不懈的进击者。
他没有站在西方文化的视界，而是站在东方文化的角度分析、研究西方造型艺术规律，造就了他油画中的精髓：具有中国风骨、融汇西方造型艺术精粹的油画艺术。
作为中国的油画家，靳尚谊对于油画的中国风的表达有一种绵长的情愫。他将中国山水写意画的那种淡雅、深沉、幽静的气息和人物的气质相结合，将西方油画的表现方式与中国的艺术元素糅合在一起，创造出一种新的画面美感。
靳尚谊最喜欢法国印象派大师卡米耶·毕沙罗，因为他的画笔触很笨拙但是很朴素、很深厚、很耐看。在当代中国画家中，他最为喜欢的是黄宾虹，原因也是他的画“拙”。靳尚谊探求中国画的笔墨形式与油画语言表达方式，表现一种特有的“中国写意水墨油画”。黄宾虹的积墨山水和油画的书写性笔触有呼应之处。靳尚谊提炼出了黄宾虹作品中的墨点元素，而且使墨点的感觉更为抽象。
靳尚谊是具有中国文人情怀的画家。他研究西方的油画语言的同时，又意会表达中国文人画的意境。他尝试在西方写实油画中表现中国写意文人画，这样中西两种文化交融。但是，他认为中国油画应根植于中国传统的民族文化中，其油画艺术必须在完全掌握西方的油画技巧和基础之后，再把中国水墨画的写意性和油画结合起来，创造中国的画风，从而使油画具有中国风格。
《果实》这一作品，选择了一个当代城市少女作为模特。背景用树叶和果实，借用了西方带有装饰性的象征主义手法。《果实》中身着单纯的淡黄色衣服的少女头微微转向观众，侧面受光的方式产生了一种厚重感和深邃感。少女手中拿着一枚果实，正在凝神遐想，绿色的鲜果也形成点睛之笔，是全画醒目和生动的地方。
在西方“现代主义、后现代主义和观念艺术”的讨论中，靳尚谊认为：“传统艺术好用，现代艺术好看，当代艺术好玩，三种艺术功能特点不一样。我认为中国现在需要好看的艺术，即现代艺术。”
他在自己的油画作品的创作中不仅仅吸收了油画从古典到现代在用笔上的表达形式，而且在笔触的表现上不断加入中国绘画写意的特点，把中国人运用笔墨的优势融入到油画创作中，形成一种抽象的、富有动感的笔触效果。 在靳尚誼的“中国式油画”之中，《牡丹亭》是他进入晚秋之年的一种更加明澈的视觉文本，流露出从容的意境与鲜活的气韵。杜丽娘豆青色的传统戏袍在黑色的深邃背景衬托下，非常鲜明突出，靳尚谊用油画的技法画出了中国画留白的意境，使作品的“空白”与塑造的立体感形成意念上的统一，营造出“空灵”意韵，典雅清丽的人物形象在悠远的意境中呼之欲出。
中国的油画发展史并不长，过去的20世纪是一个引进、学习并自觉把西方油画植入中国大地，使之生根成长的过程，也是一个外来文化与本土文化相互碰撞融合、进入自觉创造的过程。第一代油画家以徐悲鸿、林风眠等拥有国画基础，于上世纪20年代之前留学欧美、日本的画家为代表；第二代是吴作人、董希文、罗工柳等上世纪30年代左右学习油画的画家；第三代如靳尚谊这一批油画家则成长在新中国成立之后。而这短短百年中，西为中用的油画以其独有的艺术形式，记录了太多历史的经典瞬间，创造了太多老百姓心中的经典形象。靳尚谊是中国当代油画艺术创作领域的代表性画家，他长期坚持写实主义创作风格，同时探索油画语言与传统中国画要素的结合，创作了众多形象生动而富于内涵的人物形象。
他是一位油画艺术的思想者。
他有着很强的逻辑思维和哲学思辨能力，在当代中国油画发展的轨迹中，已经留下了深邃而耀目的印记，作出了杰出的贡献，而他的一些油画精品已成为中国当代油画艺术史中里程碑式的经典之作。
Jin Shangyi： China’s Landmark Oil Painter
By Liang Liang
Jin Shangyi， a prominent oil painter at the age of 82， is a key artist in modern China， as testified by the fact that， before the Spring Festival of 2017， a group of leaders of China Federation of Literature and Art Circles visited him specially. Cao Xingyuan， a Stanford PhD， sums up Jin’s contribution to China’s oil painting succinctly： “Jin Shangyi has found a visual mode for China to express itself in oil painting. This visual mode， shared by the west and China， has enabled Chinese oil painting to find China and find itself.
