一次意外的“走红”
　　2017年12月初，端木良锦位于北京通州区宋庄工作室的灯几乎没熄过。祁天与他的伙伴们正在赶制一系列新作品。
　　“是什么样的作品？”
　　“这……不能说，说了就不好玩了。”祁天一副神秘的表情。
　　端木良锦被外界知晓得益于2016年的一次“意外”。当时，祁天与两位合伙人一起参加一场外事活动，带去的手包“意外”地被活动主办方负责人相中，便推荐他们参与2017年“一带一路国际合作高峰论坛”的国礼备选。端木良锦精心准备了满嵌唐琴纹檀木长钱包、镶嵌唐妃纹古夷苏木长钱包、镶嵌五彩祥云纹月桂木长钱包、贴嵌唐琴纹黛蓝枫木手提包4款产品，因其精致的做工，背后所透露出来的盛唐风韵，与雕漆工艺、景泰蓝、钧瓷、汝瓷等众多“大牌”一起被列入备选名单。
　　“其实在大品牌、大资本、大企业面前，我们只是一个懵懂的孩子。”
　　最原始的奢侈品
　　“端木良锦成立时间只有6年，但其实早在10年前，我就开始酝酿了。这一切都源于我的收藏爱好。”早在祁天就读于清华大学和留学美国宾夕法尼亚大学时，就对古钱币十分着迷。但后来随着他“入戏越深”，他发现市场上竟然找不到一款与之匹配的包装盒，不止古錢币如此，所有收藏品类都找不到与之身份相契合的包装盒。他开始特别留心这一市场，后来经过研究、比对，他还发现制作箱包的主流材料皮革并非是最适合的材质。“皮革虽然质地柔软、耐磨性好，但风吹日晒和使用触摸会让皮革褪色老化、枯燥无光，而木材却能生出油润的包浆，历久弥新。”在这一观念的引导下，他将目光聚焦到檀木、黄杨木、云杉木等各种木材上。
　　“这么美的东西怎么就失传了呢？”祁天百思不得其解，“既然唐人能做，我们没道理做不出来啊？”祁天看到了一条新路。
　　唐朝遗韵与端木良锦
　　“我是学设计的，觉得只要把图纸画好，尺寸定好，找工厂来实现就可以了。这基本是每一个接触创业的设计师的想法。但是后来发现致命的问题是国内的工艺跟不上。”祁天辗转找过许多工厂，最终做出来的产品始终“差点味道”。而这种模糊的感受恰恰是区别奢侈品与一股产品的标志。“想要实现自己的设计，就得面对制作过程中的每一个细节，一定要把生产环节抓在手中。”这是祁天半年后才意识到的。
　　端木良锦的几位合伙人开始重新学习，从下料、仿形、切割、雕刻、打磨、做漆等，一步步了解木工艺的每一个细节。几位合伙人从十指不沾泥的设计师、工程师，变成了熟悉每道工艺的匠人；从自己一个人到发动家里人，再到招聘专业人才；从只有几把木刻刀到拥有车铣刨钻全套大型机械设备。可是相较这些，掌握唐代木镶嵌技艺才是难啃的“硬骨头”。
　　“木镶嵌技艺是手包的焦点，也是品牌建立的基础，再难都得上。这是一条不归路。”祁天笑着用了一个不恰当的比喻。
　　由于找不到模板，它们只好凭着网上搜来的图片“闭门造车”。样品做出来，这只满工嵌花木作手包需22个流程、194道工序。仅一朵指甲盖大小的花朵，就需23片细小木料，而每一只手包需木质零件758块，每一块木料都要磨平、切割，然后嵌入挖好的凹槽，再修正、打磨。其中最难的是镶嵌缝隙的处理，因为缝隙越小，镶嵌越牢固，效果也越好。为了提升精准度，他们买来车铣刨钻全套机械设备，却发现这些专业机器并没有相应的程序。毕业于芯片制造专业的李渊君大显身手，自编程序，同时结合手工，一次次将缝隙缩小。如今镶嵌误差已控制在0.1mm以内，这意味着缝隙比有些木材本身的木眼和纹理还要细小。而这份执着和坚持换来的是手包在价值上的直接体现，由数千元到上万元不等。
　　最后制作出来的效果令所有人都惊艳了，手包表面的唐式宝相葵花、龟甲纹，甚至仕女图等都呈现出唐代的盛世遗韵，而所有的图案都由各色不同材质的木头镶嵌而成。“我们希望重现唐代的各式纹样，没有参考，我们就从各地搜集的唐代器物上寻找。”而开合方式也一改传统的拉链、“蚌式”开关等，从一个佛龛的包装案例中汲取灵感，设计了工序繁琐的卷帘式，通过隐形滑轨达到卷帘开合的效果。“其实这种木帘设计最早也来自我们的祖先，但因工艺难度大，逐渐被遗忘，却在传到日本后被他们发扬光大。”而同样与日本有关的还有手包的内衬，它是选用日本京都西阵织的手作唐锦特别缝制的，让人在拉开卷帘的那一刻，能清晰感受到唐朝风韵，也感受到设计师和工匠们的良苦用心。
　　“我希望通过我们的努力，能让大众在每一朵镶嵌的花纹、每一道手包的线条里，领略到唐朝遗韵，记住唐代的木镶嵌技艺，记住它的美，记住端木良锦。”
　　Q