Jin is a trailblazer in the art of oil painting in the oriental country. He graduated from the Central Academy of Fine Arts in 1953 and in 1957 he took an oil painting training course taught by an expert from the Soviet Union. After the training course， he taught sketching at the printmaking department of his alma mater. In 1962， he was transferred to be a teacher at the oil painting department. Since 1958， his oil paintings have appeared in art exhibitions at the national level and many of his paintings are in the collection of China Museum for Revolutionary History. In the 1980s， he became well known across the country for portraits he had painted. He has been considered a representative oil painter whose works depict the modern China. In the early 1980s， he lectured in State University of New York and visited museums across the United States and Europe. This period marked a new era of his artworks.
Jin Shangyi is best known for introducing Chinese literati painting into his oil painting. Fruitfully， he has pioneered a way to combine the western realism and the Chinese freehand literati expressions. In his opinion， oil painting in China should put its roots down in the traditional culture of the nation. The traditional Chinese brushworks have made their way into his masterpieces， injecting vivid energy into his portraits of modern Chinese. Jin has created a Chinese oil painting style. for example， is a masterpiece he has created in his evening years. Art critics agree that the painting displays a fresh elegance and graceful imagery. The artist leaves quite a large space in the painting artistically and conspicuously untouched， as traditional artists have done in China over the past millennium. The untouched space comes perfectly together with the girl dressed in a traditional Chinese costume.
Oil painting does not have a long history in China. The 20th century witnessed generations of Chinese artists mastering and introducing the art and getting it take deep roots in the country. The first-generation oil painters such as Xu Beihong and Lin Fengmian went to Japan and the west to study oil painting before the 1920s. They had a solid foundation in the traditional Chinese art. The second-generation masters include Wu Zuoren， Dong Xiwen and Luo Gongliu， who studied oil painting in the 1930s. Jin Shangyi is one of China’s third-generation oil painters who grew up in the 1950s， that is， the first decade of the People’s Republic. Over the past 100 years， the western art has adapted itself to the oriental country. Chinese oil painters have created the country’s first collection of oil painting masterpieces. Many of these epochal classics are well known to the general public.
Jin Shangyi is a representative of China’s oil painting in modern times. He has adhered to the realist style and explored the ways to combine oil painting with traditional Chinese elements. He has created quite a few well known images of modern personalities. A man of philosophy and logic， Jin has left footprints in the development of oil painting in China.
“靳尚谊在中国与油画之间寻找到了一个同属于西方和中国的视觉语言模式。这样的语言模式使中国油画不再如边缘文化那样去‘走向世界’，而是让油画真正走向自我——中国。”美籍华人、斯坦福大学博士曹星原如是评价。
一位油画艺术探索者的坚实步履
靳尚谊于1953年毕业于中央美院绘画系。1957年结业于马克西莫夫油画训练班，并留校在版画系教授素描课；1962年调入油画系第一工作室任教。曾任中央美院院长，中央美院博士生导师、教授，中国美协主席，中国文联副主席，全国政协常委。作品多次获得国内外大奖，并被中国美术馆等机构和个人收藏。从1958年起，他的油画作品不断参加全国美术展览，多幅历史画被中国革命历史博物馆收藏。
1980年以后，他作为中央美术学院油画系第一工作室的主任与教授，以自己丰富的经验培养了许多人才，同时以大量肖像作品产生了广泛的社会影响，被评论家们称为当代中国油画的代表性画家。
上世纪80年代早期，他曾应邀在美国纽约市立大学东方艺术系讲学，并在美国和欧洲各艺术博物馆访问、研究。在80年代以后的作品中，他将中国传统的美学观念与欧洲古典油画技巧结合起来，形成了鲜明的个人风格，出版了多种个人画集。他的《塔吉克新娘》《青年歌手》《瞿秋白在狱中》《医生肖像》《画家黄永玉》《晚年黄宾虹》等作品成为中国当代油画的代表，得到了广泛的好评与传播。
注重表现人物肖像的精神特征
靳尚谊在早期的写生油画作品中，表现的人物对象主要是体力劳动者；但是在后来的肖像创作中，他选择知识分子作为创作的主要表现对象，旨在作品中强调知识分子和人文的联系。这种题材的选择是靳尚谊在艺术上的审美情趣与之产生共鸣，借助作品来表现和抒发一种宁静、和谐、崇高、纯洁的感情，使肖像更加生动，具有灵魂性。
历史上的肖像画多以表现这个人物的个性和经历为主，靳尚谊的肖像画则注重表现人物的一种精神特征，还有一定的情节蕴含在画面里。比如《瞿秋白在狱中》就超越了肖像画，有历史画的因素，带有一定的情节语言。他的代表作《塔吉克新娘》同样带有情节。《老桥东望》和《醉》，也超越了肖像画的范畴，带有明显的社会情节因素。可以说靳尚谊的作品多以肖像画为主，而且拓展了肖像画的领域，重在表现人物的精神特质，这是他特有的创造。
靳尚谊在画面处理上也是独特的，比如人物和背景的关系、构图动势的设计、作品的构图方式、用色选择等。他的肖像作品一类是对历史人物肖像的描绘，比如《瞿秋白在狱中》；另一类是对于不同知识领域、不同社会身份的知识分子的描绘，比如作品《小提琴手》《医生》。画面的独特处理运用最有创造性的当属《青年女歌手》，这张画对于人物采用了平光。平光在西方古典肖像画中用得比较少，但是平光使线的感觉更为突出和明显，更具中国绘画的特色。用油画的方式去处理线的因素，还要更好地表达体积感和层次感，难度很大。去美国前，靳尚谊画的《画家黄永玉》《归侨》《索》用永乐宫壁画、黄永玉的画作背景，都是他對油画中国风的一种探索。
靳尚谊先生不仅是一位坚持在人物画特别是肖像创作上探索的画家，而且是一位在“人的主题”这个时代命题上作出独特回答的艺术家。在中国油画的创作中，他选择人物肖像，并以他极为集中、充分和厚重的艺术积累，奠定了在画坛的独特地位。靳尚谊在20世纪后半叶这个中国社会变革与变化最为迅速的时代，不断深化着关于“人的主题”的感怀与思考，也不断在塑造的艺术形象中显现时代的特征。
油画中的中国水墨情
他是一位在油画艺术上不懈的进击者。
他没有站在西方文化的视界，而是站在东方文化的角度分析、研究西方造型艺术规律，造就了他油画中的精髓：具有中国风骨、融汇西方造型艺术精粹的油画艺术。
作为中国的油画家，靳尚谊对于油画的中国风的表达有一种绵长的情愫。他将中国山水写意画的那种淡雅、深沉、幽静的气息和人物的气质相结合，将西方油画的表现方式与中国的艺术元素糅合在一起，创造出一种新的画面美感。
靳尚谊最喜欢法国印象派大师卡米耶·毕沙罗，因为他的画笔触很笨拙但是很朴素、很深厚、很耐看。在当代中国画家中，他最为喜欢的是黄宾虹，原因也是他的画“拙”。靳尚谊探求中国画的笔墨形式与油画语言表达方式，表现一种特有的“中国写意水墨油画”。黄宾虹的积墨山水和油画的书写性笔触有呼应之处。靳尚谊提炼出了黄宾虹作品中的墨点元素，而且使墨点的感觉更为抽象。
靳尚谊是具有中国文人情怀的画家。他研究西方的油画语言的同时，又意会表达中国文人画的意境。他尝试在西方写实油画中表现中国写意文人画，这样中西两种文化交融。但是，他认为中国油画应根植于中国传统的民族文化中，其油画艺术必须在完全掌握西方的油画技巧和基础之后，再把中国水墨画的写意性和油画结合起来，创造中国的画风，从而使油画具有中国风格。
《果实》这一作品，选择了一个当代城市少女作为模特。背景用树叶和果实，借用了西方带有装饰性的象征主义手法。《果实》中身着单纯的淡黄色衣服的少女头微微转向观众，侧面受光的方式产生了一种厚重感和深邃感。少女手中拿着一枚果实，正在凝神遐想，绿色的鲜果也形成点睛之笔，是全画醒目和生动的地方。
在西方“现代主义、后现代主义和观念艺术”的讨论中，靳尚谊认为：“传统艺术好用，现代艺术好看，当代艺术好玩，三种艺术功能特点不一样。我认为中国现在需要好看的艺术，即现代艺术。”
他在自己的油画作品的创作中不仅仅吸收了油画从古典到现代在用笔上的表达形式，而且在笔触的表现上不断加入中国绘画写意的特点，把中国人运用笔墨的优势融入到油画创作中，形成一种抽象的、富有动感的笔触效果。 在靳尚誼的“中国式油画”之中，《牡丹亭》是他进入晚秋之年的一种更加明澈的视觉文本，流露出从容的意境与鲜活的气韵。杜丽娘豆青色的传统戏袍在黑色的深邃背景衬托下，非常鲜明突出，靳尚谊用油画的技法画出了中国画留白的意境，使作品的“空白”与塑造的立体感形成意念上的统一，营造出“空灵”意韵，典雅清丽的人物形象在悠远的意境中呼之欲出。
中国的油画发展史并不长，过去的20世纪是一个引进、学习并自觉把西方油画植入中国大地，使之生根成长的过程，也是一个外来文化与本土文化相互碰撞融合、进入自觉创造的过程。第一代油画家以徐悲鸿、林风眠等拥有国画基础，于上世纪20年代之前留学欧美、日本的画家为代表；第二代是吴作人、董希文、罗工柳等上世纪30年代左右学习油画的画家；第三代如靳尚谊这一批油画家则成长在新中国成立之后。而这短短百年中，西为中用的油画以其独有的艺术形式，记录了太多历史的经典瞬间，创造了太多老百姓心中的经典形象。靳尚谊是中国当代油画艺术创作领域的代表性画家，他长期坚持写实主义创作风格，同时探索油画语言与传统中国画要素的结合，创作了众多形象生动而富于内涵的人物形象。
他是一位油画艺术的思想者。
他有着很强的逻辑思维和哲学思辨能力，在当代中国油画发展的轨迹中，已经留下了深邃而耀目的印记，作出了杰出的贡献，而他的一些油画精品已成为中国当代油画艺术史中里程碑式的经典之作。
Jin Shangyi： China’s Landmark Oil Painter
By Liang Liang
Jin Shangyi， a prominent oil painter at the age of 82， is a key artist in modern China， as testified by the fact that， before the Spring Festival of 2017， a group of leaders of China Federation of Literature and Art Circles visited him specially. Cao Xingyuan， a Stanford PhD， sums up Jin’s contribution to China’s oil painting succinctly： “Jin Shangyi has found a visual mode for China to express itself in oil painting. This visual mode， shared by the west and China， has enabled Chinese oil painting to find China and find itself.
Jin is a trailblazer in the art of oil painting in the oriental country. He graduated from the Central Academy of Fine Arts in 1953 and in 1957 he took an oil painting training course taught by an expert from the Soviet Union. After the training course， he taught sketching at the printmaking department of his alma mater. In 1962， he was transferred to be a teacher at the oil painting department. Since 1958， his oil paintings have appeared in art exhibitions at the national level and many of his paintings are in the collection of China Museum for Revolutionary History. In the 1980s， he became well known across the country for portraits he had painted. He has been considered a representative oil painter whose works depict the modern China. In the early 1980s， he lectured in State University of New York and visited museums across the United States and Europe. This period marked a new era of his artworks.
Jin Shangyi is best known for introducing Chinese literati painting into his oil painting. Fruitfully， he has pioneered a way to combine the western realism and the Chinese freehand literati expressions. In his opinion， oil painting in China should put its roots down in the traditional culture of the nation. The traditional Chinese brushworks have made their way into his masterpieces， injecting vivid energy into his portraits of modern Chinese. Jin has created a Chinese oil painting style. for example， is a masterpiece he has created in his evening years. Art critics agree that the painting displays a fresh elegance and graceful imagery. The artist leaves quite a large space in the painting artistically and conspicuously untouched， as traditional artists have done in China over the past millennium. The untouched space comes perfectly together with the girl dressed in a traditional Chinese costume.
Oil painting does not have a long history in China. The 20th century witnessed generations of Chinese artists mastering and introducing the art and getting it take deep roots in the country. The first-generation oil painters such as Xu Beihong and Lin Fengmian went to Japan and the west to study oil painting before the 1920s. They had a solid foundation in the traditional Chinese art. The second-generation masters include Wu Zuoren， Dong Xiwen and Luo Gongliu， who studied oil painting in the 1930s. Jin Shangyi is one of China’s third-generation oil painters who grew up in the 1950s， that is， the first decade of the People’s Republic. Over the past 100 years， the western art has adapted itself to the oriental country. Chinese oil painters have created the country’s first collection of oil painting masterpieces. Many of these epochal classics are well known to the general public.
Jin Shangyi is a representative of China’s oil painting in modern times. He has adhered to the realist style and explored the ways to combine oil painting with traditional Chinese elements. He has created quite a few well known images of modern personalities. A man of philosophy and logic， Jin has left footprints in the development of oil painting in China.